Lehrplanbezug
Wir empfehlen Ihnen, den Workshop in Ihre Schulfächer wie Sprache und Kommunikation, Kunst und Kultur oder Medienerziehung zu integrieren. Schüler*innen können auch als Teil ihres Literatur- oder Dramaunterrichts von dem Workshop profitieren. Der Workshop kann in eigenständige Projekte, Seminare, Unterrichtsblöcke, Kurse und ähnliches eingearbeitet werden. Die Schüler*innen lernen:
- wie man nicht nur konsumiert, sondern auch versteht, analysiert, kritisch betrachtet und Medieninhalte erstellt;
- wie sie starke Charaktere für ihre Geschichten erschaffen und kreative Ideen festhalten.
Über die Aktivität
Jeder gute Film beginnt auf Papier, das heißt als Idee in Form eines Gedankens. Das Schwierige daran ist, dass man sie festhalten und aufschreiben muss. Verlieren Sie immer wieder Ihre großartigen Ideen? Es gibt einfache Techniken, mit denen Sie Ihre eigenen Film-Storyboards erstellen können. Wie wäre es mit einem starken Charakter als Ausgangspunkt? Ein*e Held*in mit überzeugenden Eigenschaften und einem klaren Ziel.
Wir haben ein kurzes Quiz zusammengestellt, damit Sie Ihr Filmwissen nach dem Workshop testen können – schauen Sie es sich an!
Was Teilnehmende erhalten
- die Fähigkeit, die grundlegenden Elemente einer einfachen Filmerzählung zu erkennen;
- mehr über den Hintergrund von Filmgeschichten zu lernen;
- die Möglichkeit, mit dem „Lückensatz“ zu arbeiten;
- zu lernen, wie man nach den eigenen Wünschen eine Hauptfigur und Ideen erschafft.
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Was Pädagog*innen erhalten
- eine Gelegenheit, die Notwendigkeit von Geschichten in unserem Leben hervorzuheben;
- die Entwicklung eines Vokabulars von Charakteren und Persönlichkeitstypen;
- die Möglichkeit, aktuelle Themen aus dem Umfeld der Organisation, der Region oder des Landes in den Unterricht einzubauen.
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Ressourcen
Anforderungen an den Veranstaltungsort
- ein kinderfreundlicher Raum mit ausreichend natürlichem Licht
- ein Stuhl und Arbeitsplatz (Tisch) für alle Teilnehmenden
- ein Flipchart oder eine Tafel
- ein Platz für Verpflegung/Snacks (optional)
Technik
- ein Projektor (TV, Monitor)
- ein Laptop (DVD-Player)
Materialien
- Schreibmaterialien (Stifte, Bleistifte, Papier)
- Kunstmaterialien: farbige A4-Papiere, Marker oder Buntstifte, Scheren, Klebestifte, Heftgeräte
- eine kurze 10-minütige Filmszene als Referenz (Tipps unten)
- 5 Kopien des Foto-Storyboards (8–10 gedruckte Standbilder aus der Filmreferenz)
Schritt für Schritt
Vorbereitung
(30 Min.)
(30 Min.)
- Wählen Sie einen leeren Raum mit Tischen und Stühlen.
- Bereiten Sie die Schreibutensilien vor (Stifte, Bleistifte und weiße leere Blätter).
- Bereiten Sie Kunstmaterialien vor.
- Bereiten Sie Ihre Filmreferenzen vor (alle heruntergeladen, Tabs bereit, etc.).
- Bereiten Sie das Foto-Storyboard vor. Sie können Ihr eigenes erstellen oder unseren Toolbox verwenden.
- Die Filmreferenz kann an eine Wand/Leinwand projiziert oder auf einem Fernseher/größeren Monitorbildschirm gezeigt werden.
- Bereiten Sie einen ausreichend großen und komfortablen Raum für eine gemeinsame Brainstorming-Sitzung vor. Finden Sie einen Platz für das Flipchart und stellen Sie es dort auf.
- Lassen Sie die Teilnehmenden Platz nehmen.
Durchführung
(6 Std.)
(6 Std.)
- Lernen Sie sich kennen. (TIPP: Ermutigen Sie alle, ein paar Worte über sich selbst zu sagen, beginnend mit Ihnen selbst. Sagen Sie Ihren Namen und warum Sie sich entschieden haben, den Workshop zu leiten. Fügen Sie eine Filmfrage hinzu, wie z. B. Lieblingsfilm, Serie, Charakter usw.) – 10 Min.
- Stellen Sie den Workshop vor. Sie können auch das gewünschte Ergebnis beschreiben. (TIPP: Ein visueller Überblick hilft Kindern, den Fortschritt der Arbeit zu verfolgen.) – 5 Min.
