Entdecken Sie die verborgene Magie hinter dem bewegten Bild in diesem praktischen Vorfilm-Workshop. Wir werden die frühesten Tage des Films wiederaufleben lassen (die Anfänge der Animation und bewegten Bilder durch optische Geräte wie Thaumatrope, Praxinoskop, Zoetrop, Daumenkino und Phenakistiskop) und kurze Animationen auf Papier erstellen.
Lehrplanbezug
Der Workshop kann in Bildungsprogramme sowohl auf Grundschul- als auch auf Sekundarschulebene in Fächern wie Bildende Kunst, Biologie, Physik, Mathematik, Medien und bewegtes Bild und Technologie integriert werden.
Über die Aktivität
Im digitalen Zeitalter ist es leicht zu übersehen, dass Film aus unzähligen leicht unterschiedlichen Standbildern besteht. Sowohl Animations- als auch Spielfilme beruhen auf diesem Prinzip, aber die Erforschung des Prozesses, jedes Einzelbild zu zeichnen, offenbart die dahinterstehende Magie. Dieser Vorfilm-Workshop bietet sowohl eine praktische Erfahrung als auch ein tieferes Verständnis. Teilnehmende werden in die Geschichte bewegter Bilder und den kreativen Prozess der Animation eingeführt. Sie erkunden auch die Wissenschaft und optischen Illusionen hinter frühen Animationsgeräten – und entdecken, wie diese faszinierenden Werkzeuge funktionieren.
Wir haben ein kurzes Quiz zusammengestellt, damit Sie Ihr Filmwissen nach dem Workshop testen können – schauen Sie es sich an!
Was Teilnehmende erhalten
- Kreativität anregen: neue Wege der Ideenäußerung durch Animation erkunden;
- ein Verständnis von Vorfilm-Geräten, Lernen über ihre Mechanismen und Prinzipien wie die Beharrlichkeit des Sehens;
- bessere Problemlösungsfähigkeiten: große Ideen in handhabbare, kreative Projekte aufteilen;
- Film- und Animationsgeschichte lernen: Einblicke in die Ursprünge des Kinos gewinnen und erfahren, wie frühe Techniken das moderne Filmemachen beeinflussen;
- visuelles und verbales Denken: sowohl kreatives als auch analytisches Denken kultivieren, indem Ideen durch Bilder gesehen und vermittelt werden;
- Geduld und Ausdauer: Durch den akribischen Prozess der Animation jedes einzelnen Bildes lernt man den Wert der Beharrlichkeit kennen.
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Was Pädagog*innen erhalten
- Brückenschlag zwischen Kunst und Wissenschaft: Verbessern Sie Ihren Unterricht, indem Sie kreative Künste mit wissenschaftlichen Prinzipien verbinden und einen interdisziplinären Ansatz fördern;
- Lehrplan bereichern und innovative Lehrmethoden: Der praxisorientierte, interaktive Workshop ermöglicht es Ihnen, neue Unterrichtsstrategien auszuprobieren, das Lernen ansprechender zu gestalten und einzigartige Werkzeuge einzusetzen, um die Aufmerksamkeit der Schüler*innen effektiver zu gewinnen;
- ein tieferes Verständnis der Filmgeschichte von den Ursprüngen der Animation und des Kinos, das Sie in den Lehrplan einbauen können;
- Kreativität bei Schüler*innen fördern, indem gezeigt wird, wie frühe Animationstechniken modernes Filmemachen beeinflusst haben.
