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VORSCHUL-FILMPÄDAGOGIK

Zeitplan

Anzahl der Teilnehmenden

3

Schlagwörter

Erstellt von

Das Dänische Filminstitut (Autor*innen), Adéla Lachoutová (krutón - Redakteur*in), Bjørn Pierri Enevoldsen, Jørgen True (Fotograf)

FÜR PÄDAGOG*INNEN

Filmvorführungen und kreative Aktivitäten für Vorschulkinder im Alter von 3 bis 6 Jahren.

Lehrplanbezug

Art and Culture: Art and Film Education

  • understanding the content of visual, film art, and audiovisual works and culture
  • support self-actualisation, the perception of visual art, and understanding the creative process

Personal and Social Education: Personal, Social, and Ethical Development

  • develop social and emotional skills and good interpersonal relationships
  • support self-discovery

Civic Studies: Society and the Self

  • develop knowledge of historical, social, and cultural aspects of people’s lives in their diversity, variability, and interconnectedness

Über die Aktivität

Die verschiedenen Ansätze zur kreativen Arbeit in der Filmpädagogik haben sich alle auf die Verbindung zwischen dem Filmeschauen und dem Filmemachen bezogen. Eine Art, dies zusammenzufassen, ist, dass wir wollen, dass unsere Schüler*innen kritisch kreativ und kreativ kritisch sind, um das Filmemachen durch das Filmschauen zu erkunden. Die Produktion eines kreativen Werks von Anfang bis Ende kann für junge Menschen eine aufschlussreiche Erfahrung sein. In vielen Fällen stellt es eine Verbindung zwischen ihnen und den Filmen her, die sie lieben, indem es die Prozesse hervorhebt, die alle Filmemacher*innen durchlaufen. Langfristiges praktisches Engagement bedeutet, dass Schüler*innen, genau wie professionelle Filmemacher*innen, lernen, dass sie es nicht immer richtig machen werden. Es ist wichtig, den Schüler*innen viel Raum und Zeit zu gewähren, sich als Filmemacher*innen zu entwickeln und ihre Arbeit im Kontext ihrer Kolleg*innen zu sehen.
Ohne Anleitung scheinen Filmemachen-Schüler*innen selten zu erwägen, verschiedene Einstellungen und den Rhythmus des Schnitts zu verwenden, um Spannung und visuelles Engagement aufzubauen. Allzu oft verlassen sie sich nur auf die Kamera-Zoom-Taste und die Übergangseffekte der Schnittsuite, um ihre Geschichte visuell zu verbessern. Infolgedessen wird Technologie übermäßig verwendet, anstatt visuelles Denken zu erkunden. Um gewöhnliche Unterrichtstechnologie gut und kreativ zu nutzen, müssen Sie möglicherweise die eigentlichen Grundsteine der Kommunikation berücksichtigen. Das Wort kommt vor dem Stift; der Gedanke kommt vor der Geschichte. Das Schauen kommt vor dem Pinsel; die Absicht kommt vor der Bildkomposition. Gedanke, Absicht, Wahl und Entscheidung führen schließlich zu dem, was wir auf einer Seite lesen oder auf einem Bildschirm sehen. Und das sind die wichtigsten Motivatoren für Sie als Schöpfer*innen – sei es von Gedicht, Geschichte, Essay oder Film. Lesen Sie hier mehr über unseren Ansatz zur Filmpädagogik für Vorschulkinder.

Was Teilnehmende erhalten

  • Entwickeln Sie ein Verständnis für Filmsprache und Geschichtenerzählen sowohl in Theorie als auch in der Praxis.
  • Lernen Sie, wie man mit Filmemachen-Techniken und -Prozessen experimentiert.

Was Pädagog*innen erhalten

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Ressourcen

Anforderungen an den Veranstaltungsort

  • a <b>cinema</b>: with a bit of imagination, any venue can become a makeshift cinema
  • a dedicated space for workshops
  • an area for refreshments or snacks
  • a support space for workshop tutors

Technik

  • screening equipment (if unavailable, try reaching out to a local cinema or civic centre that might have equipment to lend)
  • laptops with editing software (e.g., CapCut, DaVinci Resolve)
  • USB flash drives

Materialien

  • films for screening
  • various workshop materials, such as videos for editing practice, storyboard templates, writing tools

Download all educational materials.

Schritt für Schritt

Sie müssen Ressourcen wie Personal, Wissen, Budget, Tools und Zugang zu Filmen und Ausrüstung sicherstellen. Als Nächstes müssen Sie mit Ihrem Publikum und Ihren Nutzer*innen kommunizieren. Dies erfordert oft zu Beginn viel Aufwand von Buchung und Marketing bis hin zur Kommunikation. Arbeiten Sie mit Festivals, Kinos, Kulturinstitutionen oder Vorschulen und Schulen zusammen. Gute Partnerschaften helfen Ihnen nicht nur beim Start: sie sind entscheidend für den anhaltenden Erfolg des Programms.

