Ein Workshop, der Filmpädagogik und Körperarbeitstechniken kombiniert.
Lehrplanbezug
Diese Aktivität kann in Schulen verwendet werden, um folgende Fächer und Fertigkeiten zu unterrichten:
a) Grundschulen (Schüler*innen im Alter von 11–14)
- Ethik
– Emotionen erkennen, wie Freude, Angst, Stolz, Schuld, Eifersucht;
– Emotionen hinter moralischen Dilemmata identifizieren;
– ethische Begriffe verwenden für die Analyse der Handlungen und Emotionen von Charakteren in Büchern, Filmen, Spielen und Theater. - Bildende Kunst
– Emotionen und Ideen durch Kunst ausdrücken, inspiriert vom Leben oder anderen Medien (Literatur, Musik);
– Ereignisse illustrieren: sowohl reale als auch erdachte, fächerübergreifend. - Gesundheitserziehung
– Atem- und Entspannungsübungen durchführen;
– Faktoren identifizieren, die Gesundheit und Wohlbefinden beeinflussen;
– Stressreduktionsverfahren kennen und anwenden;
– Entspannungsübungen basierend auf persönlichen Bedürfnissen auswählen.
b) Weiterführende Schulen (14+)
- Ethik
– emotionales Vokabular auf reale und fiktive Erfahrungen anwenden;
– ethischen Diskurs verwenden, um Handlungen und Emotionen von Charakteren in kulturellen Texten zu interpretieren. - Bildende Kunst
– Multimedia als Kombination aus Text, Ton, Bild, Animation und Video verstehen;
– Anwendungen von Multimedia identifizieren (Kunst, Bildung, Unterhaltung, Werbung);
– einfache Multimedia-Projekte erstellen (z. B. kurze Videos oder Fotoserien);
– den kreativen Prozess erklären und die eigene Arbeit der Schüler*innen und die anderer kritisch bewerten. - Gesundheitserziehung
– effektive Stressbewältigungsstrategien anwenden.
Über die Aktivität
Somatographie: Spüren Sie den Film ist ein Workshop, der zwei Bereiche kombiniert: Filmpädagogik und Körperarbeitstechniken.
Ziele:
- zeigen, wie Kino dabei helfen kann, das Selbstbewusstsein zu stärken und eine Beziehung zum eigenen Körper zu entwickeln, was dann achtsamere Filmerfahrungen ermöglicht;
- Teilnehmenden dabei helfen zu erfahren, wie achtsame Präsenz im eigenen Körper die Wahrnehmung ausgewählter (Kurz-)Filme beeinflusst;
- darüber reflektieren, wie diese Workshop-Erfahrungen in Bildungsumgebungen, die in die Praxis umgesetzt werden können;
- Elemente somatischer Techniken in die (Film-)Bildung einführen, um den negativen Auswirkungen übermäßiger Immersion in schnell voranschreitende Technologie entgegenzuwirken.
Was Teilnehmende erhalten
- Körperarbeitstechniken;
- ein besseres Verständnis ihrer eigenen Emotionen;
- Stimulation der Kreativität;
- tieferes Wissen über die körperliche Wahrnehmung des Kinos.
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Was Pädagog*innen erhalten
Als Workshop-Leiter*innen:
- moderne Methoden der körperlichen Kunstpädagogik;
- lernen, zyklische Sitzungen durchzuführen, z. B. innerhalb von Interessensgruppen oder Kunstklassen;
- das Selbstbewusstsein der Schüler*innen fördern;
- ein neues Werkzeug zur Einführung von Schüler*innen in die Psychologie.
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Ressourcen
Anforderungen an den Veranstaltungsort
- ein Raum, in dem sich Teilnehmende bequem setzen und bewegen können (einschließlich eines Platzes, um die Stühle zu verstauen, wenn sie stehen und sich bewegen)
Technik
- Filmvorführausrüstung
Materialien
- Stift und Papier, Marker, Buntstifte
- bequeme Kleidung
Schritt für Schritt
Vorbereitung
(6–8 Std.)
(6–8 Std.)
- Filme auswählen. Wählen Sie kurze, leichte, sanfte, sogar komödiantische Filme. Vermeiden Sie die Vorführung emotional intensiver, herausfordernder, stressiger oder stark stimulierender (lauter, dynamischer) Filme. Die Kombination von Filmbetrachtung mit erhöhter Körperwahrnehmung erfordert sorgfältige Auswahl und genügend Zeit für Teilnehmende, ihre Eindrücke zu teilen.
Beispiele (siehe unten): Giovanni and His Water Ballet (Regie: Astrid Bussink) und Story (Regie: Jolanta Bańkowska). - Definieren Sie Ihr Workshop-Format und die Dauer. Wählen Sie, ob Sie sich auf einen Film konzentrieren oder zwei Filme vergleichen möchten und ob Sie eine Evaluation durchführen.
