Lehrplanbezug
Wir empfehlen Ihnen, die Methodik in Schulfächer aus Bereichen wie Medienerziehung, Sprache und Kommunikation oder Kunst und Kultur zu integrieren. Die Methodik kann in eigenständige Projekte, Seminare, Lehrblöcke, Kurse und Ähnliches integriert werden.
Die Schüler*innen werden Folgendes lernen:
- verschiedene Arten von Ton im Film;
- kreativ werden;
- wie man mit Ausrüstung Ton aufnimmt;
- das breite Potenzial der Verwendung von Ton in Medienkunst entdecken;
- nicht nur zu konsumieren, sondern Medieninhalte zu verstehen, zu analysieren, kritisch zu reflektieren und Inhalte zu erstellen;
- wie und was verschiedene Tonebenen in Film und Video erzeugt.
Über die Aktivität
Erinnern Sie sich an Filmgeräusche wie das Star-Wars-Lichtschwert oder das Brüllen des Dinosauriers aus Jurassic Park? Diese ikonischen Effekte wurden von Toningenieuren mit kreativen Techniken erstellt. Der Workshop für Geräuschemacher ist eine einzigartige Gelegenheit zu lernen, wie man eigene Soundeffekte und Geräusche erstellt und aufnimmt, um jeden Film zum Leben zu erwecken. Durch praktische und kreative Übungen versuchen die Teilnehmenden, ihre eigenen Soundeffekte zu komponieren und aufzunehmen und diese in ihren Kurzfilmen einzusetzen.
Wir haben ein kurzes Quiz zusammengestellt, damit Sie Ihr Filmwissen nach dem Workshop testen können – schauen Sie es sich an!
Was Teilnehmende erhalten
- Erfahrung im Arbeiten mit Tontechnologie;
- die Fähigkeit, die verschiedenen Elemente der Tonkomposition im Film zu erkennen;
- ein grundlegendes Verständnis der Entstehung und Schallausbreitung im Raum entwickeln;
- das Klangpotenzial gewöhnlicher Objekte erkennen;
- mehr über Methoden der Arbeit mit Ton in Film und Video lernen;
- Erfahrung in der Teamarbeit.
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Was Pädagog*innen erhalten
- lernen, wie man die Bedeutung von Klang und menschlichem Gehör im Leben und in der Kunst betont;
- sehen, wie man Kinder für Film und Tontechnik begeistert;
- Tipps, wie man Kindern neue technische Fähigkeiten beibringt;
- Ratschläge, um eine lebendigere kulturelle Umgebung für Ihre lokale Gemeinschaft zu schaffen;
- wie man innovative Inhalte mit Innovationen im Bildungsprozess verbindet (Verbindung von praktischen und theoretischen Aktivitäten, strukturierte Gruppenarbeit);
- Fähigkeit im Leiten und Koordinieren von Gruppenarbeit.
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Ressourcen
Anforderungen an den Veranstaltungsort
- ein kinderfreundlicher Raum mit ausreichend natürlichem Licht
- ein großer Tisch für die Gruppenarbeit
- ein Tisch für das Drehset
- ein Platz für Verpflegung/Snacks (optional)
Technik
- ein Projektor/Monitor/TV
- ein Computer/Laptop mit Internetverbindung
- ein Fotostativ mit Handyhalterung
- ein Mobiltelefon mit einer Videoaufnahme-App (z. B. CapCut)
- ein Aufnahmelicht oder eine Tischlampe (2x)
- ein Verlängerungskabel für Strom 3 m (2x)
- ein Mikrofon, vorzugsweise Richtmikrofon
- ein XLR-Kabel 1,5 m
- ein externes Tonaufnahmegerät oder eine externe Soundkarte
- geschlossene Kopfhörer
- ein einfaches Bearbeitungsprogramm, das auf dem Laptop installiert ist (Adobe Premiere, CapCut, Canva, Wondershare Filmora)
Materialien
- ein Set von klangerzeugenden Objekten (siehe Toolbox für Tipps)
- ein kurzer Videoclip aus einem Film mit einem markanten Klang – z. B. eine Szene aus einem Animationsfilm
- ein starker Magnet, vorzugsweise mit den Maßen 2 × 2 × 2 cm und einer Stärke von N38
- ein kleinerer Magnet
- Kunstmaterialien: Knetmasse (ein Set für jede*n Teilnehmende*n), farbige (oder weiße) Papiere im Großformat
Scheren, Klebstifte, Klebeband, Holzstäbchen
Schritt für Schritt
Vorbereitung
(30 min.)
