FILMEMACHEN FÜR JÜNGERE JUGENDLICHE

1. Sitzung: Einführung und Begrüßung (4 Std.)

• den Workshop vorstellen und Teilnehmende begrüßen;
• eine Diskussion über Lieblingsfilmgenres führen;
• kurz die Grundlagen des Filmemachens besprechen, einschließlich Genres, Storytelling und technische Merkmale;
• die Anfänge des Films, Filmsprache und den Aufstieg des Stummfilms besprechen;
• kurze Stummfilm-Ausschnitte von Pionier-Filmemachern zeigen: die Manaki-Brüder, die Lumière-Brüder, Georges Méliès, D.W. Griffith, Charlie Chaplin, Buster Keaton, Fritz Lang, Sergei Eisenstein, etc.
• Vorläufer des Kinos im Einsatz — das Praxinoskop, das Phenakistiskop und das Zoetrop
• Besprechen Sie einen der ersten Superhelden (Fantômas), Horror und Spannung in Ausschnitten aus Murnaus Nosferatu; Beispiele für Bühnenbild und Spezialeffekte in Ausschnitten aus Langs Metropolis; das Genre der Komödie (Charlie Chaplin, Buster Keaton).

für weitere Informationen über die Grundlagen des Filmemachens siehe Toolbox

• kurze Pause
• Filmvorführung: Zusammenstellung: Trickfilme (1902—1911)

2. Sitzung: Filmgeschichte (4 Std.)

• die Entstehung des Tonfilms, Hollywoods und der Filmindustrie sowie den Film im digitalen Zeitalter diskutieren;
• Überblick über nationale Filmgeschichte und -entwicklung;
• ein lokales Filmarchiv besuchen und mehr über das Filmerbe lernen;
• besprechen Sie kurz die Kurzfilme, die Sie erstellen möchten: Erwartungen und Rollen des Filmteams basierend auf den Interessen und Erfahrungen der Teilnehmenden;

Filmausschnitte aus der frühen Tonfilmära, wie beispielsweise Werke von John Ford, Howard Hawks und Orson Welles, rezensieren;
für weitere Informationen über die Geschichte des Films siehe Toolbox.

• kurze Pause
• Filmvorführung: Frühe Filme wie Die Reise zum Mond, die Zusammenstellungen der Lumière-Brüder oder Intoleranz (Regie D.W. Griffith) sind alle großartige Beispiele für die Geburt des Kinos. Diese Filme sind nicht nur unterhaltsam, sondern auch lehrreich, da sie zeigen, wie Filmemacher erstmals mit Erzähltechniken, Kamerabewegungen, Schnitttechniken und Spezialeffekten experimentierten.

3. Sitzung: Grundlegende Filmsprache (4 Std.)

• eine Präsentation durch die Lehrkraft/Gast (lokale*r Regisseur*in, Filmexpert*in, Filmdozent*in)
• Diskutieren Sie Bildausschnitt, Einstellung, Schnitt, Szene, Sequenz, Nahaufnahme, Halbnahaufnahme, Kamerawinkel, Formate, Objektive und wie diese Elemente verwendet werden, um eine Geschichte in einem Film zu erzählen.
• kurze Pause
• Filmvorführung: Sie küßten und sie schlugen ihn von François Truffaut. Dies ist ein zutiefst persönlicher und emotionaler Film, der die Kämpfe eines Jungen darstellt, während er die Themen Jugend, Rebellion und Entfremdung mit Ehrlichkeit und Sensibilität erkundet. Sein realistischer Stil und seine herzliche Erzählweise machen es besonders für Teenager nachvollziehbar und fördern Empathie und Reflexion.

4. Sitzung: Kamera und Kamerabewegung (4 Std.)

• eine Präsentation durch die Lehrkraft/Gast: Kameramann
• eine Diskussion über Kameraeinstellungen, Bewegungen, Blickwinkel und Aufnahmen (mit Gast)
• eine Diskussion über Fokus, Bildausschnitt und Objektivwechsel, Charakterbewegung und Mise-en-Scène
• Filmausschnitte ansehen und die praktische Interpretation besprechen
• für weitere Informationen über Kamera und Kamerabewegung siehe Toolbox
• kurze Pause
• Praxis: Kameraeinsatz, Szenen drehen

5. Sitzung: Schnitt (4 Std.)

• eine Präsentation durch die Lehrkraft/Gast: Cutter*in
• Geschichte und Theorie des Filmschnitts durch das Zeigen von Beispielausschnitten lehren
• die verschiedenen Arten des Filmschnitts besprechen
• für weitere Informationen über Schnitt siehe Toolbox
• Einführung in Filmschnittsoftware (Adobe Premiere Pro, DaVinci Resolve, Final Cut Pro usw.)
• kurze Pause
• praxisorientierte Arbeit und Filmvorführung, Drehbuchentwicklung, Diskussion über Filmideen und den Prozess, wie aus einer Idee eine Geschichte wird, sowie darüber, wie der Schnittprozess dem Geschichtenerzählen ähnelt
• Filmvorführung: Die unendliche Geschichte von Wolfgang Petersen. Ein Kult-Fantasy-Film, perfekt um zu zeigen, wie Schnitt die reale und imaginäre Welt verbindet und seine magische Erzählstruktur verstärkt.