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Ressourcen
Anforderungen an den Veranstaltungsort
- ein Raum, in dem Sie einen Film in einer kinoähnlichen Atmosphäre vorführen können (Fenster-Verdunkelung)
- ein Raum für Kunst und Handwerk (Tische, Stühle, Licht)
- ein Raum zum Aufstellen der Vorfilm-Spielzeuge und der Animationswerkzeuge
Technik
- ein Projektor
- Audiotechnik
- ein Computer
Materialien
1. Vorfilm-Geräte
- Thaumatrop
- Daumenkino
- Zoetrop
- Praxinoskop
- Teleidoskop, Kaleidoskop
- Phenakistiskop
- Stereoskop
2. Tools
- Buntstifte und Stifte, Bleistifte, Radiergummis, Spitzer, Filzstifte, Wachsmalstifte
- Lineale, Scheren
- Notizblock (Post-it usw.) zur Verwendung als Daumenkino
- speziell große Papierstreifen für die verschiedenen Geräte mit Rahmenmarkierungen
- Papierbogen auf dem Tisch (für Storyboards und als Oberflächenschutz)
Schritt für Schritt
Vorbereitung
(2–4 Std., abhängig von der Lehrkraft und ihrer Erfahrung)
(2–4 Std., abhängig von der Lehrkraft und ihrer Erfahrung)
- Erforschen Sie die frühe Kinogeschichte. (siehe Toolbox)
- Sammeln und/oder erstellen Sie Vorfilm-Geräte für Ihre Einführung und zeigen Sie Beispiele. Sie können sie auch online zeigen, aber je mehr Geräte Sie auf den Tisch stellen können, desto besser die Erfahrung. (siehe Toolbox)
- Recherchieren Sie Animation, Kurzfilme oder einen Spielfilm für Schüler*innen im Alter von 6—20 Jahren, die für Ihre Institution verfügbar sein könnten. Suchen Sie nach kostenlosen, aber lizenzierten Filmen sowie kostenlosen bzw. kostenpflichtigen Optionen. Wählen Sie entweder Animation ohne Dialoge (weltweite Produktion möglich) oder in der Sprache des Workshops.
- Die Sitzung kann so lang wie nötig sein, zwischen 1 und 3 Stunden, abhängig von der Länge des Films/der Filme. Überlegen Sie, was am besten zu Ihrem Kontext passt, und besprechen Sie dies vorab mit dem*der Kontaktlehrer*in. Sie können Ihre Filmauswahl an die Interessen der Gruppe anpassen, wie Themen, die in ihrer Schule behandelt werden.
- Erstellen Sie einen Zeitplan (Begrüßung, Einführung, Vorführung, kurze Pause, Workshop) entsprechend der Länge des Films/der Filme. Die Pause kann so lang sein, wie die Altersgruppe benötigt, abhängig auch von der Tageszeit (Mittagszeit usw.).
Durchführung
(1–3 Std.)
(1–3 Std.)
- Einführung und Kennenlernspiele:
- Stellen Sie sich kurz vor und geben Sie einen Überblick über die Aktivitäten des Tages.
- Optional: Stellen Sie Ihre Institution vor und fragen Sie die Schüler*innen, was sie darüber denken, mit Fragen wie: Was denkt ihr, sind unsere Ziele? Was könnten unsere Hauptaufgaben sein? Welche Aktivitäten sind verfügbar? Welche Abteilungen sind beteiligt?
- Präsentieren Sie einen kurzen Überblick über die Ursprünge des Kinos, die wichtigsten Meilensteine der Filmgeschichte und fragen Sie die Gruppe, was sie über die Evolution des Kinos wissen. (Zeitplan)
- Kennenlernspiel: Zum Beispiel bitten Sie die Gruppe, einen Lieblings-Animationsfilm zu nennen oder den letzten Film, den sie im Kino gesehen haben.
- Stellen Sie den/die Animationsfilm(e) vor, den/die Sie zeigen werden, und erklären Sie ihre Bedeutung. Was macht den Film besonders? Wo passt er in die Filmgeschichte? Fragen Sie, ob sie den Film schon einmal gesehen haben.
- Vorführung
- Passen Sie die Lautstärke entsprechend der Altersgruppe an. Für jüngere Schüler*innen senken Sie die Lautstärke und lassen bei Bedarf etwas Licht in den Vorführraum.
- Einige der Filme, die wir im Bereich Filme zum Ansehen empfehlen, sind frei zugänglich (z. B. Vimeo), einige können Sie auf der Videotorium-Website ansehen (zugänglich nach Registrierung bei EduGain).
- Optional: Falls die Zeit es erlaubt, schauen Sie den Film mit der Gruppe an, um die Reaktionen der Schüler*innen beim Ansehen zu beobachten.
