Zařazení do výuky
ZÁKLADNÍ VZDĚLÁVÁNÍ
Dle Rámcového vzdělávacího programu pro základní vzdělávání (RVP ZV) aktualizovaného v červnu 2023 doporučujeme zařadit workshop do následujících vzdělávacích oblastí:
Umění a kultura – Výtvarná výchova
Člověk a příroda – Fyzika, Přírodopis
Matematika a její aplikace – Matematika a její aplikace
Doplňující vzdělávací obor – Filmová/audiovizuální výchova
Mediální výchově doporučujeme věnovat pozornost v rámci průřezových témat.
Dle revidovaných Rámcových vzdělávacích programů (RVP ZV) dobrovolně platných od školního roku 2025/2026 a povinně od školního roku 2027/2028 doporučujeme workshop zařadit do následujících vzdělávacích oblastí:
Umění a kultura – Výtvarná a filmová výchova
Člověk a příroda – Fyzika, Přírodopis
Matematika a její aplikace – Matematika
Mediální výchově doporučujeme věnovat pozornost v rámci průřezových témat.
STŘEDNÍ VZDĚLÁVÁNÍ
Dle Rámcového vzdělávacího programu pro gymnázia (RVP G*) aktualizovaného v září 2023 doporučujeme workshop zařadit do následujících vzdělávacích oblastí:
Umění a kultura – výtvarný obor
Člověk a příroda – Fyzika, Biologie
Matematika a její aplikace – Matematika a její aplikace
Mediální výchově doporučujeme věnovat pozornost v rámci průřezových témat.
Pro propojení s Rámcovým vzdělávacím programem pro střední odborné vzdělávání (RVP SOV) platným od září 2023 doporučujeme navštívit webové stránky edu.cz a vyhledat propojení s konkrétním zaměřením střední odborné školy, na které působíte.
O aktivitě
V digitální éře je snadné zapomenout, že se film skládá z mnoha mírně odlišných statických snímků. Na tomto principu stojí jak animované, tak hrané filmy, ale kouzlo celého procesu odhalíme, až když se zblízka podíváme na proces kreslení každého snímku. Tento workshop o animačních technikách z doby před vynálezem filmu nabízí jak praktickou zkušenost, tak získání hlubších znalostí. Účastníci*ice se seznámí s dějinami pohyblivých obrázků a tvůrčím procesem animace. Zkoumají také vědu a optické iluze, které se ukrývají za ranými animačními zařízeními, a objevují, jak tato zařízení fungují.
Po workshopu si své filmové znalosti můžete otestovat v krátkém kvízu.
Co získají účastníci*ice
- stimulace kreativity: objevování nových způsobů vyjádření myšlenek prostřednictvím animace
- pochopení optických zařízení z předfilmové doby, poznání jejich mechanismů a principů jako je setrvačnost vidění
- rozvoj schopnosti řešit problémy: rozložení velkých nápadů do zvládnutelných, kreativních projektů
- poznání dějin filmu a animace: vhled do počátků kinematografie; jak rané techniky ovlivňují současnou filmovou tvorbu
- vizuální a verbální myšlení: rozvíjení jak tvůrčího, tak analytického myšlení tím, že vidí a předávají myšlenky skrze obrazy
- trpělivost a vytrvalost: poznání hodnoty vytrvalosti prostřednictvím pečlivého procesu animování každého snímku
Read more
Co získají pedagogové*žky
- propojování umění a vědy: obohacení výuky pomocí integrace umění s vědeckými principy, podpora interdisciplinárního přístupu
- obohacení kurikula & inovativní výukové metody: praktický, interaktivní workshop umožňuje experimentovat s novými výukovými strategiemi, dělá výuku poutavější a využívá unikátní nástroje pro zlepšení pozornosti účastníků*ic
- hlubší porozumění dějinám filmu od samých počátků animace a kinematografie, které lze začlenit do výuky
- rozvoj kreativity účastníků/ic tím, že ukáže, jak rané animační techniky ovlivnily současnou filmovou tvorbu
Read more
Zdroje
Požadavky na prostor
- místnost, kde lze promítat film jako v kině (možnost zatemnění oken)
- prostor pro výtvarné aktivity (stoly, židle, světlo)
- prostor pro vystavení optických zařízení a animačních nástrojů z doby před vynálezem filmu
Technika
- projektor
- audio technika
- počítač
Pomůcky
- Optická zařízení z doby před vynálezem filmu
• thaumatrop
• flipbook
• zootrop
• praxinoskop
• teleidoskop, kaleidoskop
• fenakistoskop
• stereoskop - Nástroje
• pastelky a pera, grafitové tužky, gumy, ořezávátko, fixy, voskovky
• pravítka, nůžky
• bloček (post-it, apod.) pro flipbook
• speciální papírové pásky pro různá zařízení s vyznačením snímků
• papír na stůl (pro storyboardy a jako ochrana povrchu)
Krok za krokem
Příprava
(2-4 hod, podle zkušeností lektora*ky)
(2-4 hod, podle zkušeností lektora*ky)
- Prostudujte si dějiny rané kinematografie. (viz Toolbox)
- Shromážděte a/nebo vytvořte optická zařízení z předfilmové doby pro svůj úvod a ukažte příklady. Můžete je ukázat i online, ale čím více zařízení budete mít přímo k dispozici, tím lepší zážitek. (viz Toolbox)
- Vyhledejte animaci, krátké filmy nebo celovečerní filmy pro účastníky*ice ve věku 6-20 let, které mohou být dostupné vaší instituci. Hledejte volně dostupné, ale licencované filmy, dostupné zdarma i placené. Vyberte buď animace bez dialogů (možná celosvětová produkce), nebo v jazyce workshopu.