(30 min.)
- Halten Sie alle Materialien und Werkzeuge griffbereit.
- Schließen Sie die Audioschaltung (Mikrofon – Kabel – Karte/Gerät) an und testen Sie, ob sie funktioniert.
- Finden Sie kurze Clips von Geräuschemachern bei der Arbeit, die Sie auf Ihrem Computer abspielen können. Es gibt viele Clips auf YouTube von Menschen, die berühmte Cartoons in häuslicher Umgebung aufnehmen und neu vertonen. Hier sind einige Vorschläge:
Snoopy Making Pizza von @JoshHarmon
Pixar Foley art design von @avid
Sound design von @RobertDudzic - Verteilen Sie Ihre Klangobjekte auf einem Tisch in der Mitte des Raumes, wo sie für alle zugänglich sind.
- Schreiben Sie auf einzelne Zettel (10 bis 15) Fragen zu Geräuschen – seien Sie dabei so kreativ, wie Sie möchten: Wie klingt es, wenn Batman mit seinem Umhang an einem Kaktus hängen bleibt? Wie ist der Klang eines Zauberstabs? Wie würde ein T-Rex gähnen? Wie klingt das Geräusch eines Oktopus, der sich durch ein Schlüsselloch zwängt? Oder von einem Raumschiff, das gerade stecken geblieben ist? Von einem Roboter, der kaputt geht? … usw. Sie werden diese später verwenden.
- Richten Sie in Ihrem Workshop-Raum einen Drehbereich ein: Stellen Sie ein Stativ vor einem leeren Tisch auf und platzieren Sie Beleuchtung auf dem Tisch, damit Sie später sofort mit den Dreharbeiten beginnen können. (TIPP: Erstellen Sie einen „Unendlichkeits“-Hintergrund: falten Sie farbiges Papier zu einem Bogen. Sie können Figuren davor filmen.)
- Sitzordnung: Stellen Sie Stühle um einen zentralen Tisch.
Durchführung
(3,5 Std.)
(3,5 Std.)
- Lernen Sie sich kennen. (TIPP: Ermutigen Sie alle, ein paar Worte über sich selbst zu sagen, beginnend mit Ihnen selbst. Sagen Sie Ihren Namen und warum Sie sich entschieden haben, den Workshop zu leiten. Fragen Sie dann die Teilnehmenden nach ihren liebsten alltäglichen Klängen.) – 10 Min.
- Stellen Sie den Workshop vor und beschreiben Sie seine verschiedenen Teile. Sie können auch das gewünschte Ergebnis erwähnen. (TIPP: Ein sichtbarer Überblick hilft Kindern, den Arbeitsfortschritt zu verfolgen.) – 5 Min.
- (OPTIONAL) Beginnen Sie mit einer kurzen Präsentation der drei Phasen der Filmproduktion (Idee, Entwicklung, Film). Sie können den Leitfaden im Toolbox verwenden. (TIPP: Das Ziel ist es nicht, die Teilnehmenden mit Wissen zu überwältigen, sondern sie nur auf die Komplexität des Films als kreative Aktivität hinzuwiesen. Sie können die Grundkonzepte an die Tafel schreiben.) – 15 Min.
- Aktivität: Einführung in den Ton im Film. – 15 Min.