- Kurze Diskussion
Nach dem Film können Sie kurz mit den Schüler*innen besprechen, was sie gerade gesehen haben, wie sie sich dabei fühlen, was ihnen gefallen und nicht gefallen hat oder was ihnen aufgefallen ist. - Kurze Pause
- Workshop
- Stellen Sie die Geschichte des Vorfilms und optischer Geräte vor. Es ist hilfreich, sie in chronologischer Reihenfolge vorzustellen und dabei die Unterschiede zwischen ihnen, ihre Entwicklung, ihre Funktionsweise und ihre Bedeutung für die Erzeugung der Illusion von bewegten Bildern zu erläutern. Erklären Sie, warum wir eine Reihe von Standbildern in schneller Abfolge sehen, wodurch die Illusion einer flüssigen Bewegung entsteht. Erklären Sie den Begriff Beharrlichkeit des Sehens (siehe Toolbox).
- Fragen Sie die Schüler*innen, ob sie schon einmal Animationen gezeichnet haben, sei es von Hand oder am Computer. (Viele erkennen nicht, dass das Zeichnen einer Animation in den Ecken eines Notizbuchs als Animation zählt. Fragen Sie sie speziell danach und weisen Sie darauf hin, dass es als Animation zählt.)
- Lassen Sie die Schüler*innen nach der Präsentation entscheiden, was sie von den verfügbaren Geräten und Materialien ausprobieren möchten. Setzen Sie ein Zeitlimit und erwähnen Sie den Schwierigkeitsgrad jedes Geräts. Gehen Sie auf die technischen und zeichnerischen Unterschiede ein sowie auf die Anforderungen für jedes Werkzeug (z. B. benötigt das Thaumatrope 2 Einzelbilder, Daumenkinos 40—60 Seiten usw.; siehe Toolbox).
- Ermutigen Sie die Lehrer*innen, sich ihren Schüler*innen anzuschließen und mit ihnen Animationen zu erstellen.
- Kreative und technische Vorschläge für die Schüler*innen:
- Lassen Sie sie über ein Thema, einen Charakter, eine Geschichte oder eine Bewegung nachdenken, die sie gerne animieren möchten.
- versichern Sie ihnen, dass sie großartige Animationen mit einfachen geometrischen Formen (Punkte, Kreise, Linien, Dreiecke usw.) erstellen können, unabhängig von Zeichenfähigkeiten;
- ermutigen Sie sie, kreative Entdecker*innen zu sein und mutige Experimente durchzuführen;
- lenken Sie ihre Aufmerksamkeit darauf, dass in der Animation alles möglich ist, von völlig realistisch bis hochgradig surreal;
- empfehlen, dass sie zunächst mit einem Bleistift (leicht zu radieren) beginnen, bevor sie zu Stiften, Markern usw. übergehen;
- lassen Sie sie die Deckblätter auf dem Tisch für Kritzeleien, Skizzen, Notizen, Vorlagen und Storyboards verwenden;
- Bieten Sie individuelle Hilfe an, wenn jemand Schwierigkeiten hat, Inspiration zu finden, bis er*sie etwas findet, das sein*ihr Interesse weckt.
- Stellen Sie sicher, dass Sie mit jedem*jeder Schüler*in über seine*ihre Idee sprechen und leiten Sie ihn*sie dann bei Bedarf durch die technischen und zeichnerischen Schritte.
- Lassen Sie jede*n Teilnehmende*n seine*ihre Animationen der Gruppe präsentieren. Geben Sie Feedback und ermutigen Sie zur gegenseitigen Unterstützung.
- Bitten Sie sie, über ihre Arbeit und den kreativen Prozess nachzudenken.
- Erlauben Sie sowohl Schüler*innen als auch Lehrer*innen, Fragen zur Kinogeschichte, zu Techniken oder zu allem zu stellen, was sie während des Workshops gelernt haben.
Evaluation
(30 Min.)
(30 Min.)
- Danken Sie allen für ihre Teilnahme und ihr Engagement. Wiederholen Sie Schlüsselpunkte und Regeln. – 10 Min.
- Bewerten Sie den Workshop. Fragen Sie die Teilnehmenden, was ihnen gefallen hat und was nicht, bitten Sie um Tipps, wie man es besser machen kann. – 20 Min.
Filme zum Anschauen
Der dunkle Kristall
Regie:
Jim Henson, Frank Oz
Land:
USA / Vereinigtes Königreich
Jahr:
1982
Länge:
93'
Pencil and Rubber
Regie:
Gyula Macskássy, György Várnai
Land:
Ungarn
Jahr:
1960
Länge:
9'
Für alle zugänglich machen
Barrierefreiheit für alle zu gewährleisten ist entscheidend für einen inklusiven und ansprechenden Workshop. Einige Schlüsselstrategien zur Verbesserung der Barrierefreiheit:
- Bedürfnisse bewerten: kontaktieren Sie vor dem Workshop Schulen oder Organisationen, um Lernbehinderungen oder Sprachbarrieren zu identifizieren. Dies wird helfen, den Workshop an alle Teilnehmenden anzupassen.
