Lehrplanbezug
Wir schlagen vor, dass Sie die Methodik als Teil Ihrer Schulfächer wie Medienerziehung, IT, oder Kunst und Kultur umsetzen. Die Methodik kann auch durch eigenständige Projekte, Seminare, Lehrblöcke, Kurse und ähnliche Methoden umgesetzt werden.
Die Schüler*innen werden Folgendes lernen:
- das Verstehen, Analysieren, kritische Betrachten und Erstellen von Medieninhalten lernen, statt sie nur zu konsumieren;
- lernen, Schnitt als einzigartige Filmsprache zu sehen;
- ihre Fähigkeit stärken, eine kraftvolle und fesselnde Geschichte zu erstellen und eine Idee durch Bilder ohne Worte zu kommunizieren;
- abstraktes Denken üben;
- lernen, wie man mit Informationstechnologie (Schnittsoftware) arbeitet, vom Suchen nach Material, Betrachten, Importieren und Exportieren von Dateien, Videoformaten bis hin zur Videobearbeitung.
Über die Aktivität
Vom Eiffelturm zum Mount Everest in einem Bruchteil einer Sekunde? Springen von der Vergangenheit in die Zukunft? Das gleiche Gesicht, aber jedes Mal eine andere Emotion? Oft sind wir uns des Filmschnitts völlig unbewusst – er verwendet keine Worte und hält sich zurück. Dennoch ist er ein wesentliches Werkzeug der Filmsprache, das den Rhythmus des Films kontrolliert, Spannung, Bedeutung schafft oder Emotionen hervorruft. In seinen frühen Tagen wurde der Filmschnitt als Trick in Zaubershows verwendet. In diesem zweitägigen Workshop werden Sie seine Magie aufdecken, mit seinen endlosen Möglichkeiten spielen und Ihre eigenen Schnitt-Experimente erstellen.
Ziel des Workshops ist es, die verschiedenen Einsatzmöglichkeiten des Schnitts aufzuzeigen und zu verdeutlichen, wie dessen Gestaltung den Rhythmus eines Films, die Emotionen des Publikums oder das Verständnis der Bedeutung beeinflussen kann. Wir betrachten den Schnitt hier als ein Mittel, das typisch für die Filmsprache ist und Ideen ohne die Verwendung von Worten ausdrücken kann. Der Workshop setzt theoretisches Wissen interaktiv in die Praxis um und ermöglicht es Ihnen, spielerisch die Möglichkeiten experimenteller neuer Bearbeitungsmethoden zu entdecken und zu gestalten. Wenn Sie über Filmgeschichte sprechen und Ausschnitte abspielen, können Sie mehrere Verbindungen zwischen Vergangenheit und Gegenwart herstellen und so die Aufmerksamkeit der Kinder durch Vertrautheit aufrechterhalten.
Wir haben ein kurzes Quiz zusammengestellt, damit Sie Ihr Filmwissen nach dem Workshop testen können – schauen Sie es sich an!
Was Teilnehmende erhalten
- Grundkenntnisse der Geschichte des Filmschnitts und seiner Verwendung vomfrühen Kino bis heute;
- die Fähigkeit, den Schnittprozess hinter einem Film zu erkennen und mithilfe von Filmbeispielen zu erläutern, was Schnitt bewirkt und wie er unsere Wahrnehmung beeinflusst;
- die Erfahrung, audiovisuelles Material zu einem eigenen Kurzfilm zu schneiden;
- die Erfahrung im Umgang mit Informationstechnologie (Schnittsoftware, Materialrecherche, Wiedergabe, Import und Export von Dateien, Videoformate, Videobearbeitung).
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Was Pädagog*innen erhalten
- etwas Neues über Filmschnitt lernen;
- das Interesse der Kinder an einem weniger bekannten Bereich wecken;
- das Interesse der Kinder am Film steigern;
- Kindern eine neue technische Fähigkeit beibringen;
- der kulturellen Gemeinschaft zugutekommen;
- Innovation mit Pädagogik kombinieren (praktische und theoretische Aktivitäten, strukturierte Gruppenarbeit).
