Lehrplanbezug
- Kunst
- Medienwissenschaft
- Erste Sprache
- Zweite Sprache
- Sozialwissenschaften
- Kunst und Kultur
Über die Aktivität
Diese Methodologie ist für Lehrer*innen, Schulleiter*innen und Kulturschaffende konzipiert, die Film in ihren Lehrplan integrieren möchten und eine theoretische Grundlage benötigen, um Filmaktivitäten und Unterrichtspläne für Kunstunterricht auf Grund- und Sekundarschulniveau zu erstellen. Das Ziel dieser Methodologie ist es, eine grundlegende Einführung in die Filmpädagogik und ihr Potenzial für die Entwicklung von Wissen und Fertigkeiten von Grund- und Sekundarschüler*innen zu bieten.
Dieser Text umfasst Erkenntnisse aus dem Netwerk Filmeducatie, einem Netzwerk von über zweihundert leidenschaftlichen Pädagog*innen und Filmfachleuten. Unter der Leitung des Eye Filmmuseum haben sich diese Fachleute zusammengeschlossen, um Filmpädagogik in die Lehrpläne niederländischer Grundschulen, Förderschulen und Gymnasien aufzunehmen. Die Aktivitäten des Netzwerks basieren auf der Überzeugung, dass Film die Kunstunterrichtspraxis erweitern und Medien- und Digitalkompetenz unterstützen kann. Filmpädagogik ist direkt mit wichtigen Bildungszielen verbunden – Lernen, Sozialisation und persönliche Entwicklung. Sie basiert auf den Prinzipien authentischer Kunsterziehung, wo bedeutungsvolles Lernen die Erfahrungen der Schüler*innen mit professioneller Kunst als Inspirationsquelle verbindet.
Die heutigen jungen Generationen wachsen umgeben von Film auf. Mit einem Tablet auf dem Schoß und einem Smartphone in der Hand haben sie Film immer griffbereit. Die fortschreitende Digitalisierung hat Film allgegenwärtiger und dominanter im Alltag gemacht. Jedoch schenken Schulen seiner Wirkung (und Ästhetik) wenig Aufmerksamkeit, obwohl die einzigartige Sprache von Ton und bewegtem Bild viel zu bieten hat. Film ist zu einer bevorzugten Kommunikationsweise im 21. Jahrhundert geworden – direkt neben gesprochener und geschriebener Sprache.
Filmpädagogik umfasst aufmerksames Filmschauen, Filmemachen und Analyse. Film ist eine breite Kategorie, die Animationsfilme, Spielfilme, Dokumentarfilme, Kurzfilme, TV-Produktionen sowie Videospiele, Trailer, Musikvideos, Videokunst, AR und VR und Social Media Videos umfasst. Das Ziel der Filmpädagogik ist es, Filmsprache zu lehren, hier mit Fokus auf Grund- und Sekundarschüler*innen. Das Verständnis von Filmsprache ist wichtig, weil Film einen entscheidenden Einfluss darauf hat, wie wir uns selbst und die Welt um uns herum sehen. Darüber hinaus ist Film ein großartiges Werkzeug, um die eigene Geschichte zu erzählen und sie mit anderen zu teilen.
Was Teilnehmende erhalten
- aktive, bewusste und kritische Seh- und Hörfertigkeiten;
- Gefühle und Gedanken ausdrücken, die durch Film erzeugt werden;
- anderen Perspektiven zuhören und Empathie verbessern;
- mit den eigenen Emotionen, Erfahrungen und Gedanken verweilen;
- lernen, die Relevanz einer Filmvision für das eigene Leben zu finden;
- persönlichen Filmgeschmack entwickeln;
- kreative Fertigkeiten und Selbstausdruck verbessern;
- sich mit kultureller und historischer Vielfalt vertraut machen;
- lernen, Filmbilder in persönliche, kulturelle, soziale und historische Kontexte einzuordnen;
- kreative Entscheidungen von Narrativform und Filmgestaltung erkennen und beschreiben;
- Selbstbewusstsein und Verständnis für andere durch Exposition gegenüber verschiedenen sozialen Kontexten und Perspektiven verbessern;
- verschiedene Strategien in Storytelling, Bildsprache, Musik oder Schnitt erkennen, wie sie von Filmemacher*innen verwendet werden, um zu inspirieren, zu überzeugen, Gefühle zu wecken und Bedeutung zu vermitteln;
- Ähnlichkeiten und Unterschiede zwischen Filmemacher*innen-Vision und -Absicht versus persönlichen Meinungen, Gefühlen, Gedanken, anderen Standpunkten und aktuellen Ereignissen erkunden;
- über (historische) Technologieentwicklung und ihre Auswirkungen lernen;
- besseres Anwender*innen-Wissen über Technologien.
