Lehrplanbezug
Ez a foglalkozás az alábbi tantárgyak és készségek fejlesztésére használható az iskolákban:
a) Általános iskola (11–14 éves tanulók)
- Irodalom
– különböző szövegtípusok felismerése
– kulcsfontosságú információk (nyílt és rejtett) felismerése
– főbb gondolatok és szerkezet azonosítása kulturális szövegekben
– tények és vélemények megkülönböztetése
– a kultúra különböző műfajainak, formáinak megértése (irodalom, film, színház, képzőművészet)
– eredeti szövegek és adaptációk összehasonlítása
– személyes élmények kapcsolása a szövegekhez
– filmek és színdarabok értő megtekintése
– információk keresése és értékelése különféle forrásokból, digitális eszközök használata - Állampolgári ismeretek
– a médiaformák és a szólásszabadság megértése
– tények és vélemények felismerése a médiában
– társadalmi kampányok elemzése
– közvélemény-kutatások adatainak értelmezése - Digitális kultúra
– digitális eszközök használata felvétel készítésére és szerkesztésére
– internetes keresés, digitális kommunikáció és feladatmegoldás online térben
– adatvédelem, szerzői jogok és biztonságos internethasználat megértése
– multimédiás projektek készítése
– online információk igazságtartalmának felmérése, kritikus értékelése
– digitális etika és licencelés ismerete
b) Középiskola (14+ éves tanulók)
- Irodalom
– információk elemzése és rendszerezése
– szövegek felépítésének, érvelésének és rejtett üzeneteinek értelmezése
– szövegtípusok felismerése (pl. cikk, beszéd, esszé)
– magas kultúra és populáris kultúra közötti különbség megértése
– digitális eszközök, hipertext és multimédia használata a tanulásban - Állampolgári ismeretek / Mozgóképkultúra és médiamismeret
– a kommunikáció és a média működésének megértése
– a média felelőssége és a digitális változások tudatosítása - Digitális kultúra / Mozgóképkultúra és médiamismeret
– új technológiai eszközök használata
– informatikai projektek csapatban való elkészítése és bemutatása
– az internethasználat biztonsági szabályainak és a szerzői jogoknak a betartása
Über die Aktivität
A filmkészítésben azt a technikát, amikor archív anyagokat vagy mások által készített felvételeket használunk fel, talált felvételeknek (angolul found footage) nevezzük. A filmesek körében népszerű ez a módszer, mert rendkívül kreatív, és új történetek megalkotására ad lehetőséget. A foglalkozás során olyan elemző és filmkészítő eszközökkel dolgozunk, amelyek abból indulnak ki, hogy alapvetően mindenki kreatív, és mindenkinek van mesélnivalója – méghozzá sajátos módon. Megismerkedünk a film és a média történetének elemeivel, valamint a vágás kreatív (és olykor manipuláló) szerepével is. Emellett foglalkozunk a szerzői jogokkal, a felhasznált forrásaink jogi státuszával, valamint újrafelhasználásuk etikai kérdéseivel is.