- Worshop může být tak dlouhý, jak potřebujete, od 1 do 3 hodin, v závislosti na délce filmu(ů). Zvažte, co nejlépe vyhovuje vašemu kontextu, a prodiskutujte to předem s pedagogem*žkou. Můžete přizpůsobit výběr filmů zájmům skupiny, například tématům probíraným ve škole.
- Vytvořte harmonogram (uvítání, úvod, projekce, krátká přestávka, workshop) podle délky filmu(ů). Přestávka může být tak dlouhá, jak skupina potřebuje, upravená podle denní doby (oběd, apod.).
Realizace
(1-3 hod)
(1-3 hod)
- Úvod a seznámení:
• Krátce se představte a nastíňte denní program.
• Volitelně: Představte svou instituci a zeptejte se účastníků*ic, co si o ní myslí, například: Jaké si myslíte, že jsou naše cíle? Jaké by mohly být naše hlavní úkoly? Jaké aktivity jsou k dispozici? Jaké oddělení se účastní?
• Uveďte krátký přehled počátků kinematografie, klíčových milníků v dějinách filmu a zeptejte se skupiny, co ví o vývoji kinematografie. (Časová osa)
• Seznamovací aktivita: požádejte například skupinu, aby jmenovala oblíbený animovaný film nebo poslední film, který viděli v kině.
• Představte animované filmy, které budete promítat, vysvětlete jejich význam. Čím jsou výjimečné? Kam patří v dějinách filmu? Zeptejte se, zda už filmy někdo viděl. - Projekce
• Přizpůsobte hlasitost projekce věkové skupině. Pro mladší snižte hlasitost a v případě potřeby ponechte trochu světla v místnosti.
• Některé z doporučených filmů v sekci Doporučené filmy jsou volně přístupné (např. Vimeo), některé lze sledovat na webu Videotorium (přístupné po registraci na EduGain).
• Volitelně: Pokud čas dovolí, sledujte film se skupinou a pozorujte reakce účastníků*ic během sledování. - Krátká diskuze
Po filmu můžete s účastníky*icemi krátce prodiskutovat, co právě viděli*y, jak se cítí, co se jim líbilo a nelíbilo, nebo co je zaujalo. - Krátká přestávka
- Workshop
• Nastiňte úvod dějin techniky před vynálezem filmu. Je vhodné je představit v chronologickém pořadí, diskutovat o rozdílech, jak byly vyvinuty, jak fungují a popsat jejich význam pro vytvoření iluze pohyblivých obrázků. Vysvětlete, proč vidíme sérii statických obrázků v rychlém sledu jako plynulý pohyb. Vysvětlete pojem doznívání zrakového vjemu (viz Toolbox).
• Zeptejte se účastníků*ic, zda někdy animovali*y, ať už ručně, nebo na počítači. (Mnozí si neuvědomují, že kreslení do rohu sešitu je také animace. Zeptejte se na to konkrétně a upozorněte, že i to se počítá.)
