for educators

for organization

PRE-CINEMA ÉS ANIMÁCIÓS WORKSHOP

Ütemterv

2-4 óra

2-3 óra

1 óra, opcionális

Résztvevők száma

4-20 (iskolai csoport)

Címkék

Készítette

Emese Erdős

OKTATÓKNAK

Fedezd fel, milyen varázslat rejlik a mozgókép mögött ezen a játékos, mozi előtti workshopon! Visszarepülünk a film születésének idejébe, és megnézzük, hogyan indult az animáció és a mozgóképek világa. Kipróbálunk izgalmas optikai eszközöket – mint a taumatróp, a praxinoszkóp, a zoetróp, a pörgetős füzet és a fenakisztoszkóp –, és saját, papírra rajzolt rövid animációkat is készítünk.

Kapcsolódás a tantervhez

A workshop könnyedén beilleszthető az általános és középiskolai tanórákba is. Jól kapcsolódik olyan tantárgyakhoz, mint a vizuális kultúra, biológia, fizika, matematika, mozgóképkultúra és médiaismeret, valamint a technika.

A workshopról

A digitális korszakban könnyű elfelejteni, hogy a film valójában rengeteg, egymástól csak kicsit eltérő állóképből áll össze. Akár animációról, akár élőszereplős filmről van szó, mindegyik ezen az elven alapul. Ha viszont saját kezűleg rajzolod meg a képkockákat, egészen új szemszögből fedezheted fel a mögötte rejlő varázslatot. Ez a mozi előtti korszakot idéző workshop nemcsak gyakorlati élményt nyújt, hanem mélyebb megértést is ad. Megismerkedhetsz a mozgókép történetével és az animáció alkotói folyamatával, közben pedig felfedezheted, hogyan működnek a korai animációs eszközök, és milyen optikai trükkökre épültek ezek a lenyűgöző találmányok.

Összeállítottunk egy rövid kvízt is, hogy a foglalkozás után tesztelhesd filmes ismereteidet – nézd meg!

Mit nyerhetnek a résztvevők?

  • Fejlődhet a kreativitásuk, új kifejezési formákat fedezhetnek fel az animáció eszközeivel.
  • Megérthetik a pre-cinema, vagyis a mozi előtti eszközök működését, valamint olyan fogalmakat, mint a késleltetési tehetetlenség vagy a retinális utókép.
  • Fejlődhet a problémamegoldó képességük: megtanulhatják, hogyan lehet nagy ötleteket kisebb, kivitelezhető projektekké formálni.
  • Fejlődhet a problémamegoldó képességük: megtanulhatják, hogyan lehet nagy ötleteket kisebb, kivitelezhető projektekké formálni.
  • Betekintést nyerhetnek a film és az animáció történetébe, és felismerhetik, hogyan hatnak a korai technikák a mai filmes világra.
  • Fejlődhet vizuális és verbális gondolkodásuk, miközben képek segítségével tanulnak meg gondolatokat megfogalmazni és közvetíteni.
  • Erősödhet a türelmük és a kitartásuk a képkockánkénti, aprólékos animációs munkán keresztül.

Read more

Mit nyerhetnek az oktatók?

  • Összekapcsolhatják a művészetet és a tudományt: a kreatív művészetek és a tudományos alapelvek integrálásával elősegíthetik az interdiszciplináris gondolkodást.
  • Gazdagíthatják a tananyagot és új tanítási módszereket próbálhatnak ki: a gyakorlati, interaktív workshop lehetőséget ad arra, hogy a tanulást élményszerűbbé és hatékonyabbá tegyék.
  • Mélyebb ismereteket szerezhetnek a filmtörténet korai szakaszáról – az animáció és a mozgókép kezdeteiről –, amit könnyen beépíthetnek a tanórákba.
  • Támogathatják a diákok kreativitását azáltal, hogy megmutatják, hogyan épül a mai filmkészítés a korai animációs technikákra.

Read more

Szükséges eszközök és erőforrások

Helyszíni feltételek

  • egy terem, ahol moziszerű környezetben lehet filmet vetíteni (elsötétíthető ablakokkal)
  • egy jól megvilágított tér a rajzoláshoz, asztalokkal és székekkel.
  • egy hely, ahol a pre-cinema és az animációs eszközöket be lehet mutatni

Technikai eszközök

  • projektor
  • hangtechnika
  • számítógép

Felszerelés

1. Pre-cinema eszközök

  • taumatróp;
  • pörgetős füzet;
  • zoetróp;
  • praxinoszkóp;
  • kaleidoszkóp;
  • fenakisztoszkóp;
  • sztereoszkóp.