Präsentieren Sie Sounddesign in drei Teilen: MUSIK, GESPROCHENES WORT und SOUNDEFFEKTE, die UMGEBUNGS- und GERÄUSCHE (Schritte, Explosionen, Schüsse, Knarren usw.) umfassen. Verwenden Sie einen vorbereiteten Clip mit auffälligem Ton und sprechen Sie über die Bedeutung von Ton in Filmen. Spielen Sie es zunächst ohne Kommentar ab und fragen Sie die Kinder, wie viele Geräusche welcher Art sie gehört haben. Spielen Sie dann das Video ohne Ton ab und weisen Sie auf das Fehlen des Tons hin und darauf, welche Informationen uns dadurch entgehen. Spielen Sie schließlich nur den Ton ohne Bild ab. Sie können Ihre Teilnehmenden auffordern, die Augen zu schließen und aufmerksam auf jeden Ton, seine Eigenschaften und seine mögliche Bedeutung zu hören. - Die Rolle der Geräuschemacher. – 10 Min.
Beschreiben Sie die drei Phasen der Arbeit mit Ton: AUFNAHME, BEARBEITUNG und ENDMISCHUNG (siehe Tonaufnahme-Leitfaden im Toolbox). Führen Sie Ihre Teilnehmenden in den Prozess des Hinzufügens von Ton zu Bildern ein – Geräusche. (TIPP: Verwenden Sie Videoclips, wie kurze Social-Media-Reels, von Menschen, die Spaß dabei haben, Klänge zu Hause nachzustellen.) – 5 Min. - Präsentieren Sie die ausgelegten Objekte und ihr Klangpotenzial (auch wenn die Kinder sie bereits erkundet haben). Zeigen Sie, wie Sie sie verwenden würden, um einzigartige Klänge zu erzeugen. – 10 Min.
- Aktivität: Arbeit mit klangerzeugenden Objekten. Verteilen Sie die Zettel mit Ihren Fragen (siehe oben) und lassen Sie die Teilnehmenden mit den verfügbaren Gegenständen ihre eigenen Versionen von Geräuschen kreieren. – 10 Min.
- Kurze Pause – 10 Min.
- Aktivität: Knetmasse-Charaktere. Lassen Sie die Kinder ihre eigenen Charaktere aus Knetmasse machen. – 15 Min.
(TIPP: Legen Sie für diesen Teil des Workshops ein Zeitlimit fest, damit die Kinder nicht zu viel Zeit damit verbringen, das Aussehen ihres Charakters zu perfektionieren. Die Knetmasse-Figur ist nur ein unterstützendes Element für die folgenden Aktivitäten; betonen Sie, dass Einfachheit der Schlüssel ist.) - Aktivität: Ein Video machen. Nehmen Sie ein kurzes Video mit jedem Knetmasse-Charakter auf. Um die Knetfigur zu bewegen, verwenden Sie Magnete – befestigen Sie einen kleinen Magneten von unten an der Figur und verwenden Sie einen stärkeren Magneten unter dem Tisch, damit sich die Figur „von selbst“ bewegt. (TIPP: Verwenden Sie eine Videoaufzeichnungs-App, mit der Sie die Aufnahme pausieren können, damit Sie vor der Kamera die Charaktere austauschen und dann die Aufnahme fortsetzen können. Auf diese Weise erhalten Sie eine kontinuierliche Videodatei, die viel einfacher in der Ton-Postproduktion zu bearbeiten ist.) – 40 Min.
- Präsentation von Tonaufnahme-Werkzeugen. Präsentieren Sie die grundlegende Tonkette, die für die Audioaufnahme verwendet wird (siehe unser Handbuch im Toolbox). Helfen Sie den Kindern, es live über ein Mikrofon zu hören, damit sie die Umgebungsgeräusche direkt wahrnehmen können. Führen Sie danach das Aufnahmegerät ein (z. B. einen Computer) und zeigen Sie den Kindern schließlich, wie Ton in einem Tonbearbeitungsprogramm erscheint (Wellenform-Ansicht). – 20 Min.
- Aktivität: Klänge aufnehmen. Lassen Sie die Kinder einzigartige Klänge für jeden Knetmasse-Charakter mit den klangerzeugenden Objekten aufnehmen. Lassen Sie sie die Geräusche selbst auswählen und aufnehmen, während Sie die Aufnahmegeräte bedienen und sicherstellen, dass der aufgezeichnete Ton richtig mit dem Video synchronisiert ist. – 50 Min.