• Po prezentaci nechte účastníky*ice vybrat, co by chtěli*y z dostupných zařízení a materiálů vyzkoušet. Nastavte časový limit a zmiňte obtížnost jednotlivých zařízení. Projděte technické a umělecké rozdíly i požadavky pro jednotlivé nástroje (např. thaumatrop potřebuje 2 snímky, flipbook 40-60 stran apod.; viz Toolbox).
• Zapojte pedagoga*žku, aby se přidal*a k účastníkům*icím a tvořil*a animace společně s nimi.
• Tvůrčí a technická doporučení pro účastníky*ice:
– nechte je přemýšlet o tématu, postavě, příběhu nebo pohybu, který by chtěli*y animovat
– ujistěte je, že skvělé animace lze vytvořit i pomocí jednoduchých geometrických tvarů (tečky, kruhy, čáry, trojúhelníky atd.), bez ohledu na kreslířské dovednosti
– povzbuďte je k tvůrčí nápaditosti a odvážným experimentům
– upozorněte je, že v animaci je možné vše od zcela realistického po vysoce surrealistické
– doporučte začít tužkou (snadno se gumuje) před perem, fixem apod.
– nechte je používat podložky na stole pro čmárání, skici, poznámky, šablony, storyboardy
– nabídněte individuální pomoc, pokud někdo hledá inspiraci, dokud nenajde něco, co ho/ji zaujme
• Promluvte s účastníky*icemi o jejich nápadech, poté je případně proveďte technickými a výtvarnými kroky.
• Nechte účastníky*ice prezentovat své animace skupině. Poskytněte zpětnou vazbu a vybídněte podporu od ostatních.
• Požádejte účastníky*ice, aby reflektovali*y svou práci a tvůrčí proces.
• Umožněte účastníkům*icím a vyučujícím klást otázky ohledně dějin kinematografie, technik či další látky z workshopu.
Evaluace
(30 min)
(30 min)
- Poděkujte všem za účast a nasazení. Zopakujte klíčové body a pravidla. – 10 minut
- Vyhodnoťte průběh workshopu. Zeptejte se účastníků*ic, co se jim líbilo a co ne, požádejte o tipy k vylepšení. – 20 minut
Doporučené filmy
Zpřístupnění pro všechny
Zajištění dostupnosti pro všechny je klíčové pro inkluzivní a smysluplný workshop. Mezi klíčové strategie ke zlepšení dostupnosti patří:
- zjištění potřeb: před workshopem kontaktujte školy nebo organizace, abyste zjistili případné poruchy učení nebo jazykové bariéry. To umožní přizpůsobit workshop všem účastníkům*icím.
- inkluzivní asistence: spolupracujte s místními organizacemi na zajištění asistentů*ek pro účastníky*ice z ohrožených skupin nebo s konkrétními potřebami.
- vizuální a sluchová přístupnost: používejte materiály s vysokým kontrastem a větším písmem pro účastníky*ice se zrakovým postižením. Zvažte hmatové diagramy pro účastníky*ice se zrakovým omezením. Připravte titulky k filmům nebo přepisy pro účastníky*ice se sluchovým postižením.
- adaptivní nástroje: zjednodušte nástroje a instrukce, kde je to potřeba. Poskytněte další podporu těm, kteří mohou mít potíže s používáním optických zařízení nebo pochopením složitějších konceptů.
- flexibilní časový rámec: umožněte více času pro účastníky*ice, kteří ho potřebují, ať už na dokončení úkolů nebo přestávky. Flexibilita zajistí, že každý může pracovat vlastním tempem.
- vícejazyčná podpora: nabídněte materiály a instrukce ve více jazycích nebo využijte bilingvní lektory*ky pro účastníky*ice, kteří*ré nemusí ovládat jazyk ve kterém je workshop veden.
- příjemné prostředí: zajistěte fyzicky inkluzivní prostředí s možností klidného prostoru, dobrého osvětlení a uspořádání sezení pro účastníky*ice s pohybovým omezením.
Více o tom, jak udělat aktivitu dostupnou pro všechny, najdete v našem manuálu přístupnosti.