2. Eszközök

  • színes ceruza és toll, grafitceruza, radír, hegyező, filctoll, zsírkréta;
  • olló, vonalzó.
  • jegyzettömb (vagy pos it) amelyet pörgetős füzetként lehet használni.
  • speciális méretű papírcsíkok a különböző eszközökhöz (osztásjellel);
  • papírlap az asztalra (vázlatot, storyboardot készíteni és a felület védelmére).

Minden oktatási anyag letöltése

Lépésről lépésre

  1. Nézz utána a korai filmtörténetnek! (Ehhez segítséget találsz a Toolboxban.)
  2. Szerezz be, vagy készíts pre-cinema eszközöket a bemutató hoz. Ezeket online is meg lehet mutatni, de minél több kézzel fogható példát tudsz az asztalra tenni, annál izgalmasabb lesz az élmény. (Lásd: Toolbox)
  3. Válogass olyan animációs rövidfilmeket vagy egész estés filmeket, amelyek a 6—20 éves korosztály számára is elérhetők az adott intézményben. Érdemes ingyenes, jogtiszta forrásokat keresni, de szóba jöhetnek fizetős vagy előfizetéses lehetőségek is. Magyarországon és az EDUGAIN föderáció európai országaiban oktatási szereplők számára 300 magyar film érhető el a Videotoriumon eduGAIN /eduID azonosítóval. Olyan filmeket válassz, amelyek vagy párbeszéd nélküliek (így nyelvfüggetlenül is működnek), vagy az adott ország nyelvén készültek.
  4. A foglalkozás időtartama a választott film(ek) hosszától függően rugalmasan alakítható — lehet akár 1—3 óra is. Gondold végig, mi illik leginkább az adott közeghez, és ezt előre egyeztesd a kapcsolattartó tanárral. A filmválasztást igazíthatod a csoport érdeklődéséhez vagy az iskolában épp aktuális témákhoz.
  5. Készíts elő egy részletes menetrendet a programhoz (pl. üdvözlés, bevezetés, vetítés, szünet, workshop). A szünet hosszát igazítsd a résztvevők életkorához és a napszakhoz (pl. ebédidőben hosszabb pihenő).
  1. Bevezetés és ismerkedés
  • Mutatkozz be röviden, és mondd el, mi lesz a program menete aznap.
  • Opcionális: Bemutathatod az intézményt, ahol dolgozol, és megkérdezheted a diákokat, mit gondolnak róla. Például: Szerintetek mik a céljaink? Milyen feladataink lehetnek? Milyen workshopokat, programokat kínálunk? Milyen részlegek működnek itt?
  • Mesélj röviden a mozi kialakulásáról és a filmtörténet főbb mérföldköveiről, majd kérdezd meg őket, ők mit tudnak a film fejlődéséről.(Idővonal)
  • Ismerkedős játék: Kérd meg a csoportot, hogy mondjanak egy kedvenc animációs filmet, vagy mesélják el, mi volt az utolsó film, amit moziban láttak.
  • Mutasd be a vetítésre kerülő animációs filmet/filmeket, és mondd el, miért különleges(ek), mi a helyük a filmtörténetben. Kérdezd meg, látták-e már.
  1. Filmvetítés
  • Igazítsd a hangerőt a korosztályhoz: kisebbeknél halkabban, és ha kell, egy kis fényt is hagyhatsz a teremben.
  • Az „Ajánlott filmek” szekcióban a legtöbb film elérhető ingyen a Videotoriumon (EduGain azonosítóval) vagy a Vimeon keresztül.