  1. Geeignete Filme finden
    Das Finden von Filmen ist eine herausfordernde Aufgabe. Manchmal müssen Sie viele Filme sehen, bevor Sie etwas finden, das Ihnen gefällt und für Ihr junges Publikum geeignet ist – aber Sie werden es schaffen! Sie müssen möglicherweise auch mehr als einen auswählen, um ein Kurzfilmprogramm mit einer Gesamtdauer von 30-45 Minuten zusammenzustellen. Die meisten Filme für kleine Kinder sind animiert, aber schauen Sie, ob Sie auch Realfilme oder Dokumentarfilme finden können, wobei Sie die Altersgruppe, Filmthemen und Filmform im Auge behalten.
    1.1 Alter
    Je jünger Ihr Publikum ist, desto einfacher, kürzer und visueller sollten die Filme sein, die Sie zeigen. Das Dänische Filminstitut wählt Titel aus, die für die Altersgruppen 3+ und 5+ geeignet sind. Titel, die für die 3+-Gruppe geeignet sind, könnten auch für die 5+-Gruppe funktionieren, aber oft nicht umgekehrt.
    1.2 Thema
    Stellen Sie sicher, dass die Geschichte leicht zu verfolgen und für Kinder im Alter von 3 bis 6 Jahren relevant ist. Das Thema kann Freundschaft, Tiere, Klima, Natur, Geburtstage, Festzeiten, Spielzeug und andere beliebte Vorschulthemen sein.
    1.3 Bilder, Klänge und Filmform
    Stellen Sie sicher, dass der audiovisuelle Stil und die Effekte für sehr kleine Kinder geeignet sind. Das Filmmedium kann starke Emotionen hervorrufen. Selbst bescheidene kinematografische Effekte können das Publikum beeinflussen. Vorzugsweise sollte der Film spaßig und spielerisch und eher auf der leichten Seite sein. Die meisten Vorschulkinder sind neugierig auf abstrakte und lyrische Bilder und Geschichten.
  2. Zugang zu den Filmen erhalten
    Wenn Sie keinen direkten Zugang zu einer kuratierten Online- oder DVD-Bibliothek/einem Katalog kinderfreundlicher Filme haben, müssen Sie möglicherweise YouTube und andere Online-Archive durchsuchen. Sie sollten eine Reihe geeigneter Kurzfilme (insbesondere Zeichentrickfilme) kostenlos finden können. Für Bildungseinrichtungen bietet das Cinemini-Projekt eine breite Palette von Filmen und Aktivitäten für Vorschulkinder. Schauen Sie sich internationale Kinderfilmfestivals an und sehen Sie, was sie zeigen: wenn Sie eine Organisation sind, können Sie Ihr eigenes Programm nach ihrem Vorbild gestalten. Sie müssen die Rechte mit den Rechteinhaber*innen klären, wenn der von Ihnen ausgewählte Film nicht für kostenlose Vorführungen verfügbar ist. Für weitere Informationen darüber, wie man Filme erhält, siehe Wie man anfängt.
  3. Einen Veranstaltungsort finden
    Ihre Ambitionen bezüglich der Art von Filmaktivitäten, die Sie für die Kinder arrangieren möchten, müssen innerhalb der Grenzen Ihres Veranstaltungsorts liegen. Er sollte inspirierend, einladend, sicher und frei von Ablenkungen sein. Stellen Sie sicher, dass es Toiletten, einen Umkleideraum und einen Snackbereich gibt. Entscheiden Sie, ob Sie Ihren Workshop in der alltäglichen Umgebung der Kinder durchführen möchten – z. B. in ihren Vorschulen – oder sie zu einer Kulturinstitution wie einem Kino einladen. Kreative Aktivitäten können fast überall stattfinden, sogar in einem Wald oder auf einem Spielplatz; alles was es braucht, ist etwas Planung.
  4. Das Programm aufbauen
    Beginnen Sie mit einer Filmvorführung oder kreativen Aktivität und erstellen Sie einen Zeitplan des Prozesses. Passen Sie Ihre Pläne an das junge Alter Ihrer Teilnehmenden, ihre motorischen Fähigkeiten und Aufmerksamkeitsspanne an. Der Unterschied zwischen 3-Jährigen und 5-Jährigen kann erheblich sein. Die Aktivität muss auch zur Gruppengröße passen. Schauen Sie, ob Kinder Vorführungen mit Dialog gegenüber kreativen Produktionsaktivitäten bevorzugen.
  5. Die richtige Ausrüstung sicherstellen
    Ihre Ambitionen bezüglich der Art von Filmaktivitäten, die Sie für die Kinder arrangieren möchten, müssen innerhalb der Grenzen Ihrer Ausrüstung liegen. Eine Filmvorführung für eine größere Gruppe erfordert einen Projektor und Ton (Lautsprecher), während 3–4 Kinder immer noch eine schöne Filmerfahrung mit nur einem Tablet haben können. Im kreativen Teil können Sie zu analogen Aktivitäten mit zufälligen herumliegenden Objekten übergehen, oder Sie können sich für Zeichnen, Modellieren oder Collagen entscheiden. Wenn Sie möchten, dass die Kinder Bilder und Ton oder sogar einen kleinen Film produzieren, ist ein mobiles Gerät ein einfacher und effektiver Ausgangspunkt.
    5.1 Vorführung
    Für die Vorführung benötigen Sie einen Projektor oder ein Tablet und Zugang zu den von Ihnen ausgewählten Filmen.
    5.2 Aktivitäten
    Wenn Sie planen, Filmaktivitäten durchzuführen, benötigen Sie wahrscheinlich eine Kamera, ein Mikrofon (Tablet, Smartphone), ein Stativ und Software. Für das Basteln benötigen Sie möglicherweise Papier, Farbe, Ton, Requisiten, Kostüme usw.
  6. Teilnehmende und Moderator*innen finden
    Eine Gruppe von Kindern gleichen Alters ist ideal. Je kleiner die Gruppe, desto tiefer die immersive Filmerfahrung. Im Allgemeinen erfordern kreative Aktivitäten wie Basteln eine*n Moderator*in pro 4–5 Kinder, während eine Vorführungssitzung mit einer größeren Gruppe mit 1–2 Moderator*innen bewältigt werden kann. Wenn die Gruppe groß ist, wie ein voller Kinosaal, können die Institutionspädagog*innen, Eltern und andere verfügbare Erwachsene ermutigt werden, sich zu beteiligen und die Kinder während und nach der Vorführung zu unterstützen.