- Ausrüstung und Materialien. Buchen Sie einen Raum, in dem sich Teilnehmende frei bewegen können. Stellen Sie Filmvorführungsausrüstung und die notwendigen Materialien bereit.
Durchführung
(2,5–4 Std.)
(2,5–4 Std.)
- Aufwärmen: Körperarbeit mit Teilnehmenden (30–40 Min.):
Ziel: Bewusstsein und Verbindung zum eigenen Körper vor der/den Filmvorführung(en) aufbauen.
Aktivitäten:
a. Körperbewusstsein. Teilnehmende stehen oder sitzen bequem. Der*Die Moderator*in leitet eine kurze Meditation, die sich auf Empfindungen in verschiedenen Körperteilen konzentriert, wie Spannung oder Leichtigkeit.
b. Atemarbeit: Der*Die Moderator*in weist die Teilnehmenden an, sich auf ruhige, tiefe Atmung zu konzentrieren und führt schrittweise bewusste Atemtechniken ein (z. B. „Wellenatmung„: durch die Nase einatmen, durch den Mund ausatmen).
c. Einfache Bewegungen und Dehnung: Sanfte Dehnungen für Nacken, Schultern, Hüften und Beine, angepasst an das Tempo der Teilnehmenden, jede Bewegung mit bewusster Atmung verbunden.
d. Rhythmische Bewegungen und Erdung: Übungen, die den Teilnehmenden helfen, sich geerdet zu fühlen (z. B. leichte Kniebeugen, auf der Stelle gehen). - Workshop-Aufgaben skizzieren
Ziel: Die Aufmerksamkeit der Teilnehmenden auf ihre Emotionen lenken und spontanen Ausdruck fördern.
Aufgabe: Weisen Sie Schüler*innen an, Papier und Kunstmaterialien (Buntstifte, Marker, Bleistifte) zu verwenden, um intuitiv die Emotionen zu zeichnen, die sie beim Filmschauen fühlen. Zeichnungen können spontane Farben, Formen, Linien oder konkretere Bilder enthalten – jede Person drückt aus, was sie fühlt.
Variationen:
a. Zeichnen Sie die Form eines Körpers. Markieren Sie während der Vorführung die Stellen, wo Sie etwas fühlen und beschreiben Sie kurz das Gefühl (Spannung, Schauer usw.)
b. Markieren Sie Veränderungen in der Intensität der Emotion, wie bei einem EKG-Test. - Filmvorführung und Zeichnen:
Zeigen Sie einen kurzen Film Ihrer Wahl (ca. 20 Min.), der sich mit Emotionen und Symbolik beschäftigt. Teilnehmende machen intuitive Zeichnungen/Kritzeleien während sie schauen. - Diskussion über Emotionen, psychologische Analyse (40 Min.):
Ziel: Emotionale Mechanismen verstehen und die Zeichenerfahrung mit körperlichen und psychologischen Empfindungen integrieren.
Aktivitäten:
a. Zeichnungen teilen: Teilnehmende (Freiwillige) präsentieren ihre Zeichnungen und beschreiben die Emotionen, die sie auszudrücken versucht haben. Der*Die Moderator*in ermutigt sie, körperliche Empfindungen zu teilen, die sie beim Zeichnen erlebt haben (z. B. Spannung, Wärme, Leichtigkeit).
b. Die Psychologie der Emotionen:
Erkennen Sie, wie Emotionen den Körper beeinflussen (z. B. Wut – Muskelverspannung, Trauer – verlangsamte Bewegung).
Diskutieren Sie, wie bewusstes Erleben und Ausdrücken von Emotionen ihre Regulation unterstützt.
c. Gruppendialog: Initiieren Sie eine Diskussion mit Fragen wie:
„Haben Elemente des Films überraschende Emotionen hervorgerufen?“
„Hat das Zeichnen Ihnen geholfen, Ihre Reaktionen zu verstehen?“ - Wenn Sie sich entscheiden, mit zwei Filmen zu arbeiten, wiederholen Sie den gesamten Prozess mit dem zweiten Film. Der zweite Film kann emotional schwieriger sein oder völlig andere Emotionen hervorrufen. Vergleichen Sie die beiden Erfahrungen.
- Entspannung (15–20 Min.):
Schließen Sie den Workshop mit einer kurzen gemeinsamen Meditation oder Entspannungsübung ab, die darauf abzielt, Emotionen und Erfahrungen zu integrieren.
Evaluation
1–2 Std.
1–2 Std.
- Gruppenreflexion: Teilnehmende können ihre Emotionen in verschiedenen Phasen des Workshops teilen: vorher, während und nachher.
- Feedback-Formulare: Sammeln Sie Feedback über die Workshop-Erfahrung.
