for educators

for organization

FILMOVÁ TVORBA PRO MLADŠÍ TEENAGERY*KY

Časová osa

7 dní

10 dní

1 hodina

Počet účastníků*ic

Min: 10 – Max: 20 (4 na skupinu)

Klíčová slova

Autoři

Damjana Patcheva
Sasa Stanishic

PRO VYUČUJÍCÍ

Workshop, na kterém se zábavnou formou dozvíte víc o dějinách filmu, filmové teorii a umění i o filmové tvorbě.

Zařazení do výuky

ZÁKLADNÍ VZDĚLÁVÁNÍ

Dle Rámcového vzdělávacího programu pro základní vzdělávání (RVP ZV) aktualizovaného v červnu 2023 doporučujeme zařadit workshop do vzdělávacích oblastí Člověk a společnost – Dějepis a Výchova k občanství, Jazyk a jazyková komunikace a Umění a kultura – Výtvarná výchova. Aktivita rozvíjí základní gramotnost Čtenářskou a pisatelskou. Aktivita splňuje obsah doplňujícího vzdělávacího oboru Filmová/audiovizuální výchova. Mediální výchově doporučujeme věnovat pozornost v rámci průřezových témat.

Dle revidovaných Rámcových vzdělávacích programů (RVP ZV) dobrovolně platných od školního roku 2025/2026 a povinně od školního roku 2027/2028 doporučujeme workshop zařadit do vzdělávacích oblastí Člověk a společnost – Dějepis a Výchova k občanství, Jazyk a jazyková komunikace a Umění a kultura – Výtvarná a filmová výchova. Aktivita rozvíjí základní gramotnost Čtenářskou a pisatelskou. Mediální výchově doporučujeme věnovat pozornost v rámci průřezových témat.

O aktivitě

Tento filmový workshop nabízí kreativní vzdělávání v oblasti filmového a audiovizuálního dědictví pro mladé lidi se zájmem o filmové umění. Důraz na mladé publikum je klíčový. Skupiny pod vaším vedením sledují filmy a diskutují o různých prvcích, příbězích a tématech, inspirují se filmovými narativy a rozvíjejí vlastní filmové nápady, které následně realizují jako krátké filmy pod vedením filmových profesionálů.

Po workshopu si své filmové znalosti můžete otestovat v krátkém kvízu.

Co získají účastníci*ice

  • interaktivní učení: dynamický a poutavý úvod do světa filmu
  • znalosti o filmu: vhled do dějin filmové tvorby a technických inovací, vývoj narativů a žánrů
  • kritické myšlení: rozvoj analytického přístupu k vyprávění a médiím
  • kreativní vyjádření: dovednosti pro vytváření filmových příběhů a vyjádření vlastních nápadů
  • základní techniky: pochopení žánrů, kamerových úhlů, nasvícení, střihu a scénografie
  • scenáristické dovednosti: převádění nápadů do scénářů
  • týmová práce: zkušenost s kolektivní filmovou tvorbou jako součást filmového štábu

Read more

Co získají pedagogové*žky

  • využití filmu jako prostředku pro rozvoj kreativity, kritického myšlení a zapojení studujících
  • pochopení základů filmu: znalost filmových prvků včetně žánrů, kamerových technik, střihu, nasvícení a scénografie
  • schopnost pomoci mladým rozvíjet a formulovat nápady do scénářů a příběhů
  • podpora spolupráce a týmové práce
  • inspirativní diskuse
  • jak inspirovat studující k zamyšlení nad médii a efektivnímu vyjadřování vlastních interpretací
  • praktická zkušenost s filmovou technikou a nástroji (kamera, režie, střih)
  • vhled do výzev a řešení při vedení skupiny kreativním projektem
  • propojení filmu a vyprávění s dalšími předměty jako dějepis, literatura a společenské vědy

Read more

Zdroje

Požadavky na prostor

  • pohodlná promítací místnost pro skupinové diskuse, projekce a tvorbu scénářů

Technika

  • kamery (stativy, mikrofony, paměťové karty)
  • osvětlovací technika (přenosná světla, odrazné desky, stojany)
  • zvuková technika (boom mikrofony, klopové mikrofony, rekordéry)
  • střihačské nástroje (notebooky nebo počítače se střihačským softwarem – např. Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro, nebo bezplatné DaVinci Resolve)

Pomůcky

  • sešity, pera a materiály pro storyboardy (šablony, fixy apod.)