Was Teilnehmende erhalten
- fejlődhet a kreativitásuk és a kritikus gondolkodásuk
- képessé válhatnak a filmnyelv tudatos elemzésére
- beszélgethetnek társadalmi-politikai, filozófiai és értékalapú témákról, valamint a pszichoedukáció kérdéseiről – ez alatt azt értjük, hogy tanulhatnak önmagukról, az érzelmeik működéséről és a hatékony megküzdési stratégiákról (ahogyan ezek a filmekben is megjelennek)
- megérthetik a vágás szerepét az audiovizuális kommunikációban, és elsajátíthatják az alapvető vágási technikákat, valamint azok jelentését a filmben
- fejlődhet a csoportmunkában, az ötletalkotásban és a közös problémamegoldásban való jártasságuk
- bővülhetnek az ismereteik a film és a média történetéről (az alkalmazott anyagok függvényében)
- tudást szerezhetnek a szerzői jogokról és a források jogszerű felhasználásáról
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Was Pädagog*innen erhalten
Mint résztvevők a foglalkozáson:
- fejlődhet a kreativitásuk és a kritikus gondolkodásuk
- képessé válhatnak a filmnyelv tudatos elemzésére
- beszélgethetnek társadalmi-politikai, filozófiai és értékalapú témákról, valamint a pszichoedukáció kérdéseiről – ez alatt azt értjük, hogy tanulhatnak önmagukról, az elméjük és az érzelmeik működéséről és a hatékony megküzdési stratégiákról (ahogyan ezek a filmekben is megjelennek)
- megérthetik a vágás szerepét az audiovizuális kommunikációban, és elsajátíthatják az alapvető vágási technikákat, valamint azok jelentését a filmben
- fejlődhet a csoportmunkában, az ötletalkotásban és a közös problémamegoldásban való jártasságuk
- bővülhetnek az ismereteik a film és a média történetéről (az alkalmazott anyagok függvényében)
- tudást szerezhetnek a szerzői jogokról és a források jogszerű felhasználásáról
Mint foglalkozásvezetők:
- megtanulhatják, hogyan hasznosítsák a diákok technikai tudását a workshop során (pl. filmvágás, telefonos vagy asztali vágóprogramok, internetes keresések)
- módszert kaphatnak arra, hogyan vonjanak be minden résztvevőt kreatív és kritikai munkába
- eszközt kapnak arra, hogyan használják a filmet társadalmi-politikai, filozófiai és értékalapú témák, illetve pszichoedukációs kérdések megbeszéléséhez (ahogyan ezek a filmekben is megjelennek)
- lehetőséget kapnak arra, hogy személyes és egyetemes kérdéseket egyaránt érintsenek
- projektötleteket kapnak, amelyek erősíthetik a csoportdinamikát
- foglalkozássorozatot valósíthatnak meg szakkörök, érdeklődési körök, filmklubok, művészeti órák vagy filmes stúdiumok keretében
- inspirációt kaphatnak nemzetközi csereprogramok vagy projektek elindításához
- lehetőséget kapnak iskolájuk vagy intézményük bemutatására, népszerűsítésére
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Ressourcen
Anforderungen an den Veranstaltungsort
- internet-hozzáféréssel rendelkező terem, ahol elegendő hely van ahhoz, hogy minden résztvevő (vagy két-három fős csoportok) használhasson laptopot
- hosszabbítók az eszközök csatlakoztatásához
Technik
- laptopok (lehetnek a résztvevők sajátjai, vagy a helyszín által biztosított gépek)
- vágószoftver: javasoljuk a CapCut ingyenes változatát, amely elérhető online (a Canva-hoz hasonló felülettel) vagy letölthető számítógépre (ez utóbbi több funkcióval rendelkezik, ezért ajánlott)
Materialien
- flipchart tábla, post-it, jegyzetpapír, filctollak, jegyzetfüzetek
- válogatott audiovizuális anyagok (olyan fájlformátumban, amelyet a résztvevők le tudnak tölteni a saját gépükre) – lásd a Talált felvételek (Found footage) katalógusa (katalógus 1) című segédanyagot a Toolboxban
Schritt für Schritt
Vorbereitung
(10–20 Std.)
(10–20 Std.)
- Laden Sie Ihre Schnittsoftware herunter: wir empfehlen CapCut, das ziemlich unkompliziert ist. Machen Sie sich mit seinen Hauptfunktionen vertraut (probiere YouTube-Tutorials). Das kann 2 bis 10 Stunden dauern, abhängig von Ihren Fertigkeiten und Erfahrungen.
- Laden Sie eine Auswahl von Materialien für den Schnitt herunter und katalogisieren Sie sie: siehe Toolbox-Abschnitt für Urheberrecht und offene Ressourcen (Präsentation 3) und für einen Beispielkatalog, den wir bei den 2024 Filmcamps für Lehrer*innen-Workshops verwendet haben: Beispiel-Found-Footage-Katalog (Katalog 1). Dieser Teil kann mehrere Stunden dauern. Die Filmdateien sollten leicht mit allen zu teilen sein (z. B. Google Drive).
- Stellen Sie eine Liste von Themen für die Filme zusammen, die ihr während der Workshops erstellen werdet, basierend auf den besonderen Interesse(n) eurer Gruppe oder rund um das, was sie in der Schule lernen. Beispiele: Demokratie, Freiheit, Gemeinschaft, Kooperation, Individualismus, Kapitalismus, Depression, Klimakrise, etc.