- inklusive Unterstützung: arbeiten Sie mit lokalen Organisationen zusammen, um Assistent*innen für Teilnehmende aus benachteiligten Gruppen oder für solche mit spezifischen Bedürfnissen bereitzustellen. Ihre individuelle Betreuung gewährleistet eine vollständige Teilnahme.
- visuelle und auditive Barrierefreiheit: verwenden Sie kontrastreiche Materialien und größere Schrift für Schüler*innen mit Sehbehinderungen. Berücksichtigen Sie taktile Hilfsmittel für Schüler*innen mit eingeschränktem Sehvermögen. Stellen Sie Untertitel für Filme oder Transkripte bereit, um Schüler*innen mit Hörbehinderungen zu unterstützen.
- adaptive Werkzeuge: vereinfachen Sie Werkzeuge und Anweisungen wo nötig. Bieten Sie zusätzliche Unterstützung, um Schüler*innen zu helfen, die Schwierigkeiten mit der Verwendung von Vorfilm-Geräten oder dem Verstehen komplexer Konzepte haben könnten.
- flexible Zeitrahmen: ermöglichen Sie zusätzliche Zeit für Teilnehmende, die sie benötigen, sei es für das Abschließen von Aufgaben oder für Pausen. Flexibilität stellt sicher, dass alle in ihrem eigenen Tempo arbeiten können.
- mehrsprachige Unterstützung: bieten Sie Materialien und Unterricht in mehreren Sprachen an oder verwenden Sie zweisprachige Moderator*innen für Teilnehmende, die möglicherweise nicht die Sprache des Workshops sprechen.
- komfortable Umgebung: stellen Sie sicher, dass die physische Umgebung inklusiv ist, mit Optionen für ruhige Räume, gute Beleuchtung und Sitzanordnungen für Schüler*innen mit Mobilitätsproblemen.
Gedanken und Erfahrung
There was lots of socializing between the children and learning new things about the film. We looked forward to every next Saturday.
parent's feedback 
Excellent team and experts at the lectures. It needs to be spread the word on more social networks and across the city (or across the country).
parent's feedback
The children put in a lot of effort, and it was clear that making a film was fun.
parent's feedback
They learned a lot about cinema and expressed themselves creatively.
parent's feedback
Was wir geschaffen haben
FÜR ORGANISATIONEN
Was Organisationen erhalten
- verbesserte Gemeinschaftsbeteiligung: Organisationen können sich mit lokalen Schulen, Pädagog*innen und Gemeinschaftsgruppen durch eine unterhaltsame und bildende Erfahrung verbinden.
- Markensichtbarkeit: das Ausrichten von Workshops zu Filmgeschichte und Animation bietet Sichtbarkeit für das Engagement Ihrer Organisation für Kunst und Bildung.
- Partnerschaften mit Bildungseinrichtungen: Möglichkeiten zur Zusammenarbeit mit Schulen, Bibliotheken und Kulturorganisationen, um langfristige Partnerschaften aufzubauen.
- Kompetenzentwicklung: die Beteiligung an diesen Aktivitäten kann Ihrem Personal helfen, sich mit praktischen Lernmethoden und kreativen Unterrichtsansätzen vertraut zu machen.
- eine Möglichkeit, ein breiteres Publikum zu erreichen: das Programm ist darauf ausgelegt, Teilnehmende aller Altersgruppen von 6 bis 120 anzusprechen.
Teamanforderungen
- abhängig von der Größe der Gruppe: 1 oder 2 Workshop-Leiter*innen (1 Leiter*in für max. 20 Teilnehmende; 2 Leiter*innen für max. 40 Teilnehmende)
- technische Unterstützung während der Workshops
- ein*e Koordinator*in/Organisator*in, falls Workshops außerhalb der Schule stattfinden (Überwachung von Finanzierung, technischen Problemen, Anwerbung von Teilnehmenden und Werbung)
- Falls die Teilnehmenden am Workshop Kinder mit besonderen Bedürfnissen (aus benachteiligten Gruppen) einschließen, ist es ratsam, eine*n Inklusionsassistent*in/Betreuer*in einzuladen, der*die sich vollständig der Gruppe widmet und sicherstellt, dass alle Kinder eine möglichst gleichberechtigte und vollständige Workshop-Erfahrung haben.