6. Sitzung: Drehbuch- und Geschichtenentwicklung (4 Stunden)

• besprechen, wie wir eine Idee in eine Geschichte und ein Filmdrehbuch mit Mentor*innen wie Drehbuchautor*innen und Regisseur*innen verwandeln
• praktische Drehbuchentwicklung und Vorbereitung für Dreharbeiten: die Teilnehmenden (12) in Gruppen (3) aufteilen. Für weitere Inspiration zum Drehbuch-Workshop besuchen Sie bitte die Aktivität „Ihre eigene Story schreiben“.
• ein Storyboard erstellen, um die Szenen zu visualisieren
• technische Vorbereitungen (z. B. einen Plan für die Positionierung der Szenen erstellen)
• nach Drehorten suchen — Tipps geben, wie man Drehorte findet
• für weitere Informationen über Storyboards und Drehbuchschreiben siehe Toolbox
• kurze Pause
• Filmvorführung: E.T. – Der Außerirdische von Steven Spielberg. E.T. ist ein Beispiel für eine gut strukturierte Erzählung mit klarer emotionaler Entwicklung. Seine Mischung aus Abenteuer und Empathie macht ihn zu einem idealen Beispiel für das Unterrichten von Drehbuch- und Geschichtenentwicklung für junges Publikum.

7. Sitzung: Geschichtenentwicklung und Drehen (4 Std.)

• Teilnehmenden helfen, FilmdrehbÃücher zu überarbeiten, Szenen im Drehplan hinzuzufügen oder zu entfernen;
• Definieren Sie, was für den endgültigen Film funktioniert und was nicht (die Teilnehmenden arbeiten mit Regisseur*innen, Produzent*innen, Casting-Manager*innen usw. zusammen, und neben der Lehrkraft werden zwei Mentor*innen benötigt);
• besprechen, wie Regisseur*innen und Schauspieler*innen zusammenarbeiten;
• die Schauspieler*innen ihre Rollen im Film vorbereiten lassen;
• eine Gruppenbewertung als Filmcrew durchführen (Crew-Rollen definieren und delegieren, Wahl der Filmrolle erklären, über die Herausforderungen und Schwierigkeiten dabei sprechen, Unterstützung und Ermutigung anbieten);
• mit den ersten Szenen beginnen, einen Drehrhythmus festlegen, die Zeit im Auge behalten.
• kurze Pause
• Filmvorführung: Der rote Ballon von Albert Lamorisse. Dies ist einer der ikonischsten Kurzfilme in der Geschichte des Kinos. Ohne sich auf Dialoge zu verlassen, kommuniziert der Film tiefe Emotionen und Bedeutung durch visuelles Storytelling mit ausdrucksstarken Einstellungen, Bewegung, Farbe und Musik.

8. Sitzung: Geschichtenentwicklung und Drehen (4 Std.)

• Kostümproben
• besprechen, wie Regisseur*innen und Schauspieler*innen zusammenarbeiten;
• die Schauspieler*innen ihre Rollen im Film vorbereiten lassen;
• Szenen filmen (Kameramann und/oder Regisseur*in und/oder Mentor*in erforderlich). Um tiefer in Drehtechniken einzutauchen, besuchen Sie die Aktivität „Mit Ihrem Smartphone filmen!“.
• eine Gruppenbewertung als Filmcrew durchführen
• kurze Pause
• den Schnittprozess beginnen, der Handlung folgen und mit einem*einer Mentor*in für Schnitt arbeiten (zwei Mentor*innen — ein*e Cutter*in und ein*e Regisseur*in — sind erforderlich, um neben dem Workshop-LehrkrÄfte zu arbeiten)

9. Sitzung: Geschichtenentwicklung und Drehen (4 Std.)

• das gefilmte Material überprüfen, über kommende Szenen sprechen;
• die Schauspieler*innen und Crew über Änderungen informieren (falls vorhanden) — der*die Mentor*in sollte die Arbeit der Crew überwachen und beim Abschluss der Szenen helfen
• kurze Pause
• den Schnittprozess fortsetzen, der Handlung folgen und mit Hilfe eines*einer Mentor*in schneiden — zwei Mentor*innen (Cutter*in und erforderliche Person) werden benötigt, um neben der Workshop-Lehrkraft zu arbeiten und die Arbeitsbelastung nach Bedarf aufzuteilen
• eine Gruppe dreht Film, die andere arbeitet am Schnitt

10. Sitzung: Offizielle Premiere der Kurzfilme der Schüler*innen (3 Std.)

• die Vorführung der Filme als wichtiges Ereignis in einem echten Kino planen und Freunde und Familie der Teilnehmenden einladen