- Bereiten Sie Ihre Präsentationen und Lernmaterialien vor: fügen Sie eine Einführung in die Found-Footage-Methode und ihre Geschichte hinzu (siehe Beispielpräsentation in der Toolbox: Found Footage (Präsentation 1), sowie ein paar Filmbeispiele zur Inspiration (siehe Filmvorschläge)
Durchführung
(22–32 Std.)
(22–32 Std.)
Zpracuji buňku A1 podle vašich pravidel formátování:
Erstes Treffen (2 bis 3 Std.):
- Einführung in die Found-Footage-Methode und ihren Platz in der Filmgeschichte (Sie können die Toolbox-Beispielpräsentation verwenden: Found Footage (Präsentation 1), die Dinge erklärt wie:
– Was ist Found Footage?
– Streitigkeiten über das Genre
– Entstehung der Methode
– Untertypen der Methode
– Was macht Found Footage aus?
– Formen und Techniken
– die Rolle des Filmschnitts - Gemeinsame Vorführung von Beispielen für Filme mit der Found-Footage-Methode (siehe Filmvorschläge und Toolbox)
- Gemeinsame Analyse von Beispielen mit folgenden Fragen:
– Welche Found-Footage-Materialien wurden hier verwendet?
– Wie werden sie mit anderen Materialien kombiniert/geschnitten?
– Welche Bedeutungen bauen diese Kombinationen auf? Welchem Zweck dienen diese Verbindungen? Welche Interpretationen rufen sie hervor? Wie beeinflussen sie Emotionen? - Präsentation der Workshop-Ziele und Workshop-Plan
Zweites Treffen (2 Std.):
- Hausregeln zusammenstellen (auf Flipchart schreiben und während der ganzen Zeit sichtbar halten)
- Den gewünschten Ausgang des Workshops besprechen und wie lang die Schüler*innen-Filme sein sollten (erste Versuche: 3 Min.?). Besprechen, ob die Ergebnisse öffentlich präsentiert werden sollen.
- Wie wird die Gruppenarbeit aussehen? Teilnehmende in Zwei- oder Drei-Personen-Gruppen aufteilen
- Die Filmthemen gemeinsam besprechen, sowie ihre Kontexte, Bedeutungen, eure Assoziationen, und sie auf das Flipchart schreiben.
Drittes Treffen (3 bis 4 Std.):
- Das Found-Footage-Material gemeinsam ansehen. Ihr werdet es verwenden, um eure Filme in den folgenden Sitzungen zu erstellen. Darauf hinweisen, dass alles davon frei verwendet und modifiziert werden kann (Gegenstand der Lizenz oder der Public Domain). Die Materialien während des Anschauens diskutieren und analysieren, Fragen stellen wie:
– Worum geht es in dem Found Footage? Was passiert in der Szene? Welche formalen Eigenschaften hat es?
– Wie wurde die Szene gemacht? Wie ist die Komposition und Kameraperspektive? Wie wurde es geschnitten? Welche Einstellungen wurden verwendet?
Manchmal ist es hilfreich, den Film zu pausieren und die Szene immer wieder anzusehen. Vergessen Sie nicht, es mit dem Hauptthema zu verbinden: wie kann das ausgewählte Found Footage in Bezug auf Thema, Form, Inhalt interpretiert werden? - In Untergruppen euer Konzept besprechen: Worum geht es in eurem Film? Erzählt er eine Geschichte, oder ist er abstrakt oder eine Assoziation? Was ist das Thema? Welche Materialien wurden kombiniert und wie?
Das Filmkonzept sollte in Form eines Entwurfs niedergeschrieben werden.
Viertes Treffen (3 bis 4 Std.):
- In Gruppen Filmkonzepte und Entwürfe analysieren und besprechen: zum Beispiel, welche Filmmaterialien gewählt wurden, um die Geschichte zu erzählen und das Thema zu illustrieren.