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Ressourcen
Anforderungen an den Veranstaltungsort
- ein Computerraum (zumindest für den zweiten Tag des Workshops)
- ein Stuhl und Tisch für jede*n Teilnehmende*n und Tutor*in
- ein Flipchart oder Whiteboard
- ein Raum außerhalb des Computerraums für Verpflegung/Snacks (optional)
Technik
- mindestens drei Smartphones mit einer Kamera-App, die das Pausieren während der Videoaufnahme ermöglicht (Teilnehmende können ihre eigenen Geräte verwenden).
- jede*r Teilnehmende*r und Tutor*in sollte Zugang zu einem Computer oder Laptop mit Internetverbindung haben. Falls Ressourcen begrenzt sind, kann ein Gerät zwischen zwei Teilnehmenden geteilt werden, oder Tablets können als Alternative verwendet werden.
- ein Projektor
- eine Projektionsleinwand oder eine ausreichend große leere weiße Wand
- wir empfehlen die Online-Freeware-Anwendung Canva für Videobearbeitung. Andere einfache Bearbeitungswerkzeuge können ebenfalls verwendet werden, vorausgesetzt, die Lehrkraft ist mit ihnen vertraut, sie sind auf allen Geräten der Teilnehmenden verfügbar und sie bieten Zugang zu urheberrechtsfreien Videos.
Materialien
- Schreibwaren (Stifte, Bleistifte)
- saubere Papiere
- Filmausschnitte
- Flipchart-Marker
Schritt für Schritt
Tag Eins
Vorbereitung
(3 Std.)
(3 Std.)
Hinweis: Beginnen Sie rechtzeitig im Voraus mit der Vorbereitung des Workshops. Falls Sie die unterstützenden Bildungsmaterialien aus dem Toolbox überprüfen müssen, stellen Sie sicher, dass Sie zusätzliche Zeit einplanen. Es ist wichtig, sich gründlich mit den Filmreferenzen vertraut zu machen. Einige der Filme werden in den Begleitmaterialien analysiert, die als Inspirationsquelle dienen können.
- Vor dem Workshop bereiten Sie eine Auswahl an Referenzen vor, mit denen Sie arbeiten werden, sowie deren Zeitstempel. Für die erste Aktivität, bei der die Kinder die Anzahl der Schnitte in einer Szene zählen, bereiten Sie eine Actionszene (z. B. Kampf, Verfolgungsjagd), eine ruhigere Szene (Gespräch) und eine One-Shot-Szene (ohne Schnitte) vor. Zählen Sie die Schnitte in jeder Szene im Voraus und notieren Sie die Zahlen. – 30 Min.
- Drucken Sie die Materialien zum Üben des Kuleshov-Effekts aus dem Toolbox aus. Schneiden Sie die Bilder aus. – 20 Min.
- Bedenken Sie, dass Teilnehmende angemeldet sein müssen, um online in Canva zu arbeiten. Erstellen Sie rechtzeitig Konten für alle angemeldeten Teilnehmende oder testen Sie, ob die App auch mit nur einem gemeinsamen Konto auf mehreren Geräten funktioniert. Die Freeware-Version von Canva hat begrenzte Funktionen und Videos aus dem urheberrechtsfreien Bestand, aber sie kann trotzdem funktionieren. – 30 Min.
- Machen Sie sich im Voraus mit der technischen Ausrüstung des Raums vertraut, in dem der Workshop stattfinden wird. Überprüfen Sie, dass alle Computer/Laptops/Tablets funktionieren. Laden Sie das Story-Spickzettel mit Ideenregungen auf alle Geräte herunter. Erstellen Sie einen geteilten Ordner auf Google Drive oder ähnlich für die Videos der Teilnehmenden. – 60 Min.
- Teilen Sie den Teilnehmenden im Voraus mit, dass sie ein Smartphone für den Workshop benötigen und stellen Sie sicher, dass mindestens drei Smartphones beim Workshop vorhanden sind.
- Kommen Sie am Tag des Workshops früh an. Die Teilnehmenden werden die Computer noch nicht benötigen. Bereiten Sie vor und überprüfen Sie die Verbindung zwischen Ihrem Computer und dem Projektor. Überprüfen Sie Ihre Internetverbindung. – 15 Min.
- Bereiten Sie Ihre Filmreferenzen vor: öffnen Sie sie entweder in Browser-Tabs oder halten Sie Ihre Dateien bereit. Versuchen Sie, so viel Zeit wie möglich zu sparen, vermeiden Sie es, während des Workshops nach bestimmten Referenzen zu suchen. – 10 Min.