Filme zum Anschauen
Für alle zugänglich machen
Barrierefreiheit beseitigt Hindernisse und bietet mehrere Wege zum Verstehen, Bewegen, Hören und Wohlfühlen. Um Barrierefreiheit für Menschen zu gewährleisten, die taub, schwerhörig sind, Mobilitätsprobleme haben, kognitive Behinderungen, sensorische Empfindlichkeiten haben oder keine Muttersprachler*innen der Workshop-Sprache sind, stellen Sie sicher, dass Sie den Workshop auf eine klare und zugängliche Weise leiten (Untertitel, Gebärdensprachdolmetschen, Piktogramme). Gestalten Sie diesen durchgehend inklusiv: visuelle Hilfsmittel, angemessene Beleuchtung, bequeme Sitzgelegenheiten, Hörhilfen, benutzerfreundliche Werkzeuge, ruhige Umgebungen zur Vermeidung sensorischer Überlastung und geschultes Personal. Es ist wichtig, klare Zeitpläne im Voraus anzubieten, einfache Sprache zu verwenden, zusätzliche Zeit einzuräumen und bei Bedarf sichere, ruhige Räume zu schaffen.
Der Anmeldeprozess und alle Kommunikation (E-Mail, SMS) sollten ebenfalls unkompliziert und offen für Bewerbende mit besonderen Bedürfnissen sein.
Gedanken und Erfahrung
„Dieser Workshop gab mir die Erkenntnis, dass sich zu bewegen bedeutet zu leben.“
Teilnehmer*in des Filmcamps für Pädagog*innen in Zwierzyniec2024 
„Es war eine sehr interessante Erfahrung, den Film durch den Körper zu empfangen und sich auf die Emotionen zu konzentrieren, die aus dem Körper kommen.“
Teilnehmer*in des Filmcamps für Pädagog*innen in Zwierzyniec2024
FÜR ORGANISATIONEN
Was Organisationen erhalten
Diejenigen, die mit Jugendlichen arbeiten:
● ein beliebtes Bildungsprogramm basierend auf modernen Methoden entwickeln;
● einen interdisziplinären Lernansatz fördern, insbesondere die körperliche Wahrnehmung von Kunst.
Diejenigen, die mit Lehrer*innen/Pädagog*innen/Animator*innen arbeiten:
● die Kompetenzen von Pädagog*innen erweitern;
● Expertise in moderner Filmpädagogik aufbauen;
● ein breites Publikum anziehen, von Lehrer*innen bis zu Personen, die an Selbstfindung interessiert sind.
Teamanforderungen
- Personen mit Erfahrung in der Kombination von (Film-)Bildung oder Kulturanimation mit Körperarbeitstechniken.
- ein*e Organisationskoordinator*in (Finanzen, technische Aspekte, Werbung und Teilnehmer*innen-Rekrutierung), wenn der Workshop nicht in einer Schule stattfindet.
Finanzierungstipps
Wenn in Schulen abgehalten:
- Schulmittel nutzen, die für zusätzliche Aktivitäten oder Filmclubs bereitgestellt werden (Zuschüsse oder Mittel der Eltern-Lehrer-Vereinigung).
- die Workshops in außerschulische Klassen vor Ort einbauen.
Wenn in anderen Umgebungen abgehalten:
- lokale Regierungsmittel, die für kulturelle Aktivitäten bestimmt sind.
- Unterstützung von Arthouse-Kinos, z. B. als Teil von Bildungsaktivitäten innerhalb des Europa Cinemas-Netzwerks.
- Zuschüsse von Nichtregierungsorganisationen oder lokalen Kulturzentren.
Werbetipps
- einen Newsletter an die Organisationen/Pädagog*innen senden, mit denen Sie zusammenarbeiten;
- hervorheben, was Teilnehmende von Ihrem Workshop gewinnen, wie das Erstellen ihres eigenen Films, eine öffentliche Vorführung (falls relevant);
- Teilnehmende persönlich rekrutieren;
- Social Media-Hashtags wie #somatographie #filmimkörper verwenden;
- Anreize bieten, wie Teilnahmezertifikate oder eine Präsentation der Teilnehmer*innen-Projekte.
Ihr Publikum finden
Die Workshop-Teilnehmenden sind junge Menschen ab 12 Jahren oder Erwachsene, d. h. Lehrer*innen und Pädagog*innen. Es kann eine gemischte Altersgruppe sein.
Finden Sie Ihre potenziellen Teilnehmenden:
- in der Schule: Schüler*innen ab 12 Jahren bei ihren außerschulischen Aktivitäten oder Filmclubs
- außerhalb der Schule: junge Menschen in Kulturzentren, Filmclubs in Kinos, die bereits an anderen Projekten von Nichtregierungsorganisationen und Institutionen teilnehmen, Filmfestivals und andere filmbezogene Aktivitäten besuchen; Lehrer*innen oder Pädagog*innen in Ausbildung, Mitglieder von Filmbildungsteams in Schulen oder schulübergreifenden Teams.
Vorherige Aktivität