- Beginnen Sie mit einer kurzen Präsentation der drei Phasen der Filmproduktion (Idee, Entwicklung, Film). Sie können den Leitfaden im Toolbox verwenden. (TIPP: Das Ziel ist es nicht, die Teilnehmenden mit Wissen zu überwältigen, sondern sie nur auf die Komplexität des Films als kreative Aktivität hinzuwiesen. Sie können die Grundkonzepte an die Tafel schreiben.) – 15 Min.
- Bereiten Sie die Teilnehmenden auf die Filmvorführung vor. (TIPP: Geben Sie nicht zu viele Informationen über den Filmtitel preis. Bitten Sie die Teilnehmenden einfach, sich auf den Film zu konzentrieren und sich so viel wie möglich zu merken.) – 5 Min.
- Filmvorführung. – 10 Min.
- Aktivität. Verteilen Sie die Foto-Storyboards und bitten Sie die Teilnehmenden, die Standbilder entsprechend dem Film in eine Reihenfolge zu bringen. – 10 Min.
- Diskussion Fragen Sie die Teilnehmenden, wie sie sich für die Reihenfolge der Filmstills entschieden haben. Diskutieren Sie die ersten drei Bilder genauer. Achten Sie auf die Beschreibung der Bilder durch die Teilnehmenden und ermutigen Sie sie, zu beobachten, was die Charaktere tun, welche Kleidung sie tragen und wie die Umgebung aussieht. (TIPP: Wie die Charaktere am Anfang des Films eingeführt werden, ist entscheidend für den Rest der Geschichte. Es sind die ersten Abschnitte des Films, die die Charaktere, den Schauplatz und oft auch die wesentliche Handlung der Geschichte definieren. Schenken Sie diesem Teil, der Exposition genannt wird, daher mehr Aufmerksamkeit.) – 10 Min.
- Kurze Pause – 5 Min.
Erklären Sie den Teilnehmenden, dass jede Geschichte einen Anfang braucht. Frage: „Wo fangen wir an“? Betrachten Sie Folgendes:
a) Eine Geschichte, die auf einem starken Charakter aufbaut (Held*in, jedes Geschlecht)
(Beispiele: Der Mönch, The Mentalist, Poker Face)
b) Eine Geschichte, die auf einem Konflikt aufbaut (Situation)
(Beispiele: Und täglich grüßt das Murmeltier, Zurück in die Zukunft, Die Mitchells gegen die Maschinen, Wall-E)
c) Eine Geschichte, die auf ihrer einzigartigen Kulisse basiert
(Beispiele: Holocaust-Filme wie Sauls Sohn; Katastrophenfilme) – 10 Min. - Erklären Sie den „Lückensatz“ und beschreiben Sie ihn als Werkzeug zur Erstellung der ersten Umrisse einer Geschichte.
[Protagonist*in] löst [Problem], reagiert [durch Handeln] und löst schließlich [Problem] im [finalen Kampf]. – 10 Min. - Gruppendemonstration der Arbeit mit dem „Lückensatz“. – 10 Min.
(TIPP: Zeigen Sie, wie Sie den Satz vervollständigen würden, dann laden Sie die Schüler*innen ein, dasselbe zu tun.) - Selbstständige Arbeit (kleine Gruppen oder Einzelpersonen). – 15 Min.
Ziel: Die Aufgabe für die Teilnehmenden besteht darin, einen funktionalen Satz zu formulieren, der ihre Protagonist*innen einführt und die Frage beantwortet, was der*die Protagonist*in erreichen möchte und wer oder was ihn*sie daran hindert. - Präsentationen der selbstständigen Arbeit – 5 Min.
- Kurze Pause – 10 Min.
- Aktivität. Bringen Sie die Kunstmaterialien mit und bitten Sie die Teilnehmenden, ein Cover mit dem Bild ihres fiktiven Helden zu gestalten. Im Inneren schreiben sie ihren nicht mehr lückenhaften Satz über ihre*n Held*in. – 20 Min.
Evaluation
(30 Min.)
(30 Min.)
- Danken Sie allen für ihre Teilnahme und ihr Engagement. Wiederholen Sie Schlüsselpunkte und Regeln. – 10 Min.
- Bewerten Sie den Workshop. Fragen Sie die Teilnehmenden, was ihnen gefallen hat und was nicht, bitten Sie um Tipps, wie man es besser machen kann. – 20 Min.
Filme zum Anschauen
Es war einmal ... nach Roald Dahl
Jakob Schuh, Jan Lachauer
Vereinigtes Königreich
2016
58'
Die Sendung mit der Maus
Armin Maiwald, Gert K. Müntefering, Deiter Saldecki
Deutschland
1971
30'
"Loin du 16e" – Paris, je t'aime
Walter Salles
Frankreich
2006
5'
Das Leben der Anderen
Florian Henckel
Deutschland
2006
147'
Für alle zugänglich machen
Bedenken Sie, dass dieser Workshop das Schreiben und Lesen erfordert, was für verschiedene Gruppen eine besondere Herausforderung darstellen kann. Beachten Sie unsere allgemeinen Tipps zur Barrierefreiheit, um Ihren Workshop so inklusiv wie möglich zu gestalten.