- Bereiten Sie ein Flipchart/Whiteboard vor und legen Sie Papiere und Schreibutensilien auf die Tische für alle Teilnehmenden. – 5 Min.
Durchführung
(4 Std.)
(4 Std.)
- Lernen Sie sich kennen. (TIPP: Ermutigen Sie alle, ein paar Worte über sich selbst zu sagen, beginnend mit Ihnen selbst. Sagen Sie Ihren Namen und warum Sie sich entschieden haben, den Workshop zu leiten. Fügen Sie eine Filmfrage hinzu, beispielsweise über Lieblingsfilme, Serien, Charakter usw.) – 10 Min.
- Stellen Sie den Workshop vor und beschreiben Sie seine verschiedenen Teile. Sie können auch das gewünschte Ergebnis beschreiben. (TIPP: Ein visueller Überblick hilft Kindern, den Fortschritt der Arbeit zu verfolgen.) – 5 Min.
- Erklären Sie, was Filmschnitt ist, nachdem Sie die Teilnehmenden zuerst versuchen lassen, es mit ihren eigenen Worten zu erklären. – 5 Min.
- Aktivität: Zeigen Sie Ihrer Gruppe, wie man einen Schnitt bemerkt. Spielen Sie drei kurze Filmclips ab: eine Actionszene mit vielen Schnitten, eine ruhige Gesprächsszene und eine One-Shot-Szene ohne Schnitte. Lassen Sie die Teilnehmenden die Schnitte zählen. Fragen Sie noch nicht nach Interpretationen. Das Ergebnis sollte Spaß machen – die Teilnehmenden werden wahrscheinlich jeweils zu einer anderen Anzahl von Schnitten für die schnellen Szenen kommen. Die korrekte Anzahl ist nicht das Ziel; dies ist nur ein Aufwärmen, um sie einzustimmen, ihnen zu helfen, den Schnittprozess wahrzunehmen, zu erkennen, wie oft wir ihn übersehen, und den Mut zu finden, sich aktiv einzubringen. – 10 Min.
- Filmreferenz: Die Verwendung von Schnitt im frühen Kino. Unter Verwendung von Beispielen aus Filmen der Brighton School und Georges Méliès erklären Sie die Verwendung von Schnitt für Tricks oder lustige Gags. Erklären Sie, wie ein Stopptrick funktioniert, und machen Sie deutlich, dass der Schnitt für das Publikum verborgen bleiben musste, da er die einzige Möglichkeit war, den Trick zum Gelingen zu bringen. Sie können die Filme auch in Kontext setzen und kurz ihre Autoren erwähnen, aber vermeiden Sie lange Vorträge. – 15 Min.
- Aktivität: Teilen Sie die Teilnehmenden in Gruppen von 2–4 mit mindestens einem Smartphone in jeder Gruppe auf. Weisen Sie die Gruppen an, ein kurzes Video mit Stop-Motion zu machen (sie können ein Objekt verschwinden lassen, eine Person verschwinden lassen, ein Objekt in etwas anderes verwandeln usw.). Am Ende schauen Sie die Videos zusammen an. – 15 Min.
- Kurze Pause – 10 Min.
- Nach der Pause fragen Sie die Gruppe, welche Szenenschnitte am einfachsten und am schwersten zu zählen waren. Beschreiben Sie, wie der Schnitt in einem Film durch Auswahl, Reihenfolge und Timing der Einstellungen Rhythmus, Emotionen und Bedeutung grundlegend beeinflussen kann. Sie können diese Konzepte an die Tafel schreiben, um sie im Gedächtnis zu behalten. – 10 Min.
- (OPTIONAL) Erklären Sie kurz den historischen Kontext der sowjetischen Montageschule. Erwähnen Sie Sergei Eisenstein, Lev Kuleshov, Dziga Vertov, aber halten Sie es kurz. (TIPP: Einige Teilnehmende, insbesondere solcher ukrainischer Herkunft, könnten sich unwohl fühlen, wenn sie das Wort „Sowjet“ hören. Versuchen Sie, das Adjektiv „sowjetisch“ zu vermeiden, bis Sie den Kontext erklären. Bedenken Sie die Propagandafilme, die zu dieser Zeit gemacht wurden, und die Notwendigkeit, kritisch gegenüber dem Inhalt zu bleiben, während Sie die Innovation der Form und ihren anhaltenden Einfluss auf das Kino heute würdigen) – 10 Min.