Sobald die Kinder sitzen, können Sie damit beginnen, kurz und einfach die Geschichte des Films zu beschreiben und die wichtigsten Charaktere usw. hervorzuheben. Dies wird den Kindern helfen, den Film zu verstehen. Dann erzählen Sie ihnen, was während der Vorführung passieren wird: dass Sie das Licht dimmen werden und dass der Film laute Geräusche oder Musik enthalten könnte. Sie sagen ihnen auch, dass Sie nach der Vorführung mit ihnen über den Film sprechen werden. Schließlich können Sie sie dazu ermutigen, auf Farben, Musik, Charaktere zu achten – besonders wenn Sie sie den Film mehr als einmal sehen lassen. Vorschulkinder sind leicht für einen Film, einen Dialog oder eine kreative Aktivität zu begeistern – solange sie sich wohlfühlen, ihre Grundbedürfnisse erfüllt sind und der Inhalt für sie relevant ist. Bedenken Sie auch, dass die meisten Kinder in einer spontanen und spielerischen Atmosphäre gedeihen und schnell das Interesse verlieren, wenn sie auf Hilfe warten müssen, monotone Handlungen wiederholen müssen – oder wenn sie auf die Toilette müssen.

  1. Über Filme mit kleinen Kindern sprechen
    Es gibt einige besondere Überlegungen beim Gespräch mit jüngeren Kindern über Filme, die sie gesehen haben. Das Gespräch über Filme, die Sie mit kleinen Kindern gesehen haben, kann auf dem Heimweg von einem Veranstaltungsort, in der Kindertagesstätte und sogar im Theater selbst stattfinden – denken Sie nur daran, die Anzahl und Komplexität Ihrer Fragen je nach Gruppengröße anzupassen. Lassen Sie die Kinder ihre Erfahrung mit dem Film durch Zeichnen ausdrücken, kombiniert mit vorab geplanten Fragen, um den Dialog zu stimulieren. Vermeiden Sie Fragen, die zu richtigen oder falschen Antworten führen.
  2. Filme mit kleinen Kindern machen
    Durch eine kreative Filmaktivität erleben Kinder verschiedene Aspekte der Arbeit mit Bildern und Ton. Sie müssen ihre Fantasie nutzen und Entscheidungen treffen, während sie zusammenarbeiten.
    Filmemachen kann entweder analoge oder digitale Prozesse verwenden – und natürlich eine Kombination davon. Die Produktion von Stop-Motion-Filmen ist ein gutes Beispiel dafür. Wir beginnen mit diesem Video, in dem eine Gruppe von 5–6 Jahre alten Kindern einen Stop-Motion-Film macht. Analoge Aktivitäten können alles sein, von spielerischem Schauspiel, Zeichnen, Modellieren oder Geschichtenerzählen. Diese Aktivitäten können sowohl individuelle als auch Gruppenreflexionen ermöglichen. Wenn Kinder Filme mit einem digitalen Gerät machen, bekommen sie ein frühes Bewusstsein für Film als eine Kombination aus Bild und Ton, die gewählt wird, um eine bestimmte Geschichte zu erzählen und eine bestimmte Atmosphäre zu schaffen.