- Einführung in den Filmschnitt (siehe Beispielpräsentation in der Toolbox: Schnitt, Präsentation 2):
– grundlegende Arten des Schnitts;
– Schnitttechniken;
– Schnitt ist dort, wo das Schneiden wichtiger ist als Effekte (Übergänge, Spezialeffekte, etc.);
– eure Software besprechen (wir empfehlen CapCut). Jede Gruppe geht die grundlegenden Funktionen durch: Material importieren, Timeline platzieren, schneiden, Material entfernen, Materialien kombinieren, exportieren, etc.; — ihr könnt auch gemeinsam ein Tutorial ansehen und die Anweisungen durchgehen. - Urheberrecht und offene Ressourcen (siehe Präsentation in der Toolbox: Urheberrecht und offene Ressourcen, Präsentation 3)
– Urheberrecht definieren
– die Public Domain
– Creative Commons
– offene Ressourcen als Materialien - In Untergruppen mit dem Schnitt beginnen
Fünftes Treffen (3 bis 4 Std.): in Gruppen weiter am Schnitt arbeiten (Sie können den Teilnehmenden erlauben, ihre eigenen Archive oder das Internet zu nutzen, vorausgesetzt, sie erfüllen alle rechtlichen Anforderungen)
Sechstes Treffen (3 bis 4 Std.): in Untergruppen weiter am Schnitt arbeiten (Sie können den Teilnehmenden erlauben, ihre eigenen Archive oder das Internet zu nutzen, vorausgesetzt, sie erfüllen alle rechtlichen Anforderungen)
Siebtes Treffen (3 bis 4 Std.):
- Schnittarbeiten beenden
- Soundtrack und Musik zusammenstellen (vorausgesetzt, sie erfüllen alle rechtlichen Anforderungen)
- Effekte zu Bild und Ton hinzufügen
Achtes Treffen (3 bis 4 Std.):
- Abspann vorbereiten, zusammen mit einer Beschreibung der verwendeten Materialien
- Filme exportieren
- Filme gemeinsam vorführen, gefolgt von einer Diskussion, Feedback und Verbesserungsvorschlägen (von Workshop-Leiter*in, Mitstudent*innen)
- Korrekturen umsetzen
- Finaler Export
Neuntes Treffen (3 Std., optional): öffentliche Vorführung der Filme
Evaluation
(optional) – 1 Std.
(optional) – 1 Std.
Teilnehmende teilen ihre Reflexionen über das erworbene Wissen und die gemachten Erfahrungen.
Filme zum Anschauen
B-Movie: Lust and Sound in West Berlin 1979-1989
Jörg A.Hoppe, Klaus Maeck, Heiko Lange
Deutschland
2015
94'
Mobilisierung der Träume
Manu Luksch, Martin Reinhart, Thomas Tode
Österreich / Deutschland / Vereinigtes Königreich
2015
88'
Für alle zugänglich machen
Barrierefreiheit beseitigt Hindernisse und bietet mehrere Wege zum Verstehen, Bewegen, Hören und Wohlfühlen. Um Barrierefreiheit für Menschen zu gewährleisten, die gehörlos, schwerhörig sind, Mobilitätsprobleme, kognitive Behinderungen, Sinnesempfindlichkeiten haben oder Nicht-Muttersprachler*innen der Workshop-Sprache sind, stellen Sie sicher, dass Sie den Workshop auf klare und zugängliche Weise leiten (Untertitel, Gebärdensprachdolmetschen, Piktogramme) und ihn durchgehend inklusiv gestalten: visuelle Hilfsmittel,angemessene Beleuchtung, bequeme Sitzgelegenheiten, Hörhilfen, einfach zu bedienende Werkzeuge, ruhige Umgebungen zur Vermeidung sensorischer Überlastung und geschultes Personal. Es ist wichtig, klare Zeitpläne im Voraus anzubieten, einfache Sprache zu verwenden, zusätzliche Zeit einzuräumen und bei Bedarf sichere, ruhige Räume zu schaffen.
Der Anmeldeprozess und jegliche Kommunikation (E-Mail, SMS) sollten ebenfalls unkompliziert und offen für Bewerber*innen mit besonderen Bedürfnissen sein.
Gedanken und Erfahrung
Was wir geschaffen haben
FÜR ORGANISATIONEN
Was Organisationen erhalten
Diejenigen, die mit Jugendlichen arbeiten:
- zyklische Klassen, die den kreativen Prozess widerspiegeln;
- Ergebnisse können der Öffentlichkeit präsentiert werden;
- ein Programm, das verschiedene Altersgruppen (12 und älter) verbinden kann;
- ein Vorschlag für die Nutzung moderner Werkzeuge und Technologie (für Filmschnitt, Postproduktion, Ressourcensuche, etc.).