- Zeigen Sie die berühmte Odessa-Treppen-Szene aus Panzerkreuzer Potemkin (1925, Zeitstempel 47:00–54:30). Setzen Sie die Szene in Kontext und skizzieren Sie kurz die Handlung. Bitten Sie die Teilnehmenden, beim Anschauen der Szene an das analytische Raster – Rhythmus, Emotion und Bedeutung – zu denken. Fragen Sie sie: „Welche Einstellungen werden in der Szene kombiniert? Gibt es etwas, das euch an den Kombinationen überrascht? Wie nehmt ihr die Zeit wahr, während ihr euch die Szene anseht? Wann fühlt ihr während der Szene am meisten Spannung? Was beeinflusst eure Gefühle, wenn ihr zuschaut?.“ – 5 Min.
- Filmreferenz: Spielen Sie einen Ausschnitt aus Panzerkreuzer Potemkin ab. – 10 Min.
- Diskussion: Fragen Sie die Teilnehmenden über die Szene. Falls niemand spricht, leiten Sie sie weiter an, indem Sie fragen, „Welche Einstellungen werden in der Szene kombiniert? Gibt es etwas, das euch an den Kombinationen überrascht? Wie nehmt ihr die Zeit wahr, während ihr euch die Szene anseht? Wann fühlt ihr während der Szene am meisten Spannung? Wie hat der Soundtrack eure Wahrnehmung beeinflusst?“ – 10 Min.
- (OPTIONAL) Falls die Zeit es erlaubt und alle noch konzentriert sind, spielen Sie den Panzerkreuzer Potemkin-Ausschnitt noch einmal ab. Das erneute Ansehen desselben Clips nach der Diskussion kann den Kindern helfen, sich an das zu erinnern, was sie gelernt haben. – 10 Min.
- Diskussion: Fragen Sie die Teilnehmenden, ob sie an eine Filmszene denken können, in der Schnitt auf ähnliche Weise verwendet wird. Versuchen Sie, ihre Antworten auf YouTube zu finden, spielen Sie sie ab und diskutieren Sie dann wie zuvor. – 15 Min.
- Falls es keine Ideen gibt, spielen Sie selbst etwas ab. Wählen Sie einen populäreren Film mit einer Verfolgungs- oder Kampfszene (TIPP: Eröffnungsszene von Baby Driver, 2017). Erinnern Sie Ihre Gruppe daran, noch einmal über die drei Aspekte (siehe 8) und die Leitfragen (siehe 9) nachzudenken, während sie den Ausschnitt ansehen. – 10 Min.
- Diskussion: Fragen Sie die Teilnehmenden über den Clip. Falls niemand etwas sagt, versuchen Sie die Fragen (12) erneut. – 10 Min.
- Kurze Pause – 10 Min
- Lassen Sie die Teilnehmenden mit ihren eigenen Worten erklären, wie Schnitt unsere Emotionen und die Bedeutung , die wir einem Film zuschreiben, beeinflussen kann. – 2 Min.
- Führen Sie den Kuleshov-Effekt ein und zeigen Sie ihn in einer Filmreferenz. – 5 Min.
- Aktivität: Breiten Sie Ausdrucke von Filmstills aus dem Toolbox aus und üben Sie den Kuleshov-Effekt. Jede Gruppe wählt drei Kopien desselben Filmstills und drei verschiedene Bilder. Schüler*innen arbeiten in Gruppen, um drei Einstellungskombinationen zusammenzustellen. Jede beginnt mit derselben ersten Einstellung, gefolgt von einem anderen zweiten Bild. Nachdem sie fertig sind, fragen Sie sie, was jede Paarung kommuniziert, was sich zwischen den Versionen ändert und wie sich der Kontext der Szene verschiebt. – 10 Min.
- Führen Sie das Konzept der intellektuellen Montage ein. Erklären Sie, dass Schnitt abstrakte Ideen wie Metaphern oder symbolische Bedeutungen jenseits des Bildes auf der Leinwand vermitteln kann. Verwenden Sie die Bombenanschlagsszene im Odessa-Opernhaus aus Panzerkreuzer Potemkin (Zeitstempel 54:30–55:07) als Beispiel. Fragen Sie dann die Schüler*innen, wie sie die Szene interpretieren würden und welche Ideen oder Emotionen sie bei ihnen hervorruft. – 10 Min.