Nach dem Ende des Programms möchten Sie möglicherweise die Betriebskosten, Partnerschaften, Kommunikation, das Programm und die Buchung bewerten. Sie können auch teilen, was Sie mit den Kindern gemacht haben.

Filme zum Anschauen

My Name is Edgar and I Have a Cow

Regie:

Filip Diviak

Land:

Czech Republic, Slovakia

Jahr:

2023

Länge:

7 mins

Thea & Tuva

Regie:

Kristina B. Walters

Land:

Norway

Jahr:

2020

Länge:

23 mins

Wait

Regie:

Martin Jenefeldt

Land:

Sweden

Jahr:

2020

Länge:

11 mins

Louis I., King of the Sheep

Regie:

Markus Wulf

Land:

Germany

Jahr:

2022

Länge:

9 mins

Bgirl Badli

Regie:

Charlotte De Cort

Land:

Belgium

Jahr:

2022

Länge:

15 mins

toni with an i

Regie:

Marco Alessi

Land:

UK

Jahr:

2019

Länge:

12 mins

Für alle zugänglich machen

  1. Diversity
    The workshop celebrates diversity, bringing together participants from around the world to share stories from different cultural, social, and personal backgrounds. This international focus not only enriches the participants’ experience but also prepares them for the future of filmmaking, where cross-border collaborations are increasingly important.
  2. Inclusivity
    Inclusivity is central to the workshop, with a strong emphasis on creating a safe, supportive, and welcoming environment for everyone involved. Specific focus areas include gender identity awareness, active kindness and care, mental health awareness, and environmental impact awareness. All participants are encouraged to explore gender dynamics and be mindful of their roles and responsibilities in promoting equality. The workshop is designed to be inclusive of all gender identities, ensuring that every individual feels respected and valued. The atmosphere is one of mutual support and kindness. Team members, mentors, and staff are encouraged to actively care for each other’s well-being to keep the environment collaborative and positive. Filmmaking, particularly under time pressure, can be intense and the workshop should remain a compassionate space throughout.
  3. Process-Oriented Approach
    While the final film screening is an exciting culmination, the workshop emphasises the creative process rather than just the finished product. Participants are encouraged to make mistakes and learn from them, with mentors reinforcing that the journey is just as important as the result. This is why no prior professional filmmaking experience is required. Participants apply through a questionnaire and are selected based on their enthusiasm for film, where even minimal experience—such as shooting a short film on a phone or being involved in a school project—is enough. This mix of skill levels ensures that each participant contributes meaningfully to their team while learning from others.

Gedanken und Erfahrung

Was wir geschaffen haben

FÜR ORGANISATIONEN

Was Organisationen erhalten

  • strengthen your specialised platform for youth film education;
  • increase awareness of the value of audiovisual literacy;
  • use films created by participants as examples in future workshops or educational programmes.

Teamanforderungen

  • coordinator
  • programmer
  • technician
  • PR and Social Media Specialist

Finanzierungstipps

  • internal resources
  • grants and subsidies, e.g., Czech Ministry of Culture, local municipalities, EU programmes, foundations and non-profit organizations
  • sponsors and corporate partnerships
  • collaboration with municipalities
  • crowdfunding campaigns

Werbetipps

  • Use social media platforms, such as Facebook, Instagram, and TikTok. Use visually appealing content for online promotion, with short videos from previous workshops, short clips from the films or behind-the-scenes fun facts that would appeal to young audiences.
  • Engage parents by emphasising the program’s value in developing children’s critical thinking and creative skills.
  • Highlight the educational value to teachers and school principals. It is essential to establish direct contact with them and create promotional materials that clearly demonstrate how the project enhances students’ learning experience.
  • Partner with community centres, film festivals, and interest groups.
  • Reach out to participants in various regions to ensure greater diversity and foster an exchange of opinions.

Ihr Publikum finden

Participants don’t need prior filmmaking experience but should enjoy the film medium and a be willing to engage in creative and analytical activities. The project day can be organised in two formats based on focus and target group:

In schools:

  • Work with an entire class or selected students within a specific age group.
  • Motivate students and other teachers to get involved in the project day.
  • Include preliminary activities related to art (e.g., literature, art class) and connect them to the film project day.

As an extracurricular activity:

  • Select participants through an open call that prioritises applications from passionate film enthusiasts. The open call can involve sections such as headline and subtitle, target group, what the participants can expect, why they want to participate, date and location of the event and information about registration.