  • Opcionális: Ha van rá idő, nézd velük együtt a filmet — így láthatod a reakcióikat is.
  1. Rövid beszélgetés
    A film után beszélgessetek arról, mit láttak, hogyan hatott rájuk, mi tetszett vagy mi nem, és volt-e benne valami, ami különösen megragadta őket.
  2. Rövid szünet
  3. Workshop
  • Mutasd be a mozi előtti korszak optikai eszközeit, lehetőleg időrendi sorrendben. Beszélj arról, hogyan működnek, hogyan fejlődtek, és hogyan teremtik meg a mozgás illúzióját. Magyarázd el a késleltetési tehetetlenség, a retinális utókép jelenségét is (lásd: Toolbox).
  • Kérdezd meg, próbáltak-e már animációt készíteni — akár számítógéppel, akár kézzel. Sok diák nem is tudja, hogy a füzet sarkába rajzolt mozgókép is animációnak számít — emeld ki, hogy ez is az!
  • Az eszközök bemutatása után hagyd, hogy a gyerekek válasszanak, mit szeretnének kipróbálni.
  • Adj meg egy időkeretet, és mesélj az egyes eszközök nehézségi szintjéről.
  • Ismertesd a technikai különbségeket: pl. a taumatróphoz 2 képkocka kell, a pörgetős füzethez kb. 40—60 oldal, stb. (lásd: Toolbox).
  • Bátorítsd a tanárokat is, hogy csatlakozzanak a gyerekekhez, és ők is készítsenek animációt!
  • Kreatív és technikai tanácsok a diákoknak:
  • Találjanak ki egy témát, szereplőt, történetet vagy mozdulatot, amit animálni szeretnének.
  • Nyugtasd meg őket, hogy egyszerű formákból (körök, pontok, vonalak stb.) is lehet nagyszerű animációkat készíteni — nem kell „jól” tudni rajzolni.
  • Ösztönözd őket, hogy kísérletezzenek bátran és szabadon!
  • Mondd el, hogy az animációban bármi lehetséges — lehet teljesen élethű, de akár egészen szürreális is.
  • Javasold, hogy először ceruzával kezdjenek (könnyebb javítani), és utána jöhetnek a filcek, tollak.
  • Használják bátran az asztalon lévő papírokat firkálásra, vázlatokra, jegyzetekre, sablonokra vagy storyboardként.
  • Ha valaki elakad vagy nem talál ötletet, ajánlj egyéni segítséget, amíg meg nem érkezik az inspiráció.
  • Minden diákkal beszélgess az ötletéről, és ha kell, segítsd őket a megvalósítás lépéseiben is.
  • A végén mindenki mutassa be a munkáját a csoport előtt.
  • Adj visszajelzést, és buzdítsd a többieket is, hogy támogassák egymást.
  • Kérd meg őket, hogy gondolkodjanak el a munkájukon és a kreatív folyamatról.
  • Végül hagyj időt a kérdésekre — akár a filmtörténettel, akár a technikákkal vagy a workshop során tanultakkal kapcsolatban.
  1. Köszönjük meg mindenkinek a részvételt és az elkötelezett munkát. Ismételjétek át közösen a nap legfontosabb gondolatait, szabályait, tanulságait. – 10 perc
  2. Beszélgessetek a workshopról: mi tetszett benne, mi kevésbé, mit lehetne legközelebb jobban csinálni? Kérj visszajelzést, ötleteket, javaslatokat. – 20 perc