Stáhnout všechny vzdělávací materiály

Krok za krokem

  1. Stanovte cíle workshopu
    • definujte zaměření, témata a strukturu, přizpůsobte věku skupiny
    • rozhodněte, zda bude důraz na vyprávění, technické dovednosti, nebo kombinaci obojího
  2. Vytvořte harmonogram
    • načrtněte strukturu workshopu (úvod, aktivity, závěr)
  3. Shromážděte materiály a techniku
    • připravte kamery, stativy, mikrofony, světla
    • zkontrolujte software, připravte počítače
    • sežeňte další archivní materiály jako šablony storyboardů, filmové pásy, plakáty, fotografie
  4. Připravte prostor
    • nastavte projektor nebo plátno pro promítání ukázek
    • otestujte techniku
  5. Vyberte filmové ukázky
    • zvolte krátké filmy nebo klipy
    • připravte otázky k diskusi
  1. setkání: Úvod a přivítání (4 hodiny)
    • představte workshop a přivítejte účastníky*ice
    • diskuse o oblíbených filmových žánrech
    • stručně proberte základy filmové tvorby – žánry, vyprávění, technické prvky
    • diskuse o počátcích filmu, filmovém jazyce a éře němého filmu
    • promítání ukázek němých filmů od průkopníků: bratři Manakiové, bratři Lumièrové, Georges Méliès, D.W. Griffith, Charlie Chaplin, Buster Keaton, Fritz Lang, Sergej Ejzenštejn aj.
    • praktická práce s předkinematografickými zařízeními – praxinoskop, fenakistoskop, zootrop
    • rozbor prvních superhrdinů (Fantomas), hororu a napětí z Murnauova „Upíra Nosferatu“, ukázky scénografie a triků z filmu F. Langa „Metropolis“, komedie (Charlie Chaplin, Buster Keaton)
    pro více informací o základech filmové tvorby viz Toolbox
    • krátká pauza
    • projekce filmu: Kompilace: Trikové filmy (1902-1911)
  2. setkání: Dějiny filmu (4 hodiny)
    • diskuse o vzniku zvukového filmu, Hollywoodu a filmovém průmyslu, filmu v digitální éře
    • přehled národní filmové historie a vývoje
    • návštěva místního filmového archivu a seznámení s filmovým dědictvím
    • diskuse o přípravě vlastních krátkých filmů – očekávání, rozdělení rolí podle zájmu a zkušeností
    • ukázky z raných zvukových filmů (John Ford, Howard Hawks, Orson Welles) pro více informací o základech filmové tvorby viz Toolbox
    • krátká pauza
    • projekce filmu: rané filmy jako Cesta na Měsíc, kompilace filmů bratří Lumièrových nebo Intolerance (režie D.W. Griffith) jsou skvělými příklady děl z počátků kinematografie. Tyto snímky nejsou jen zábavné, ale také vzdělávací, protože ukazují, jak filmaři začali poprvé experimentovat s vyprávěním příběhu, pohybem kamery, střihem a speciálními efekty.
  3. setkání: Základy filmového jazyka (4 hodiny)
    • prezentace lektora*ky (režisér*ka, filmový*á odborník*ice, lektor*ka filmové výchovy)
    • diskuse o pojmech: obraz (frame), záběr, střih, scéna, sekvence, detail, polodetail, úhly kamery, formáty, objektivy a o tom, jak jsou tyto prvky využívány k vyprávění filmového příběhu
    • krátká pauza
    • projekce filmu: Nikdo mě nemá rád (režie François Truffaut). Tento hluboce osobní a emotivní film zachycuje útrapy dospívajícího chlapce a s upřímností i citlivostí zkoumá témata mládí, vzpoury a odcizení. Jeho realistický styl a procítěné vyprávění činí tento snímek zvlášť srozumitelným pro mládež a podporuje empatii i sebereflexi.
  4. setkání: Kamera a pohyb kamery (4 hodiny)
    • prezentace lektora*ky (kameraman*ka)
    • diskuse o nastavení kamery, pohybech, úhlech, záběrech (s hostujícím lektorem*kou)
    • diskuse o ostření, rámování, výměně objektivů, pohybu postav, vytváření mizanscény
    • promítání ukázek a praktický rozbor
    • pro více informací o kameře a pohybech kamery viz Toolbox
    • krátká pauza
    • praktická práce s kamerou a natáčením scén
  5. setkání: Střih (4 hodiny)
    • prezentace lektora*ky: střihač*ka
    • výuka historie a teorie filmového střihu prostřednictvím ukázkových klipů
    • diskuse o různých typech filmového střihu
    • pro více informací o střihu viz Toolbox
