for educators

for organization

ZÁKLADY FILMOVÉ VÝCHOVY PRO ZÁKLADNÍ A STŘEDNÍ ŠKOLY

Časová osa

Počet účastníků*ic

Klíčová slova

Autoři

Network Film Education - the Netherlands (autor)
Adéla Lachoutová (krutón, editorka)

PRO VYUČUJÍCÍ

Díky filmové výchově se děti a mladí lidé učí dávat smysl tomu, co vidí, tvoří a zkoumají. Získávají poznatky o společnosti, historii a nich samotných. Výsledkem je, že vnímají a vidí svět i sebe sama v širší perspektivě.

Zařazení do výuky

ZÁKLADNÍ VZDĚLÁVÁNÍ

Dle Rámcového vzdělávacího programu pro základní vzdělávání (RVP ZV) aktualizovaného v červnu 2023 doporučujeme zařadit aktivitu do vzdělávacích oblastí Člověk a společnost, Jazyk a jazyková komunikace a Umění a kultura. Mediální výchově doporučujeme věnovat pozornost v rámci průřezových témat.

Dle revidovaných Rámcových vzdělávacích programů (RVP ZV) dobrovolně platných od školního roku 2025/2026 a povinně od školního roku 2027/2028 doporučujeme aktivitu zařadit do vzdělávacích oblastí Člověk a společnost, Jazyk a jazyková komunikace a Umění a kultura – Výtvarná a filmová výchova. Mediální výchově doporučujeme věnovat pozornost v rámci průřezových témat.

STŘEDNÍ VZDĚLÁVÁNÍ

Dle Rámcového vzdělávacího programu pro gymnázia (RVP G*) aktualizovaného v září 2023 doporučujeme aktivitu zařadit do vzdělávacích oblastí Člověk a společnost, Jazyk a jazyková komunikace a Umění a kultura – Výtvarný obor.

Pro propojení s Rámcovým vzdělávacím programem pro střední odborné vzdělávání (RVP SOV) platným od září 2023 doporučujeme navštívit webové stránky edu.cz a vyhledat propojení s konkrétním zaměřením střední odborné školy, na které působíte.

O aktivitě

Tato metodika je určena učitelům*kám, ředitelům*kám škol a pracovníkům*icím v kultuře, kteří*ré mají zájem o zařazení filmu do učebních osnov a potřebují teoretický základ pro koncipování aktivit a lekcí filmové výchovy pro umělecké předměty v základním a středním vzdělávání. Cílem metodiky je poskytnout základní teoretické poznatky o tom, co je filmová výchova a jaký má potenciál pro rozvoj znalostí a dovedností studentů*ek základních a středních škol.

Metodika shrnuje poznatky holandské Netwerk Filmeducatie, sítě více než dvou set nadšených odborníků*ic v oblasti vzdělávání a filmu. Tito odborníci*ice v čele s Eye Filmmuseum spojují své síly, aby filmové výchově poskytli*y strukturální místo v osnovách základních, středních a odborných škol v Nizozemsku. Činnost sítě vychází z přesvědčení, že film obohacuje a rozšiřuje možnosti výuky a podporuje mediální a digitální gramotnost. Filmová výchova se tak jednoznačně vztahuje k hlavním cílům vzdělávání – kvalifikaci, socializaci a formování osobnosti. Vychází z principů autentického uměleckého vzdělávání, kdy smysluplné učení vzniká částečně propojením světa zkušeností studujících s profesionálním uměním jako zdrojem inspirace.

Dnešní mladá generace vyrůstá obklopena filmem. S tabletem na klíně a chytrým telefonem v ruce jej má doslova na dosah ruky. S digitalizací se přítomnost filmu v každodenním životě stává stále dominantnější a samozřejmější. Přesto se jeho síle věnuje ve školách jen málo pozornosti. Film nám přitom prostřednictvím svého jedinečného jazyka pohyblivého obrazu a zvuku stále něco sděluje. A tento filmový jazyk – vedle mluveného a psaného jazyka – je způsobem, jakým spolu v 21. století komunikujeme.

Filmová výchova je učení prostřednictvím vědomého sledování, tvorby a zkoumání filmu. Film je přitom chápán široce. Zahrnuje filmy animované, hrané, dokumentární i krátké, televizní seriály, ale také videohry, trailery, hudební videa, videoart, AR a VR zážitky a videa na sociálních sítích. Cílem filmové výchovy je naučit studenty*ky základních a středních škol „ovládat“ filmovou řeč. Rozumět filmovému jazyku je důležité, protože film má zásadní vliv na to, jak vnímáme sami sebe a svět kolem nás. Kromě toho je film skvělým nástrojem, jak vyprávět svůj příběh a podělit se o něj s ostatními.