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Was Pädagog*innen erhalten
- lernen, inklusive und respektvolle Diskussionen zu leiten und dabei die Neugier und Begeisterung der Schüler*innen für Filmerfahrungen zu fördern;
- den Unterrichtsprozess verbessern und regulieren;
- geeignete Bedingungen für Zusammenarbeit, Diskussion und Präsentation schaffen;
- Zugang zu zusätzlichen Informationen, technischen Ressourcen und anderen Materialien erhalten;
- den Unterrichtsprozess überwachen und evaluieren ,während die persönliche Entwicklung der Schüler*innen gefördert wird.
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Ressourcen
Anforderungen an den Veranstaltungsort
- a room equipped for film screenings, with a cinema-like atmosphere (windows blackout option, etc.)
- a space for physical activities
- a space for arts & crafts (may be done on the floor)
- an adjoining room for parents (optional)
Technik
- projector (with the option to stop the movie or fast forward/backward)
- sufficient audio tech
- computer
Materialien
- crafting supplies – scissors, crayons, paper (different colours), glue, drawing pads, furry wires, etc.
- film poster for each title / (printed) stills from the movie (if available)
- colouring sheets, movie themed
Schritt für Schritt
Vorbereitung
Hier sind einige Schlüsselbegriffe für den Einstieg.
Was ist Filmpädagogik?
Sie umfasst das aufmerksame Betrachten, Erstellen und Analysieren von Film. Sie lehrt Schüler*innen, Bedeutung in dem zu finden, was sie sehen oder erstellen, indem sie ihnen hilft, ihre persönlichen Filmerfahrungen (Filme schauen oder machen) zu benennen, zu erkunden und zu reflektieren. Entscheidend ist, dass Filmpädagogik Schüler*innen hilft, Unsicherheit als Teil des kreativen Prozesses und der kollaborativen Arbeit auf ein Ziel hin zu akzeptieren. Als Ergebnis gewinnen Schüler*innen eine breitere Perspektive und einen Reichtum an Wissen über Kunst, Kultur, Gesellschaft und Geschichte.
Fragen Sie Ihre Schüler*innen:
- Warum fühlen Sie sich unbehaglich oder aufgeregt beim Anschauen eines bestimmten Films?
- Warum denken Sie, dass der Film ungerecht oder repräsentativ ist?
- Wie ist Ihre Einstellung gegenüber der Hauptfigur?
- Warum wird die Filmgeschichte in dieser bestimmten Reihenfolge erzählt?
- Verstärkt die Filmmusik die Botschaft des Films?
Das wird ihnen helfen: - Gefühle über einen Film ausdrücken
- Filmemachen-Techniken erkunden
- ihre eigenen Absichten benennen
- über den historischen, künstlerischen und kulturellen Kontext nachdenken, in dem der Film entstanden ist
- zusammenarbeiten bei der Erstellung eines Films
Was ist Filmgestaltung?
Filme werden auf verschiedene Weise erzählt, um bestimmte Gefühle, Ideen oder Gedanken auszudrücken. Filmische Mittel, die die Geschichte durch Bild und Ton ergänzen, umfassen:
- Kamerabewegung
- Kamerawinkel und Einstellungsgrößen
- Farbverwendung
- Animationstechniken
- Produktionsdesign / Mise-en-Scène
- Ton und Musik
- Schnitt
- digitale und analoge visuelle Effekte
- (digitale) Postproduktion
Was ist Filmkontext?
Die künstlerischen, wirtschaftlichen, kulturellen, sozialen, historischen und anderen Umstände der Herstellung und/oder des Anschauens eines Films.
Fragen Sie Ihre Schüler*innen:
- Was ist das Konzept, der Gedanke, die Botschaft, die Vision und Absicht des*r Filmemacher*in?
- Ist der beabsichtigte Zweck kommerziell, künstlerisch oder informativ?
- Was ist der Hintergrund des*r Filmemacher*in?
- Für welches Publikum ist der Film bestimmt?
- Was ist die individuelle Erfahrung des*r Zuschauer*in?
- Welche Menschen (Crew und Schauspieler*innen) und Organisationen nehmen an der Filmentwicklung teil und beeinflussen das Endprodukt?