Evaluation
(25 min.)
(25 min.)
- Zeigen Sie den Film, den Sie als Gruppe erstellt haben, in dem jede*r Teilnehmende seinen*ihren eigenen Charakter und dazugehörigen Klang hat. – 5 Min.
- Danken Sie den Teilnehmenden für ihre Arbeit und fassen Sie Schlüsselpunkte zusammen. – 10 Min.
- Bewerten Sie den Workshop. Fragen Sie die Teilnehmenden, was ihnen am besten gefallen hat und was ihnen nicht gefallen hat. Fragen Sie, was anders gemacht werden könnte. – 10 Min.
Filme zum Anschauen
Für alle zugänglich machen
Der Workshop sollte anregend und kreativ sein. Jedoch könnten einige Teilnehmende mit scheinbar einfachen Aufgaben wie dem Bauen eines Knetmasse-Charakters Schwierigkeiten haben. Bei der Arbeit mit sozial benachteiligten Kindern stellten wir zum Beispiel fest, dass einige nicht mit Knetmasse als Material vertraut waren. Behalten Sie dies im Hinterkopf und zeigen Sie den Kindern, wie ein Charakter aussehen könnte, bevor sie anfangen. Es könnte etwas Einfaches sein, wie eine Schlange oder ein Ball. Die Erweiterung der möglichen Variationen hilft den Kindern, mehr Selbstvertrauen in ihre Arbeit zu entwickeln.
Der Workshop selbst stellt die Herausforderung dar, technische Ausrüstung zu bedienen. Am besten ist es, wenn die Lehrkraft persönlich bei jedem Kind anwesend ist und ihm beim Umgang mit Geräten wie Mikrofon, Aufnahmegerät oder Bearbeitungssoftware hilft.
Obwohl dieser klangbasierte Workshop Ton als kreatives Werkzeug behandelt, ist es dennoch wichtig, die gewünschten Ergebnisse für jeden Teil des Workshops und/oder das finale Video mit Sounddesign zu umreißen. Stellen Sie sicher, dass Sie alles im Voraus getestet und vorbereitet haben, von den klangerzeugenden Objekten (wie dem Knetmasse-„Charakter“) bis zu einem Beispiel, wie das Ergebnis aussehen könnte (siehe Was wir geschaffen haben).
Gedanken und Erfahrung
Was wir geschaffen haben
FÜR ORGANISATIONEN
Was Organisationen erhalten
- eine Gelegenheit, ein junges Publikum anzusprechen;
- eine Chance, Menschen zu erreichen, die neugierig und offen für neue Erfahrungen und Fähigkeiten sind;
- kurze Videoclips zur Förderung ihres kreativen Potenzials;
- neue Besucher*innen, Praktikant*innen oder Unterstützer*innen.
Teamanforderungen
- Dieser Workshop benötigt eine Lehrkraft mit grundlegendem Verständnis von Film- oder Multimedia-Produktion. Sie sollte Grundkenntnisse über Audioausrüstung und die Audiokette von der Aufnahme bis zur Postproduktion haben. Der technische Leitfaden ist im Toolbox zu finden.
- Falls die Gruppe der Teilnehmenden 10 Personen übersteigt, empfehlen wir dringend, einen*eine Lehrassistent*in einzuladen, der*die dafür sorgen kann, dass alles reibungslos abläuft.
- Falls die Teilnehmenden am Workshop Kinder mit besonderen Bedürfnissen (aus benachteiligten Gruppen) einschließen, ist es ratsam, eine*n Inklusionsassistent*in/Betreuer*in einzuladen, der*die sich vollständig der Gruppe widmet und sicherstellt, dass alle Kinder eine möglichst gleichberechtigte und vollständige Workshop-Erfahrung haben.