- Filmreferenz: Zeigen Sie eine zeitgenössischere Verwendung der intellektuellen Montage, wie die Szene mit dem geworfenen Knochen aus 2001: Odyssee im Weltraum. Lassen Sie die Schüler*innen sie wieder interpretieren. (TIPP: Verwenden Sie populäres Material, mit dem die jungen Teilnehmenden vertraut sein könnten, wie den Teaser für Barbie (2023), und verbinden Sie es dann mit 2001: Odyssee im Weltraum) – 15 Min.
- Filmreferenz: Sobald alle Montage verstehen und die Filmausschnitte einschließlich ihrer abstrakten Bedeutung interpretieren können, erklären Sie, wie Schnitt verwendet werden kann, um die Handlung von den Charakteren oder der Umgebung im experimentellen Film Final Cut: Ladies and Gentlemen (2012) zu trennen. Spielen Sie einen kurzen Ausschnitt aus dem Film ab und bereiten Sie die Schüler*innen auf den nächsten Tag vor, an dem sie eingeladen werden, etwas Ähnliches zu erstellen. – 15 Min.
- Fragen Sie die Gruppe, wie viele Hauptcharaktere es in Final Cut gibt, wie viele Schauspieler sie spielen und worum es in der Handlung geht. Sie sollten verstehen können, dass der Schnitt die Handlung formt. Es spielt keine Rolle, wie viele Schauspieler die Hauptcharaktere spielen: unser Verstand kann trotzdem eine kohärente Geschichte zusammenfügen. – 5 Min.
Evaluation
(10 Min.)
(10 Min.)
- Danken Sie den Teilnehmenden für ihre Arbeit und bewerten Sie den Workshop. Fragen Sie die Teilnehmenden, was ihnen am besten gefallen hat und was ihnen nicht gefallen hat. Bitten Sie um Vorschläge, wie der Workshop verbessert werden kann. – 10 Min.
- Falls relevant, erinnern Sie die Gruppe vor dem Gehen an den Treffpunkt des nächsten Tages und bitten Sie sie, über eine kurze Geschichte nachzudenken, die sie schneiden möchten. – 2 Min.
Tag Zwei
Vorbereitung
(30 Min.)
(30 Min.)
- Kommen Sie rechtzeitig am Treffpunkt an. Richten Sie Computer/Laptops/Tablets im Computerraum für alle Teilnehmenden ein. Überprüfen Sie die Internetverbindung und öffnen Sie Canva (oder ein anderes Bearbeitungsprogramm Ihrer Wahl) auf allen Geräten. Melden Sie sich auf jedem der Geräte in Ihrem Konto an. Öffnen Sie einen geteilten Ordner (wie Google Drive), um abgeschlossene Projekte hochzuladen. Bereiten Sie die Verbindung zwischen Ihrem Computer und dem Projektor vor und überprüfen Sie sie. – 20 Min.
- Stellen Sie Schreibutensilien auf allen Schreibtischen bereit. – 5 Min.
- Bereiten Sie das Flipchart (Tafel) und Marker vor. – 5 Min.
Durchführung
(3 bis 3,5 Std.)
(3 bis 3,5 Std.)
- Begrüßen Sie die Gruppe, fragen Sie, wie sie sich fühlen und was sie von der gestrigen Sitzung in Erinnerung haben. – 10 Min.
- Erinnern Sie die Teilnehmenden an andere wichtige Informationen oder Fakten, die sie nicht erwähnt haben. – 5 Min.
- Führen Sie die Gruppe in Canva (oder ein anderes Programm, das Sie verwenden) ein. Zeigen Sie ihnen die grundlegenden Funktionen (wie man Videodateien importiert, Videodateien in die Zeitleiste überträgt, ein Video bearbeitet, ein Video aus der Zeitleiste löscht, Videos in der Zeitleiste auf verschiedene Weise verschiebt, Musik zur Zeitleiste hinzufügt). – 20 Min.
- Aktivität: Bitten Sie die Schüler*innen, Stock-Videos für ein Kuleshov-Experiment in drei verschiedenen Variationen zu verwenden, wobei sie maximal zwei Einstellungen in jeder Variation verwenden, von denen eine jedes Mal dieselbe ist. Helfen Sie ihnen, indem Sie diese Regeln an die Tafel schreiben. Geben Sie ihnen genug Zeit, die Clips auszuwählen, und lassen Sie sie dann selbstständig arbeiten. – 20 Min.