Wenn Sie im Voraus erfahren, dass eine*r oder mehrere Ihrer Teilnehmenden die Sprache Ihres Workshops nicht sprechen, können Sie Materialien in ihrer Sprache vorbereiten. Wir empfehlen auch eine*n Inklusions-Assistent*in, der*die für das*die Kind*er übersetzen kann.
Passen Sie Ihre Sprache an die Gruppe an. Verwenden Sie einfache und verständliche Wörter und eine Satzstruktur, die für alle Teilnehmenden leichter zugänglich ist. Wenn Sie gedruckte Materialien oder Texte in anderen Formaten verwenden, achten Sie darauf, kontrastreiche Farben sowie eine gut lesbare und ausreichend große Schriftart zu wählen, damit auch Kinder mit Sehbehinderungen sie problemlos lesen können.
Wenn es Kinder gibt, die zusätzliche Hilfe benötigen, stellen Sie sicher, dass Sie genügend Zeit und Personal einplanen, da die zweite Hälfte des Workshops auf selbstständiger Arbeit basiert. Für manche Kinder kann auch die Länge jedes Schritts eine Herausforderung darstellen. Die aktiven Schritte der Durchführung (siehe oben) sollten 30 Minuten nicht überschreiten. Wir empfehlen auch, den Workshop den Kindern zu skizzieren, von der Dauer jedes Teils bis zum Gesamtziel. Je nach Art der Gruppe können Sie auch einige der Aktivitäten zu einem Wettbewerb machen – beispielsweise, welche Gruppe die Filmstills am schnellsten in die richtige Reihenfolge bringen kann usw.
Gedanken und Erfahrung
FÜR ORGANISATIONEN
Was Organisationen erhalten
- die Möglichkeit, ein breiteres und jüngeres Publikum zu erreichen;
- die Möglichkeit, Menschen zu erreichen, die ihre eigenen literarischen Werke schaffen.
Teamanforderungen
- Der Workshop erfordert eine Lehrkraft mit Grundkenntnissen der Filmpädagogik und des Aufbaus eines Filmbildes unter Verwendung von Elementen wie Umgebung, Charakteren, Szene oder Filmzeit.
- Falls die Teilnehmenden am Workshop Kinder mit besonderen Bedürfnissen (aus benachteiligten Gruppen) einschließen, ist es ratsam, eine*n Inklusionsassistent*in/Betreuer*in einzuladen, der*die sich vollständig der Gruppe widmet und sicherstellt, dass alle Kinder eine möglichst gleichberechtigte und vollständige Workshop-Erfahrung haben.
- Eine Person zur Produktionshilfe.
Finanzierungstipps
Berücksichtigen Sie die folgenden Ausgaben vor der Durchführung des Workshops:
- Vergütung der Lehrkräfte
- Vergütung der Inklusionsassistent*innen (falls relevant)
- Mietkosten des Veranstaltungsorts
- Ausrüstung
- Verpflegung (optional)
- Filmvorführungsgebühr
Der Workshop verbindet Theater und Film. Wenn Sie eine Organisation sind, können Sie Mittel oder Zuschüsse für beides nutzen.
Werbetipps
- alle verfügbaren Kanäle nutzen (Website des Workshop-Organisators, soziale Medien, Newsletter oder E-Mail-Einladungen)
- ein Anmeldeformular erstellen
- den Workshop rechtzeitig im Voraus bewerben, um Menschen organisch zu erreichen
- bezahlte Werbung in sozialen Medien in Betracht ziehen (je nach Budget)
- in der Beschreibung klar sein, worum es im Workshop geht, wann und wo er stattfindet und für wen er ist
- eine Videoeinladung von der Lehrkraft oder einem Organisationsmitglied zwei oder drei Tage vor dem Termin veröffentlichen
- Flyer, Plakate, Radio- und Zeitungsanzeigen (auch online)
Ihr Publikum finden
Dieser Workshop erfordert selbstständige Arbeit, fließende Lese- und Schreibfähigkeiten. Es ist für Kinder im Alter von 10 bis 15 Jahren geeignet, die über fortgeschrittene motorische Fähigkeiten und Grundkenntnisse in Literatur und Film verfügen. Wenn Ihr Workshop für jüngere Teilnehmende ist, können Sie ihn bewerben, indem Sie Lehrer*innen, Schulleiter*innen oder Eltern kontaktieren. Bei jugendlichen Schülern ist es am besten, sich an ihre*n Klassen- oder Fachlehrer*in zu wenden, da sie direkten Einfluss auf die Schüler*innen haben. Direkte E-Mails sind auch eine Option. Zum Beispiel können Sie Vereine bitten, Ihre Anzeige in ihren regelmäßigen Newsletter an ihre Abonnent*innen aufzunehmen.
Vorherige Aktivität