- Workshop-Veranstalter*innen und -Produzent*innen
Finanzierungstipps
Vor der Durchführung ist es eine gute Idee, über die finanzielle Deckung folgender Ausgaben nachzudenken:
- Vergütung der Lehrkräfte
- Vergütung der Inklusionsassistent*innen (falls relevant)
- Vergütung der Lehrassistent*innen (falls es mehr als 10 Teilnehmende gibt)
- Mietkosten des Veranstaltungsorts
- Kunstmaterialien und technische Ausrüstung
- Verpflegung (optional)
- Filmvorführungsgebühr (falls erforderlich)
Das Thema des Workshops steht im Zusammenhang mit audiovisueller Produktion. Wenn Sie eine Organisation sind, können Sie versuchen, den Workshop in ein Projekt einzubinden, das unter Fördermittel oder Zuschüsse von Einrichtungen zur Unterstützung von Aktivitäten in der audiovisuellen Industrie oder verschiedene Programme zur Förderung junger Zielgruppen und (Film-)Bildung fällt.
Oder, falls es ein Filmfestival oder eine Präsentation in der Nähe gibt, könnte es eine gute Idee sein, sie zur Mitorganisation des Workshops einzuladen. Neben einer besseren Werbung kann eine solche Zusammenarbeit auch bei der technischen Unterstützung helfen oder einen Teil der Kosten decken.
Erwägen Sie die Zusammenarbeit mit lokalen Schulen, entweder durch die direkte Organisation des Workshops für sie oder durch die Anmietung eines Veranstaltungsorts. Schulen haben normalerweise sowohl Computerräume als auch Technologie, die sie Ihnen für den Workshop zur Verfügung stellen könnten.
Versuchen Sie, Unternehmen und Geschäfte zu kontaktieren, die sich auf Audioausrüstung spezialisiert haben oder Tondienste für öffentliche Veranstaltungen anbieten. Sie könnten Ihre Veranstaltung sponsern oder Ihnen ihre Ausrüstung gegen eine Gebühr leihen.
Werbetipps
- alle verfügbaren Kanäle nutzen (Website des Workshop-Organisators, soziale Medien, Newsletter oder E-Mail-Einladungen)
- ein Anmeldeformular erstellen
- den Workshop rechtzeitig im Voraus bewerben, um Menschen organisch zu erreichen
- bezahlte Werbung in sozialen Medien in Betracht ziehen (je nach Budget)
- in der Beschreibung klar sein, worum es im Workshop geht, wann und wo er stattfindet und für wen er ist
- eine Videoeinladung von der Lehrkraft oder einem Organisationsmitglied zwei oder drei Tage vor dem Termin veröffentlichen
- Flyer, Plakate, Radio- und Zeitungsanzeigen (auch online)
Ihr Publikum finden
Um Ihr Publikum anzusprechen, berücksichtigen Sie die Erwartungen verschiedener Gruppen in Verbindung mit aktuellen Trends. Jugendliche ab 12 Jahren könnten Interesse daran haben, im Workshop TikTok-Videos zu erstellen. Im Gegensatz dazu können sich Teenager interessieren, auch wenn ihre Erwartungen nicht erfüllt werden. Dennoch schadet es nie, mit Ihren Video-Referenzen im Trend zu bleiben. Zum Beispiel wird Geräuschemachen oft als Video-Sketch in sozialen Medien nachgestellt.
Wenn Ihr Workshop für jüngere Teilnehmende ist, können Sie ihn bewerben, indem Sie Lehrer*innen, Schulleiter*innen oder Eltern kontaktieren. Bei jugendlichen Schülern ist es am besten, sich an ihre*n Klassen- oder Fachlehrer*in zu wenden, da sie direkten Einfluss auf die Schüler*innen haben.
Direkte E-Mails sind auch eine Option. Zum Beispiel können Sie Vereine bitten, Ihre Anzeige in ihren regelmäßigen Newsletter an ihre Abonnent*innen aufzunehmen. Sie können auch Plakate an Orten aufhängen, an denen potenzielles Publikum zu finden ist – Schulen, Kinos, Freizeitzentren, Cafés, Buchhandlungen und so weiter.
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