- Zeigen Sie der Gruppe, wie man die fertigen Videos exportiert. Lassen Sie sie die fertigen Videos in den gemeinsamen Speicher hochladen. – 10 Min.
- Kurze Pause, während der Sie die Videos zur Vorführung von Ihrem Gerät einrichten können. – 10 Min.
- Präsentation. Schauen Sie gemeinsam alle Videos an, die die Schüler*innen erstellt haben. – 15 Min.
- Erklären Sie, dass nun jede*r seinen*ihren eigenen Kurzfilm mit ähnlichen Techniken wie in Final Cut (2012) erstellen wird. Spielen Sie den Ausschnitt erneut ab (optional). Die Schüler*innen können ihre eigenen Geschichten entwickeln oder Ideen aus dem Toolbox anpassen. – 10 Min.
- Aktivität. Bitten Sie die Teilnehmenden, ihre Filme mit Canvas Online-Stock-Material zu schneiden. Die Videos sollten nicht länger als 5 Minuten sein. Geben Sie den Schüler*innen dafür genügend Zeit, gehen Sie umher und helfen Sie auf Anfrage. – 40 Min.
- Bitten Sie die Schüler*innen, ihre Filme zu exportieren und in den geteilten Ordner hochzuladen. – 5 Min.
- Präsentation: Schauen Sie gemeinsam alle Filme an. – 20–30 Min.
Evaluation
(15–20 Min.)
(15–20 Min.)
- Danken Sie den Teilnehmenden für ihre Arbeit und bewerten Sie den Workshop. Fragen Sie die Teilnehmenden, was ihnen am besten gefallen hat und was ihnen nicht gefallen hat. Bitten Sie um Vorschläge, wie der Workshop verbessert werden kann. – 10 Min.
- Stellen Sie sicher, dass jede*r Teilnehmende sein*ihr Abschlussprojekt zum Behalten zugeschickt bekommt – das ist wesentlich. – 5 Min.
Filme zum Anschauen
Früher Filmschnitt
The Big Swallow
James Williamson
Vereinigtes Königreich
1901
1'
Sowjetische Montageschule
Oktober: Zehn Tage, die die Welt erschütterten
Sergei M. Eisenstein, Gregori Aleksandrov
USSR
1928
95'
Der Kuleshov-Effekt
Andere Filme
Für alle zugänglich machen
Dieser Workshop ist in mehrfacher Hinsicht anspruchsvoll – er erfordert viele Ressourcen, ist theoretisch recht anspruchsvoll, dauert lange und setzt grundlegende technische Kenntnisse voraus. Er erfordert auch Sprachkenntnisse, besonders beim Suchen nach Canva-Stock-Videos über Schlüsselwörter. Überprüfen Sie unser Handbuch zur Barrierefreiheit, um Ihren Workshop so inklusiv wie möglich zu gestalten.
Bei der Durchführung des Workshops berücksichtigen Sie die individuellen Bedürfnisse und Fähigkeiten der Teilnehmenden. Beobachten Sie Ihre Gruppe und wenn Sie jemanden sehen, der Schwierigkeiten hat, sollten Sie erwägen, die theoretischen und optionalen Teile wegzulassen. Verbringen Sie mehr Zeit mit Aktivitäten, bei denen Kinder kreativ sein oder sich im Raum bewegen können. Verwenden Sie klare und prägnante Sprache und eine Satzstruktur, die für alle Teilnehmenden zugänglich ist.
Falls die Sprache des Workshops eine Fremd- oder Zweitsprache für einige der Teilnehmenden ist, überprüfen Sie unseren Spickzettel im Toolbox und lassen Sie ihn in ihre Muttersprache übersetzen. Bedenken Sie, dass sie möglicherweise weitere Hilfe bei den Schlüsselwörtern in Canvas benötigen. Laden Sie Lehr- oder Inklusionsassistent*innen ein, um sicherzustellen, dass niemand ausgeschlossen oder zurückgelassen wird.