    • úvod do střihačského softwaru (Adobe Premiere Pro, DaVinci Resolve, Final Cut Pro atd.)
    • krátká pauza
    • praktická práce a projekce filmu, rozvoj scénáře, diskuse o filmových nápadech a procesu proměny nápadu v příběh a o tom, jak je střih podobný vyprávění
    • projekce filmu: Nekonečný příběh (režie Wolfgang Petersen). Kultovní fantasy film, který skvěle ukazuje, jak střih propojuje reálný a imaginární svět a posiluje jeho magický narativní tok.
  6. setkání: Scénář a rozvoj příběhu (4 hodiny)
    • diskuse o tom, jak z nápadu vytvořit příběh a filmový scénář s mentory*kami, jako jsou scenáristé*ky a režiséři*ky
    • praktická tvorba scénáře a příprava na natáčení: rozdělení účastníků*ic (12) do skupin (3). Pro více inspirace k workshopu scenáristiky navštivte aktivitu Napiš si vlastní příběh
    • tvorba storyboardu pro vizualizaci scén
    • technické přípravy (např. plánování rozmístění scén)
    • hledání lokací – tipy, jak lokace najít
    • pro více informací o storyboardech a psaní scénáře viz Toolbox
    • krátká pauza
    • projekce filmu: E. T. – Mimozemšťan (režie Steven Spielberg). E. T. je příkladem dobře vystavěného narativu s jasným emocionálním vývojem. Kombinace dobrodružství a empatie z něj dělá ideální ukázku pro výuku vývoje scénáře a příběhu pro mládež.
  7. setkání: Rozvoj příběhu a natáčení (4 hodiny)
    • pomozte účastníkům*icím revidovat filmové scénáře, přidávat nebo odebírat scény v natáčecím plánu
    • definujte, co funguje a co nefunguje pro finální film (účastníci*ce pracují s režiséry*kami, producenty*kami, castingovými manažery*kami atd.; vedle lektora*ky jsou potřeba dva mentoři*ky)
    • diskutujte, jak režisér*ka a herci*ečky spolupracují
    • nechte herce*ečky připravit se na role ve filmu
    • proveďte skupinové hodnocení jako filmový štáb (definujte a delegujte štábové role, vysvětlete volbu filmové role, proberte výzvy a obtíže, nabídněte podporu a povzbuzení)
    • začněte natáčet první scény, nastavte rytmus natáčení scén, sledujte časový plán
    • krátká pauza
    • projekce filmu: Červený balónek (režie Albert Lamorisse) Jeden z nejikoničtějších krátkých filmů v dějinách kinematografie. Bez dialogů komunikuje hluboké emoce a význam prostřednictvím vizuálního vyprávění, expresivních záběrů, pohybu, barev a hudby.
  8. setkání: Rozvoj příběhu a natáčení (4 hodiny)
    • zkoušky kostýmů
    • diskutujte, jak režisér*ka a herci*ečky spolupracují
    • nechte herce*ečky připravit se na své role ve filmu
    • natáčení scén (je potřeba kameraman*ka a/nebo režisér*ka a/nebo mentor*ka); pro hlubší ponoření do natáčecích technik viz aktivita „Natočte si film na mobil!“
    • proveďte skupinové hodnocení jako filmový štáb
    • krátká pauza
    • začněte střihačský proces, sledujte dějovou linii a pracujte s mentorem*kami na střihu (jsou potřeba dva mentoři*ky – střihač*ka a režisér*ka – kteří pracují společně s lektorem*kou workshopu)
  9. setkání: Rozvoj příběhu a natáčení (4 hodiny)
    • zhodnoťte natočený materiál, diskutujte o nadcházejících scénách
    • informujte herce*ečky a štáb o případných změnách – mentor*ka by měl*a dohlížet na práci štábu a pomoci dokončit scény
    • krátká pauza
    • pokračujte ve střihačském procesu, sledujte dějovou linii a stříhejte s pomocí mentora*ky – jsou potřeba dva mentoři*ky (střihač*ka a další dle potřeby), kteří spolupracují s lektorem*kou workshopu a dělí si práci podle potřeby
    • jedna skupina natáčí film, ostatní pracují na střihu
  10. setkání: Oficiální premiéra krátkých filmů účastníků*ic (3 hodiny)
    • plánování projekce jako významné události v kině
    • pozvání přátel a rodiny účastníků*ic
    • společné zhlédnutí filmů, diskuse, reflexe, předání certifikátů či diplomů
  1. Poděkujte všem za účast a nasazení. Zopakujte klíčové body a pravidla. – 10 min
  2. Zhodnoťte workshop. Zeptejte se účastníků*ic, co se jim líbilo a co ne, a požádejte je o tipy na zlepšení. – 20 min