Co získají účastníci*ice

  • Osvojení aktivního, vědomého a kritického postoje při sledování a poslechu.
  • Schopnost vyjádřit své vlastní pocity a myšlenky vyvolané filmovým zážitkem.
  • Schopnost otevřít se pohledu jiných lidí a vcítit se do druhých.
  • Schopnost zkoumat vlastní emoce, zkušenosti a myšlenky.
  • Schopnost vztahovat vizi nebo poselství filmu k vlastnímu vnímání – „co pro mě toto poselství znamená?“
  • Rozvoj osobního filmového vkusu.
  • Rozvoj tvůrčích dovedností a sebevyjádření.
  • Seznámení se s bohatstvím kultur a historie.
  • Schopnost zasadit filmové obrazy do osobního, kulturního, společenského a historického kontextu.
  • Schopnost rozpoznat a pojmenovat volby, které film učinil z hlediska formy vyprávění a filmového designu.
  • Dovednost uvědomovat si a reflektovat obraz sebe sama a druhých na základě kontaktu s různými sociálními kontexty a perspektivami.
  • Schopnost posuzovat film z hlediska funkce, hodnoty, záměru a věrohodnosti.
  • Schopnost rozpoznat různé strategie v příběhu, obrazu, hudbě či střihu, které tvůrci filmu používají k inspiraci, přesvědčování, vyvolávání pocitů a předávání znalostí a informací.
  • Schopnost zkoumat podobnost a rozdíly mezi vizí a záměrem tvůrce a poselstvím filmu na jedné straně a vlastními názory, pocity a myšlenkami, názory spolužáků*aček a současným děním na straně druhé.
  • Znalost technologického vývoje (a jeho historie) a jeho dopadů.
  • Dovednost využívat technologie.

Read more

Co získají pedagogové*žky

  • Schopnost vést dialog založený na rovnosti a podporující zvědavost a nadšení studentů*ek z filmového zážitku.
  • Schopnost regulovat vlastní proces učení studentů*ek.
  • Schopnost vytvářet podmínky pro spolupráci, diskuzi a prezentaci.
  • Podpora přístupu k podkladovým informacím, technickým zdrojům apod.
  • Sledování a hodnocení procesu učení a oslovování studentů*ek v otázce jejich vlastního rozvoje.

Read more

Zdroje

Požadavky na prostor

  • a room equipped for film screenings, with a cinema-like atmosphere (windows blackout option, etc.)
  • a space for physical activities
  • a space for arts & crafts (may be done on the floor)
  • an adjoining room for parents (optional)

Technika

  • projector (with the option to stop the movie or fast forward/backward)
  • sufficient audio tech
  • computer

Pomůcky

  • crafting supplies – scissors, crayons, paper (different colours), glue, drawing pads, furry wires, etc.
  • film poster for each title / (printed) stills from the movie (if available)
  • colouring sheets, movie themed

Download all educational materials.

Krok za krokem

V rámci přípravy si definujte následující základní oblasti.

Co je filmová výchova?
Filmovou výchovu definujeme jako vědomé sledování, tvorbu a zkoumání filmu. Studenti*ky se jejím prostřednictvím učí dávat smysl tomu, co vidí nebo tvoří, protože je vede k pojmenovávání, zkoumání a reflektování jejich vlastní zkušenosti (natáčení nebo sledování). Kromě toho je filmová výchova učí čelit velké výzvě. Přijmout nejistotu jako součást tvůrčího procesu a pracovat v týmu podle předem daného plánu. Díky tomu získají bohaté vědomosti o umění, kultuře, společnosti a historii a nahlédnou svět i sebe samé v širší perspektivě.

  • Proč se u konkrétního filmového obrazu cítíte nepříjemně, nebo naopak nadšeně?
  • Proč je podle vás film nespravedlivý nebo naopak reprezentativní?
  • Jak si vy sami*y stojíte ve vztahu k hlavnímu hrdinovi či hlavní hrdince?
  • Proč je filmový příběh vyprávěn v tomto pořadí/tímto způsobem?
  • Posiluje hudba doprovázející filmový příběh sdělení filmu?

    Kladením takových otázek studenti*ky rozvíjí své kritické myšlení a dávají zhlédnutému filmu smysl tím, že:
  • Vyjadřují pocity, které v nich film vyvolává.
  • Zkoumají filmové prvky, které tvůrci*kyně použili*y.
  • Pojmenovávají vlastní záměry.
  • Přemýšlí o historickém, uměleckém a kulturním kontextu, ve kterém filmy vznikají.
  • Film (společně) vytváří.

Co je filmový design?
Filmy jsou koncipovány různými způsoby tak, aby vyjadřovaly určitý pocit, nápad nebo myšlenku.

Mezi prostředky vyprávění a umocňování příběhu obrazem a zvukem patří:

  • Pohyby kamery,
  • pozice a záběry,
  • použití barev,
  • animační techniky,
  • výtvarná režie / mizanscéna,
  • zvuk a hudba,
  • střih,
  • digitální a analogové vizuální efekty,
  • (digitální) postprocessing.