Postřehy a zkušenosti
Co jsme vytvořili
PRO ORGANIZACE
Co získají organizace
- větší zapojení komunity: organizace se mohou propojit s místními školami, pedagogy*žkami a komunitními skupinami prostřednictvím zábavné a vzdělávací zkušenosti
- zviditelnění značky: pořádání dílen zaměřených na dějiny filmu a animaci nabízí organizaci viditelnost jako subjektu podporujícího umění a vzdělávání
- partnerství se vzdělávacími institucemi: možnost spolupracovat se školami, knihovnami a kulturními organizacemi, navázání dlouhodobých partnerství
- rozvoj dovedností: zapojení do těchto aktivit může pomoci zaměstnancům*kyním osvojit si praktické výukové metody a tvůrčí přístupy
- možnost oslovit širší publikum: program je navržen tak, aby zapojil účastníky*ice všech věkových kategorií, od 6 do 120 let
Požadavky na tým
- podle velikosti skupiny: 1 nebo 2 vedoucí dílny (1 vedoucí na max. 20 účastníků*ic; 2 vedoucí na max. 40 účastníků*ic)
- technická podpora během workshopů
- koordinátor*ka/organizátor*ka, pokud workshopy probíhají mimo školu (zajišťuje financování, technické otázky, nábor účastníků*ic a propagaci)
- pokud jsou mezi účastníky*icemi osoby se speciálními potřebami (z jakékoli znevýhodněné skupiny), doporučuje se pozvat asistenta*ku, který*á se bude plně věnovat skupině, aby všichni měli co nejrovnější a nejplnohodnotnější zážitek
- pedagogové*žky: učitelé*ky výtvarné výchovy, fyziky, biologie nebo výpočetní techniky mohou workshop začlenit do svého kurikula
- muzejní pracovníci*ice: kulturní instituce jako muzea nebo filmové archivy mohou tuto aktivitu využít ve svých vzdělávacích programech
- místní umělci*kyně nebo animátoři*ky: spolupráce s tvůrčími profesionály může nabídnout odborný vhled do procesu animace a dějin
- specialisté*ky na vědu a techniku: odborníci*ice na optiku, vědu o vidění nebo filmovou techniku mohou do dílny přinést cenné znalosti
- komunitní organizace: ty, které se zaměřují na rozvoj mládeže, duševní zdraví nebo umění, mohou tuto dílnu využít jako nástroj pro podporu kreativity
Tipy na financování
Granty: hledejte vzdělávací granty od státních institucí, kulturních organizací nebo soukromých nadací (např. místní umělecké fondy nebo filmové fondy).
Partnerství se vzdělávacími institucemi: spolupracujte se školami, muzejními institucemi nebo uměleckými centry, které mohou mít rozpočet na vzdělávací programy.
Tipy na propagaci
- využijte všechny dostupné kanály (web organizátora*ky dílny, sociální sítě, newslettery nebo e-mailové pozvánky)
- kampaně na sociálních sítích: využijte platformy jako Instagram, Facebook a Twitter ke sdílení zákulisních informací, příběhů účastníků*ic a průběhu dílen
- e-mailové newslettery: oslovte školy, komunitní centra a místní organizace prostřednictvím newsletterů, abyste je informovali o dílně
- komunitní plakáty: vyvěste je v místních knihovnách, uměleckých centrech nebo kavárnách, zejména těch, která jsou oblíbená mezi rodinami a studenty*kami
- místní tisk a blogy: oslovte místní noviny, časopisy a blogy, kteří mohou mít zájem o komunitní akce nebo vzdělávací programy
- osobní doporučení: vybídněte účastníky*ice, aby své zkušenosti sdíleli*y s ostatními. Pozitivní reference jsou často jedním z nejúčinnějších nástrojů propagace.
Najděte své publikum
Hledejte jednotlivce a skupiny se zájmem o tvůrčí a vzdělávací zážitky. Zaměřte se na školy a pedagogy*žky, kteří vyučují zejména výtvarnou výchovu, přírodní vědy nebo dějepis. Školy s aktivními STEAM programy budou pravděpodobně mít zájem o mezioborový charakter dílny (STEAM vzdělávání je interdisciplinární přístup, který propojuje vědu, technologie, inženýrství, umění a matematiku a podporuje kreativitu, kritické myšlení a schopnost řešit problémy). Komunitní centra, knihovny a muzea jsou také skvělými místy pro oslovení rodin, studentů*ek a pedagogů*žek. Oslovte také rodiče, kteří hledají smysluplné a vzdělávací aktivity pro své děti, a kreativní profesionály*ky (např. začínající animátory*ky), kteří*ré mohou chtít prozkoumat rané filmové techniky. Prostřednictvím sociálních sítí můžete oslovit mladé studenty*ky i starší účastníky*ice se zájmem o animaci, dějiny filmu nebo umělecké vyjádření.
Předchozí aktivita