Was sind Filmnarrative?
Storytelling-Techniken finden sich in Filmen, TV-Shows, Dokumentarfilmen, Online-Inhalten und verschiedenen Hybridformen.
Filmnarrative entstehen aus:
- den „5 W-Fragen“ – wer, was, wann, wo und warum;
- Geschichtsstruktur – Anfang, Mitte, Ende, Auflösung;
- Charaktere – Protagonist*in, Antagonist*in, Konflikt;
- Storytelling-Techniken – Rückblende, Cliffhanger.
Die Rolle der Lehrer*innen: - Gleichberechtigte und respektvolle Diskussionen leiten und dabei die Neugier und Begeisterung der Schüler*innen für Filmerfahrungen fördern.
- Schüler*innen lehren, ihren eigenen Lernprozess zu regulieren.
- Geeignete Bedingungen für Zusammenarbeit, Diskussion und Präsentation schaffen.
- Zugang zu zusätzlichen Informationen, technischen Ressourcen und anderen Materialien bieten.
- Den Unterrichtsprozess überwachen und evaluieren, während die persönliche Entwicklung der Schüler*innen gefördert wird.
- Anleitung bieten und Schüler*innen zur Selbstständigkeit ermutigen.
Durchführung
Filmpädagogik hilft dabei, fünf Fertigkeiten zu entwickeln, die kreative Fähigkeiten und Neugier auf Film unterstützen und Schüler*innen befähigen, Filme auf eine bewusstere und bedeutungsvollere Weise zu schauen und zu machen.
- Erfahrung
Schüler*innen lernen, verschiedene Filmarten mit verschiedenen Modalitäten (online, im Klassenzimmer, auf Festivals, im Kino) zu erkunden, während sie offen bleiben. - Ausdruck
Schüler*innen drücken verbal aus, was sie sehen und hören, und identifizieren verschiedene Filmelemente. Durch das Stellen offener und zum Nachdenken anregender Fragen (basierend auf ihren persönlichen Erfahrungen, ohne richtige oder falsche Antwort) fördern sie Diskussion und ein Gefühl des Staunens über ihre direkte Erfahrung, was hilft, eine persönliche Verbindung zu einem gegebenen Film zu bilden. Zusätzlich verbessert dies ihre Sprachfertigkeiten, Wahrnehmung und kritischen und kreativen Fähigkeiten. - Erkundung
Schüler*innen lernen, sich auf das Anschauen oder Anhören eines Films (oder Segmente davon) zu konzentrieren, indem sie ein oder mehrere Filmelemente erkunden:
● Storytelling
● Produktionsdesign
● Kontext - Reflexion
Durch die Entwicklung von Reflexionsfertigkeiten lernen Schüler*innen, ihre persönliche Wahrnehmung mit dem Erkundungsprozess zu verbinden und so einen Film zu interpretieren und zu bewerten. - Schöpfung
Der Filmemachen-Prozess ist keineswegs weniger wichtig als die anderen vier Fertigkeiten. Filmemachen aus erster Hand zu erleben bedeutet, mehr zu verstehen.
Filmemachen lehrt Schüler*innen:
- ihre Filmidee allein oder mit einem Team zu erstellen und zu drehen – Interviews mit Menschen in/außerhalb der Schule, Beratung mit einem*r Filmemachen-Profi, etc.;
- narrative und stilistische Elemente bewusst zu verwenden, mit ihnen zu experimentieren und in der „Filmsprache“ versiert zu werden;
- ihren charakteristischen Filmemachen-Stil zu kultivieren;
- im kreativen Prozess aktiv und flexibel zu bleiben;
- den Prozess und den fertigen Film zu planen, zusammenzuarbeiten und zu reflektieren;
- ihre Arbeit in der Schule und darüber hinaus zu präsentieren.
Beispiel für eine kreative Aufgabe:
Teil 1: Eine Idee für einen Film (Fiktion oder Non-Fiktion) unter Verwendung einer Referenz erstellen
- Schüler*innen erhalten einen Impuls von einem*r professionellen Filmemacher*in oder schöpfen aus ihrer eigenen Lebenserfahrung oder verwenden aktuelle Ereignisse als anfängliche Referenz zur Bildung ihrer Filmidee (Non-Fiktion)
- Sie führen vereinfachte Quellenforschung zum gegebenen Thema durch.
- Sie führen Interviews außerhalb der Schule durch (Non-Fiktion-Literatur).