Co je filmový kontext?
Filmový kontex tvoří umělecké, ekonomické, kulturní, společenské, historické a další souvislosti, v nichž film vzniká a je sledován.

Následující otázky vám pomohou vést studenty*ky k definování filmového kontextu daného filmu:

  • Jaká je koncepce, myšlenka, poselství, vize a záměr tvůrce*kyně?
  • Je zamýšlený účel komerční, umělecký, poutavý?
  • Jaké je zázemí tvůrce*kyně?
  • Pro jaké publikum je film určen?
  • Jaká je časová a místní zkušenost diváctva?
  • Kteří lidé (štáb a herci*ečky) a organizace se podílejí na procesu vzniku filmu a ovlivňují tak výsledný produkt?
  • Za jakých (politických) okolností byl film vytvořen? Jak se tyto okolnosti vztahují k těm, za jakých byl film sledován?

Co je filmový narativ?
Ve filmech a televizních seriálech, stejně jako v dokumentárních filmech, online obsahu a jejich hybridních formách lze rozpoznat narativní prvky.

Filmové vyprávění se stává srozumitelným na základě diskuze o:

  • „5 w”(who, what, where, when, why) – kdo, co, kdy, kde a proč;
  • struktuře příběhu – začátek-střed-konec, konflikt a vyvrcholení;
  • postavách – protagonista a antagonista;
  • vyprávěcích technikách – např. flashback, flashforward, voice over a cliffhanger.

Jaká je role vyučujících?

  • Vést se studenty*kami dialog založený na rovnosti a podporující zvědavost a nadšení z filmového zážitku.
  • Učit studenty*ky regulovat vlastní proces učení.
  • Vytvářet podmínky pro spolupráci, diskuzi a prezentaci.
  • Podporovat přístup k informacím, technickým zdrojům apod.
  • Sledovat a hodnotit proces učení a oslovovat studenty*ky v otázce jejich vlastního rozvoje.
  • Poskytovat vedení a podporovat studenty*ky k samostatnosti.

Za pomoci filmové výchovy můžete rozvíjet 5 dovedností, které podporují umělecko-kreativní schopnosti a otevřený, zvídavý postoj k filmu. Studenti*ky se jejich prostřednictvím učí sledovat a vytvářet film vědoměji a smysluplněji.

  1. Prožitek
    Studenti*ky se učí rozličnými způsoby (online, ve třídě, na festivalech či v kině) zkoumat různé typy filmů s otevřenou myslí.
  2. Ověřování
    Studenti*ky vyjadřují slovy to, co vidí a slyší, a pojmenovávají množství různých filmových aspektů. Kladením otevřených a objevných otázek (vycházejících ze zkušeností studentů*ek, kde neexistuje správná nebo špatná odpověď) se podporuje dialog a údiv nad tím, co studenti*ky přímo vnímají, čímž se nejen vytváří osobní vztah k filmu, ale také se posilují jazykové dovednosti, vnímání či kritické a tvůrčí schopnosti, stejně jako schopnost empatie.
  3. Zkoumání
    Studenti*ky se učí soustředěně sledovat a poslouchat film (nebo jeho fragmenty) tím, že zkoumají jednu, nebo více složek filmu:
    ● vyprávění,
    ● výtvarné řešení,
    souvislosti.
  4. Reflexe
    Při rozvíjení schopnosti reflektovat se studenti*ky učí vztahovat své vlastní vnímání k tomuto zkoumání, a tak film interpretovat a hodnotit. Navíc se setkávají s různými pohledy a názory.
  5. Tvorba
    Tvorba není rozhodně méně důležitá než ostatní čtyři dovednosti. Vždyť prožít sám sebe znamená vidět více.

    Vytvářením filmu se studenti*ky učí:
    ● samostatně, nebo ve spolupráci se spolužáky*ačkami vymýšlet a realizovat filmový nápad – vést dialog s lidmi mimo školu a v okolí, dialog s filmovým profesionálem aj.;
    vědomě používat narativní a stylistické prvky, experimentovat s nimi a osvojovat si filmovou řeč;
    ● zkoumat a vytvářet svůj vlastní jazyk;
    být kreativní v tvůrčím procesu;
    plánovat, spolupracovat a reflektovat proces tvorby filmu a jeho výsledek;
    ● prezentovat svůj pohled a přesvědčení a posilovat tak schopnost sebevyjádření.

    Příklad tvůrčího úkolu:

    Část 1. Vymyšlení nápadu na krátký (hraný nebo nehraný) film na základě příkladu.