- Pädagog*innen: Lehrer*innen für Bildende Kunst, Physik, Biologie oder Technologie können den Workshop in ihren Lehrplan einbauen.
- Museumspersonal: Kulturinstitutionen wie Museen oder Filmarchive können davon profitieren, diese Aktivität in ihre Bildungsprogramme zu integrieren.
- lokale Künstler*innen oder Animator*innen: die Zusammenarbeit mit kreativen Fachleuten kann Experteneinblicke in den Animationsprozess und die Geschichte bieten.
- Wissenschafts- und Technikspezialist*innen: Fachleute, die sich auf Optik, Sehwissenschaft oder Filmtechnologie spezialisiert haben, können wertvolles Wissen zum Workshop beitragen.
- Gemeinschaftsorganisationen: solche, die sich auf Jugendentwicklung, mentale Gesundheit oder die Künste konzentrieren, können diesen Workshop als Werkzeug zur Förderung von Kreativität nutzen.
Finanzierungstipps
Zuschüsse: Suchen Sie nach bildungs- und kunstbezogenen Zuschüssen von Regierungsstellen, Kulturinstitutionen oder privaten Stiftungen (z. B. lokale Kunsträte oder Filmfinanzierungsorganisationen).
Partnerschaften mit Bildungseinrichtungen: Arbeiten Sie mit Schulen, Museen oder Kunstzentren zusammen, die möglicherweise ein Budget für Bildungsprogramme haben.
Werbetipps
- alle verfügbaren Kanäle nutzen (Website des Workshop-Organisators, soziale Medien, Newsletter oder E-Mail-Einladungen)
- Social-Media-Kampagnen: nutzen Sie Plattformen wie Instagram, Facebook und Twitter, um Hinter-den-Kulissen-Inhalte, Geschichten von Teilnehmenden und Fortschritte der Workshops zu teilen.
- E-Mail-Newsletter: wenden Sie sich an Schulen, Gemeindezentren und lokale Organisationen durch Newsletter, um sie über den Workshop zu informieren.
- Gemeindeplakate: hängen Sie sie in lokalen Bibliotheken, Kunstzentren oder Cafés auf, besonders solche, die bei Familien und Schüler*innen beliebt sind.
- lokale Presse und Blogs: wenden Sie sich an lokale Zeitungen, Magazine und Blogger*innen, die daran interessiert sein könnten, Gemeinschaftsveranstaltungen oder Bildungsprogramme zu behandeln.
- Mundpropaganda: ermutigen Sie Teilnehmende, ihre Erfahrungen mit anderen zu teilen. Eine positive Bewertung von Gleichaltrigen kann oft eines der effektivsten Werbewerkzeuge sein.
Ihr Publikum finden
Suchen Sie nach Einzelpersonen und Gruppen, die an kreativen und bildenden Erfahrungen interessiert sind. Konzentrieren Sie sich auf Schulen und Pädagog*innen, die besonders Bildende Kunst, Naturwissenschaften oder Geschichte unterrichten. Schulen mit aktiven STEAM-Programmen werden wahrscheinlich an der interdisziplinären Natur des Workshops interessiert sein. (STEAM-Bildung ist ein interdisziplinärer Ansatz, der Naturwissenschaften, Technologie, Ingenieurwesen, die Künste und Mathematik integriert, um Kreativität, kritisches Denken und Problemlösungsfähigkeiten zu fördern.) Gemeindezentren, Bibliotheken und Museen sind auch großartige Orte, um Familien, Schüler*innen und Pädagog*innen zu erreichen. Erwägen Sie außerdem, Eltern anzusprechen, die nach anregenden und lehrreichen Aktivitäten für ihre Kinder suchen, sowie kreative Fachleute (z. B. angehende Animator*innen), die frühe Filmtechniken erkunden möchten. Über soziale Medien können Sie junge Schüler*innen und ältere Teilnehmende mit Interesse an Animation, Filmgeschichte oder künstlerischem Ausdruck erreichen.
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