- Mit Anleitung und Referenzen, die aus ihrer eigenen Erfahrung stammen können, modifizieren sie Elemente der Narrative zu einer einfachen Geschichte für einen Film.
Teil 2: Eine Idee für einen Kurzfilm (Fiktion oder Non-Fiktion) unter Verwendung einer Referenz entwickeln
- Schüler*innen schöpfen aus ihrer eigenen Lebenserfahrung oder verwenden aktuelle Ereignisse als anfängliche Referenz zur Bildung ihrer Filmidee (Non-Fiktion).
- Sie formulieren selbstständig Fragen als Ergebnis der Quellenforschung (Non-Fiktion-Literatur).
- Sie schreiben Dialog oder erstellen ein einfaches Drehbuch, um auf ihrer Referenz oder Idee aufzubauen.
- Sie entwickeln selbstständig ihr eigenes Filmthema.
- Während sie mögliche Themen erforschen, wählen sie sozial oder kulturell relevante Perspektiven.
- Für ihre Filmgeschichte erkunden sie eine Vielfalt von Filmformen (z. B. Dokumentarfilm), Filmemacher*innen, Traditionen, Stilen und Genres.
Evaluation
Filmpädagogik hilft Schüler*innen, ihr Wissen, ihre Fertigkeiten und ihr Denken zu verbessern. Dadurch werden sie besser ausgerüstet sind, die Bedeutung visueller Sprache zu erkunden und zu analysieren, ihre Auswirkung auf die Gesellschaft zu verstehen und selbstständig ihre visuellen Geschichten zu erstellen und zu teilen.
Schüler*innen werden besser darin, bewegte Bilder zu verstehen und zu nutzen. Im Klassenzimmer fördert Film persönliche und soziale Entwicklung und baut technische Expertise auf. Fähigkeiten und Fertigkeiten, die durch Filmpädagogik verbessert werden, ergeben ein breiteres, umfassenderes und verbundeneres Toolkit von Fertigkeiten des 21. Jahrhunderts.
Filme zum Anschauen
Für alle zugänglich machen
- get a sense of participants‘ special needs ahead of time and make necessary adjustments
- visual and or/hearing disabilities: provide subtitles, visual cues, sign language interpretation, induction loop system, audio descriptions, tactile aids, verbal explanations of visuals
- developmental and learning disabilities: break up activities into shorter segments, use clear, simple graphics, predictable structure, visual aids
- physical disabilities: offer transport, minimize physical effort
- sensory issues: reduce noice, dim lights, avoid strong scents, select films with little to no dialogie
- encourage safe and supportive dialogue where mistakes become teachable moments
- address exclusion or discrimination immediately and set clear expectations for respectful behaviour
- promote self-competence and responsibility by letting kids make their own choices, encouraging their active participation
- engage all five senses in the learning process
- nurture inclusivity with gender-neutral language, respect for each participant’s identity, and clear communication
Gedanken und Erfahrung
FÜR ORGANISATIONEN
Was Organisationen erhalten
- expand your early-childhood care programmes
- new young audiences who participate on a regular basis
- earn reputation as a family-friendly institution (plus, the participants can learn about your other programmes)
- a connection to the film industry and events, with the possibility to host the workshop at festivals, cinemas, etc., boosting visibility
- connections to local kindergartens and the early childhood care community
Teamanforderungen
- 1–2 tutors with early-childhood care background and/or film education expertise. For bilingual workshops, two tutors are required. In the case of only one tutor, you should have extra tech support (see below).
- a workshop coordinator responsible for registration (if held outside school) and promotion
- a technician
Finanzierungstipps
- workshop fees (partial funding)
- grants by the Ministry of Culture or Education (NPO: Podpora projektů kreativního učení | mkcr.cz)
- calls from cities and regions, which often support cultural and educational projects
- grant calls of national film funds
- support from social services-related funds (employment offices)
- sponsoring & crowdfunding
- The European Social Fund (ESF)
- Erasmus+
Werbetipps
- in-person communication about the programme (events, in-person meetings with parents/kindergarten teachers)
- social media posts – looking back at past workshops, invitations for upcoming ones
- newsletter campaigns (especially good for registration)
- event platforms (to promote your programme and registration)
Ihr Publikum finden
- point out all the benefits your activity offers
- map the scene (local teachers, audiences at your institution)
- introduce your workshop at a bigger event
- offer workshop to film festivals, kids’ events, online parents’ groups, expat communities
- always communicate in both languages if running a bilingual programme
Vorherige Aktivität