    ● Studenti*ky si vezmou příklad od profesionálních tvůrců*kyň, nebo přímo ze svých zkušeností, či aktuálních událostí jako výchozí bod pro vlastní nápad na film (nefikční).
    ● Provedou jednoduchý průzkum pramenů k danému tématu.
    ● Připraví rozhovor s osobou mimo školu (literatura faktu).
    ● Pod vedením a s využitím příkladů, které mohou, ale nemusí pocházet z vlastní zkušenosti, upraví prvky vyprávění do jednoduchého příběhu pro film.

    Část 2. Rozvinutí nápadu na krátký (hraný nebo nehraný) film na základě příkladu.
    ● Studenti*ky si vyberou situaci z vlastní zkušenosti nebo aktuálního dění jako výchozího bodu pro filmový nápad (nefikce).
    ● Samostatně formulují otázky pro rozhovor jako výsledek průzkumu pramenů (literatura faktu).
    ● Napíší dialog, vypracují jednoduchý či krátký scénář jako reakci na příklad nebo vlastní nápad.
    ● Samostatně zvolí vlastní téma pro film.
    ● Při zkoumání možných témat záměrně volí společensky nebo kulturně relevantní úhel pohledu.
    ● Zkoumají různé typy filmů (např. dokumentární), filmaře*ky, tradice, styly a žánry při vytváření vlastního filmového příběhu.

    Network Film Education – the Netherlands formulovala rozsáhlý způsob kontinuálního vzdělávání, který popisuje dovednosti všech pěti schopností podle věku a úrovně vzdělání. Tato publikace je pouze v nizozemštině.

Studenti*ky prostřednictvím filmové výchovy rozvíjí své znalosti, dovednosti a myšlení, které jim umožní zkoumat a analyzovat význam vizuálního jazyka, chápat jeho vliv na společnost a samostatně vytvářet a publikovat vizuální příběhy.

Studenti*ky se stávají vědomě kompetentními v chápání a používání pohyblivých obrazů. Film ve výuce tak přispívá k osobnostní a sociální výchově a k budování odborné kvalifikace. Kompetence a dovednosti rozvíjené prostřednictvím filmové výchovy se vztahují k širšímu, průřezovému a propojujícímu rámci dovedností 21. století.

Doporučené filmy

Animanimals: Cat

Režisér:

Julia Ocker

Země:

Germany

Rok:

2022

Délka:

4 minutes

Zpřístupnění pro všechny

  • get a sense of participants‘ special needs ahead of time and make necessary adjustments
  • visual and or/hearing disabilities: provide subtitles, visual cues, sign language interpretation, induction loop system, audio descriptions, tactile aids, verbal explanations of visuals
  • developmental and learning disabilities: break up activities into shorter segments, use clear, simple graphics, predictable structure, visual aids
  • physical disabilities: offer transport, minimize physical effort
  • sensory issues: reduce noice, dim lights, avoid strong scents, select films with little to no dialogie
  • encourage safe and supportive dialogue where mistakes become teachable moments
  • address exclusion or discrimination immediately and set clear expectations for respectful behaviour
  • promote self-competence and responsibility by letting kids make their own choices, encouraging their active participation
  • engage all five senses in the learning process
  • nurture inclusivity with gender-neutral language, respect for each participant’s identity, and clear communication

Postřehy a zkušenosti

Co jsme vytvořili

PRO ORGANIZACE

Co získají organizace

  • expand your early-childhood care programmes
  • new young audiences who participate on a regular basis
  • earn reputation as a family-friendly institution (plus, the participants can learn about your other programmes)
  • a connection to the film industry and events, with the possibility to host the workshop at festivals, cinemas, etc., boosting visibility
  • connections to local kindergartens and the early childhood care community

Požadavky na tým

  • 1–2 tutors with early-childhood care background and/or film education expertise. For bilingual workshops, two tutors are required. In the case of only one tutor, you should have extra tech support (see below).
  • a workshop coordinator responsible for registration (if held outside school) and promotion
  • a technician

Tipy na financování

  • workshop fees (partial funding)
  • grants by the Ministry of Culture or Education (NPO: Podpora projektů kreativního učení | mkcr.cz)
  • calls from cities and regions, which often support cultural and educational projects
  • grant calls of national film funds
  • support from social services-related funds (employment offices)
  • sponsoring & crowdfunding
  • The European Social Fund (ESF)
  • Erasmus+

Tipy na propagaci

  • in-person communication about the programme (events, in-person meetings with parents/kindergarten teachers)
  • social media posts – looking back at past workshops, invitations for upcoming ones
  • newsletter campaigns (especially good for registration)
  • event platforms (to promote your programme and registration)

Najděte své publikum

  • point out all the benefits your activity offers
  • map the scene (local teachers, audiences at your institution)
  • introduce your workshop at a bigger event
  • offer workshop to film festivals, kids’ events, online parents’ groups, expat communities
  • always communicate in both languages if running a bilingual programme