Diejenigen, die mit Lehrer*innen/Pädagog*innen/Animator*innen arbeiten:
- Verbesserung der Fertigkeiten in den Bereichen Filmemachen, Analyse der Filmsprache, Schnitt, Geschichte von Film und Medien;
- eine Expertenposition in der Filmpädagogik aufbauen;
- ein Image einer modernen Institution bekommen, die modernste Werkzeuge und Technologie nutzt, um Ihre Lehrer*innen zu stärken (beim Filmschnitt, Postproduktion, Ressourcensuche, etc.);
- die Nutzung des Internets als Ressource, Verwendung von Urheberrecht, Legalität von Quellen ansprechen (Bewusstsein in diesem Bereich aufbauen);
- ein stärkeres Bildungsteam aufbauen (Workshops basieren auf Gruppenarbeit und Gruppenprozessen);
- Ergebnisse können der Öffentlichkeit präsentiert werden.
Teamanforderungen
- abhängig von der Gruppengröße, 1 oder 2 Workshop-Leiter*innen (1 Leiter*in für max. 12 Teilnehmende; 2 Leiter*innen für max. 20 Teilnehmende)
- technische Unterstützung während der Workshops
- eine*n Koordinator*in, wenn der Workshop außerhalb einer Schulumgebung stattfindet (um sich um Finanzen, technische Anforderungen, Werbung und Publikumsfindung zu kümmern).
Finanzierungstipps
Wenn in Schulen durchgeführt:
- Schulmittel nutzen, die für zusätzliche Aktivitäten oder Filmclubs zugewiesen sind (Subventionen oder Eltern-Lehrer-Verband-Mittel).
- die Workshops in außerschulische Klassen vor Ort integrieren.
Wenn in anderen Umgebungen abgehalten:
- lokale Regierungsmittel, die für kulturelle Aktivitäten bestimmt sind.
- Unterstützung von Programmkinos, z. B. als Teil von Bildungsaktivitäten im Europa Cinemas-Netzwerk.
- Zuschüsse von Nichtregierungsorganisationen oder lokalen Kulturzentren.
Werbetipps
- einen Newsletter an die Organisationen/Pädagog*innen senden, mit denen Sie zusammenarbeiten;
- hervorheben, was Teilnehmende von Ihrem Workshop gewinnen, wie das Erstellen ihres eigenen Films, eine öffentliche Vorführung (falls relevant);
- Teilnehmende persönlich rekrutieren;
- Social Media Hashtags wie #foundfootage #archives #editing #filmanalysis verwenden.
Ihr Publikum finden
Die Workshop-Teilnehmenden sind junge Menschen ab 12 Jahren oder Erwachsene, d. h. Lehrer*innen und Pädagog*innen.. Es kann eine altersgemischte Gruppe sein, obwohl die Teilnehmenden ein gemeinsames Interesse am Filmemachen, dem Aufbau ihrer eigenen Filmaussagen und grundlegenden Fertigkeiten in der Filmsprachenanalyse teilen sollten. Technische Fertigkeiten im Zusammenhang mit Filmschnitt sind nützlich, aber nicht notwendig; wenn die Fertigkeitsniveaus erheblich gemischt sind, teilen Sie die Teilnehmenden in gemischte Untergruppen auf, damit sie voneinander lernen und sich gegenseitig unterstützen können.
Finden Sie Ihre potenziellen Teilnehmenden:
- in der Schule: Schüler*innen ab 12 Jahren bei ihren außerschulischen Aktivitäten oder Filmclubs
- außerhalb der Schule: junge Menschen in Kulturzentren, Filmclubs in Kinos, die bereits an anderen Projekten von Nichtregierungsorganisationen und Institutionen teilnehmen, Filmfestivals und andere filmbezogene Aktivitäten besuchen; Lehrer*innen oder Pädagog*innen in Ausbildung, Mitglieder von Filmpädagogik-Teams in Schulen oder schulübergreifenden Teams.
Vorherige Aktivität