Gedanken und Erfahrung
Was wir geschaffen haben
FÜR ORGANISATIONEN
Was Organisationen erhalten
- die Möglichkeit, ein breiteres und jüngeres Publikum zu erreichen
- kurze Videoclips für Werbung
Teamanforderungen
- Der Workshop erfordert eine Lehrkraft bzw. Lehrer*in, der*die Filmschnitt versteht. Tiefgreifende Filmtheorie-Kenntnisse sind nicht notwendig, aber Sie sollten in der Lage sein, den Workshop basierend auf den im Toolbox verfügbaren Materialien durchzuführen.
- Wir empfehlen dringend, eine*n Lehrassistent*in einzustellen. Es gibt viel selbstständiges Arbeiten, und eine zusätzliche Person, die den Kindern bei den Aufgaben hilft, kann sich als sehr vorteilhaft erweisen.
- Falls die Teilnehmenden am Workshop Kinder mit besonderen Bedürfnissen (aus benachteiligten Gruppen) einschließen, ist es ratsam, eine*n Inklusionsassistent*in/Betreuer*in einzuladen, der*die sich vollständig der Gruppe widmet und sicherstellt, dass alle Kinder eine möglichst gleichberechtigte und vollständige Workshop-Erfahrung haben.
- Eine Person, die bei der Produktion und/oder Werbung für den Workshop hilft.
Finanzierungstipps
Vor der Durchführung ist es eine gute Idee, über die finanzielle Deckung folgender Ausgaben nachzudenken:
- Vergütung der Lehrkräfte
- technische Unterstützung
- Vergütung der Inklusionsassistent*innen (falls relevant)
- Vergütung der Lehrkraftassistent*innen (falls relevant)
- Canva PRO oder andere Videobearbeitungssoftware-Lizenz (optional)
- Mietkosten des Veranstaltungsorts
- Ausrüstung
- Verpflegung (optional)
- Filmvorführungsgebühr (falls erforderlich)
Das Thema des Workshops steht in direktem Zusammenhang mit audiovisueller Produktion. Wenn Sie eine Organisation sind, können Sie Mittel oder Zuschüsse von Institutionen in Anspruch nehmen, die Aktivitäten in der audiovisuellen Industrie unterstützen. Oder, falls es ein Filmfestival oder eine Präsentation in der Nähe gibt, könnte es eine gute Idee sein, sie zur Mitorganisation des Workshops einzuladen. Neben einer besseren Werbung kann eine solche Zusammenarbeit auch bei der technischen Unterstützung helfen oder einen Teil der Kosten decken. Erwägen Sie die Zusammenarbeit mit lokalen Schulen, entweder durch die direkte Organisation des Workshops für sie oder durch die Anmietung eines Veranstaltungsorts. Schulen haben normalerweise sowohl Computerräume als auch Technologie, die sie Ihnen für den Workshop zur Verfügung stellen könnten.
Werbetipps
- alle verfügbaren Kanäle nutzen (Website des Workshop-Organisators, soziale Medien, Newsletter oder E-Mail-Einladungen)
- ein Anmeldeformular erstellen
- den Workshop rechtzeitig im Voraus bewerben, um Menschen organisch zu erreichen
- bezahlte Werbung in sozialen Medien in Betracht ziehen (je nach Budget)
- in der Beschreibung klar sein, worum es im Workshop geht, wann und wo er stattfindet und für wen er ist
- eine Videoeinladung von der Lehrkraft oder einem Organisationsmitglied zwei oder drei Tage vor dem Termin veröffentlichen
- Flyer, Plakate, Radio- und Zeitungsanzeigen (auch online)
Ihr Publikum finden
Wenn Ihr Workshop für jüngere Teilnehmende ist, können Sie ihn bewerben, indem Sie Lehrer*innen, Schulleiter*innen oder Eltern kontaktieren. Bei jugendlichen Schülern ist es am besten, sich an ihre*n Klassen- oder Fachlehrer*in zu wenden, da sie direkten Einfluss auf die Schüler*innen haben. Der Workshop kann auch für Schüler*innen von Theater- oder Dramavereinen interessant sein. Direkter E-Mail-Kontakt ist auch eine Option. Zum Beispiel können Sie Vereine bitten, Ihre Anzeige in ihren regelmäßigen Newsletter an ihre Abonnent*innen aufzunehmen.
Erwägen Sie, Plakate in Schulen, Kinos, Freizeitzentren, Cafés, Buchhandlungen und anderen aufzuhängen.
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