Doporučené filmy

Baron Prášil

Režisér:

Karel Zeman

Země:

Československo

Rok:

1961

Délka:

83 min

Cesta do pravěku

Režisér:

Karel Zeman

Země:

Československo

Rok:

1955

Délka:

93 min

Dost

Režisér:

Anna Mantzaris

Země:

Velká Británie

Rok:

2017

Délka:

3 min

Dcera

Režisér:

Daria Kashcheeva

Země:

Česko

Rok:

2019

Délka:

15 min

Rituály

Režisér:

Damián Vondrášek

Země:

Česko

Rok:

2022

Délka:

16 min

Příběh hrůzostrašné Eliz

Režisér:

Eliška Kováříková, Adam Struhala

Země:

Česko

Rok:

2021

Délka:

28 min

Tonda, Slávka a kouzelné světlo

Režisér:

Filip Pošivač

Země:

Česko, Slovensko, Maďarsko

Rok:

2023

Délka:

82 min

Zpřístupnění pro všechny

Aby byl workshop přístupný a vstřícný ke všem účastníkům*icím, dodržujte tato doporučení:

  • skupinová práce: zaměřte se na spolupráci, respekt a efektivní komunikaci
  • filmová praxe: na konci každého dne reflektujte průběh a připravte se na další
  • komunitní partnerství: zapojte organizace s zkušeností s multietnickými komunitami, marginalizovanými skupinami a osobami se zdravotním postižením
  • inkluzivní podpora: kontaktujte místní úřady kvůli asistentům*kám pro účastníky*ce se speciálními potřebami
  • přístupnost: přizpůsobte výuku všem účastníkům*icím, používejte jasný jazyk, vyhýbejte se složité terminologii, nabídněte překlady
  • úpravy projekcí: upravte projekce pro účastníky*ce se zrakovým a sluchovým postižením (tiché projekce, titulky, tlumočení do znakového jazyka)
  • věková vhodnost výběru filmů
  • využití technologií: audio návody, čtečky obrazovky, převod řeči na text
  • technická přístupnost: zajistěte, aby byla veškerá technika přístupná osobám se zdravotním postižením – upravte kamerovou techniku, volte lehká a uživatelsky přívětivá zařízení a používejte sluchátka s regulací hlasitosti apod.

    Více o tom, jak udělat aktivitu dostupnou pro všechny, najdete v našem manuálu přístupnosti.

Postřehy a zkušenosti

Co jsme vytvořili

PRO ORGANIZACE

Co získají organizace

  • zapojení komunity a lepší viditelnost jako instituce podporující rozvoj mládeže, kreativitu a inovace
  • rozvoj publika a větší rozmanitost
  • profesní rozvoj zaměstnanců*kyň v oblasti vedení kreativních a vzdělávacích workshopů
  • možnost spolupráce se školami, kulturními organizacemi a místními centry
  • propagace místního filmového dědictví a audiovizuální výchovy
  • posílení mladých lidí v kreativním sebevyjádření a týmové práci

Požadavky na tým

  • mentoři*ky: filmoví profesionálové*ky (režisér*ka, kameraman*ka, střihač*ka, scenárista*ka) – min. 5 celkem, min. 3 pro poslední čtyři setkání (1 mentor*ka na skupinu)
  • školy, školní centra nebo vzdělávací instituce zaměřené na vzdělávání, rozvoj a kulturní spolupráci
  • kulturní organizace (filmové archivy, filmové festivaly, umělecká centra)
  • dobrovolníci*ce a pedagogové*žky se zájmem o film a vzdělávání

Tipy na financování

  • místní granty a otevřené výzvy na podporu kulturních a vzdělávacích projektů
  • rozpočty obcí zaměřené na místní centra, vzdělávací a kulturní instituce
  • finanční podpora prostřednictvím sítí uměleckých organizací a kulturních institucí

Tipy na propagaci

  • spolupracujte s dalšími kulturními nebo vzdělávacími organizacemi s velkým dosahem
  • propagujte ve školách jako hostující lektoři*ky
  • kampaň na sociálních sítích
  • informace v místních médiích

Najděte své publikum

  • školy a kulturní centra
  • oslovte instituce, organizace a programy pro kulturní vztahy a vzdělávací příležitosti (např. Goethe-Institut, British Council, Kreativní Evropa a její lokální kancelář a další významné místní instituce)
  • vlastní publikum prostřednictvím otevřených výzev a kampaní na sociálních sítích