Ajánlott filmek

A ceruza és a radír

Rendező:

Macskássy Gyula, Várnai György

Ország:

Magyarország

Rok:

1960

Hossz:

9 perc

Nyuszi és Őz

Rendező:

Vácz Péter

Ország:

Magyarország

Rok:

2013

Hossz:

17 perc

Sisyphus

Rendező:

Jankovics Marcell

Ország:

Magyarország

Rok:

1974

Hossz:

3 mins

A légy

Rendező:

Rofusz Ferenc

Ország:

Magyarország

Rok:

1980

Hossz:

3 perc

A piros pöttyös labda

Rendező:

Csermák Tibor

Ország:

Magyarország

Rok:

1961

Hossz:

9 perc

Legyen mindenki számára elérhető

Az akadálymentesítés kulcsfontosságú ahhoz, hogy a workshop valóban befogadó és élményszerű legyen minden résztvevő számára. Íme néhány stratégia, amellyel elősegítheted az egyenlő hozzáférést:

  • igények felmérése: A workshop előtt vedd fel a kapcsolatot az iskolákkal vagy szervezetekkel, és érdeklődj, hogy van-e résztvevő tanulási nehézségekkel vagy nyelvi akadályokkal. Ez segít testre szabni a programot.
  • személyre szabott támogatás: Dolgozz együtt helyi szervezetekkel, hogy segítőket biztosíts a hátrányos helyzetű vagy speciális igényű résztvevők számára. Ez a személyes támogatás lehetővé teszi, hogy ők is teljes értékűen részt vegyenek a foglalkozásban.
  • vizuális és auditív hozzáférhetőség: Használj erős kontrasztú, nagybetűs anyagokat látássérült diákok számára. Ha lehetséges, biztosíts tapintható ábrákat is. A filmekhez adj feliratokat vagy készíts leiratot a hallássérült tanulók támogatására.
  • alkalmazkodó eszközök: Egyszerűsítsd az eszközöket és az instrukciókat, ha szükséges. Adj külön támogatást azoknak, akik nehezebben boldogulnak az optikai eszközökkel vagy az elvont fogalmakkal.
  • rugalmas időbeosztás: Engedj több időt azoknak, akiknek szükségük van rá – akár a feladatok elvégzéséhez, akár a pihenéshez. A rugalmasság biztosítja, hogy mindenki a saját tempójában dolgozhasson.
  • többnyelvű támogatás: Kínálj többnyelvű segédanyagokat, vagy dolgozz kétnyelvű segítőkkel, ha vannak olyan résztvevők, akik nem beszélik a workshop nyelvét.
  • kényelmes környezet: Alakítsd ki úgy a teret, hogy az mindenki számára hozzáférhető legyen – legyenek csendes sarkok, megfelelő világítás, és kényelmes ülőhelyek mozgáskorlátozott tanulók számára is.

Gondolatok és élmények

Amit létrehoztunk

SZERVEZETEKNEK

Mit nyerhetnek a szervezetek?

  • nagyobb közösségi szerepvállalás: A szervezetek szórakoztató és tanulságos élményen keresztül kapcsolódhatnak helyi iskolákhoz, pedagógusokhoz és közösségi csoportokhoz.
  • brand láthatósága: A filmtörténeti és animációs workshopok szervezése jól láthatóvá teszi a szervezet elkötelezettségét a művészetek és az oktatás iránt.
  • együttműködés oktatási intézményekkel: Lehetőség iskolákkal, könyvtárakkal és kulturális szervezetekkel való közös munkára, hosszú távú partnerségek kialakítására.
  • készségfejlesztés: A programban való aktív részvétel segíti a munkatársakat abban, hogy megismerjék a gyakorlatközpontú tanulás módszereit és a kreatív oktatási megközelítéseket.
  • szélesebb közönség elérése: A program minden korosztályt megszólít – a 6 évestől a 120 évesig.

Szükséges csapatösszetétel

  • A csoport létszámától függően: 1 vagy 2 fő workshopvezető (1 vezető legfeljebb 20 főre, 2 vezető legfeljebb 40 főre).
  • Technikai segítő a workshop alatt.
  • Koordinátor / szervező, ha a foglalkozás nem iskolai keretek között zajlik – ő felel a finanszírozásért, a technikai háttérért, a résztvevők toborzásáért és a program népszerűsítéséért.
  • segítő asszisztens / kísérő, ha a résztvevők között speciális igényű (hátrányos helyzetű vagy fogyatékossággal élő) gyermek is van – az ő feladata, hogy a csoport minden tagja minél teljesebb élményben részesüljön.
  • Pedagógusok: Vizuális kultúra, fizika, biológia vagy technika szakos tanárok beépíthetik a foglalkozást a tananyagba.
  • Múzeumi munkatársak: Kulturális intézmények (pl. múzeumok, filmarchívumok) oktatási programjuk részeként hasznosíthatják a workshopot.
  • Helyi művészek, animátorok: A kreatív szakemberekkel való együttműködés elmélyíti a résztvevők tudását az animáció történetéről és gyakorlatáról.
  • Természettudományos és technológiai szakemberek: Az optika, látástudomány vagy filmtechnika területén jártas szakértők értékes tudással járulhatnak hozzá a foglalkozáshoz.
  • Közösségi szervezetek: Az ifjúságfejlesztéssel, mentális egészséggel vagy művészetekkel foglalkozó szervezetek kreativitásfejlesztő eszközként használhatják ezt a programot.

Finanszírozási tippek

Támogatások: Keress oktatási vagy művészeti célú pályázatokat állami szerveknél, kulturális intézményeknél vagy magánalapítványoknál (például helyi művészeti tanácsoknál vagy filmtámogatási alapoknál).
Partnerség oktatási intézményekkel: Dolgozz együtt olyan iskolákkal, múzeumokkal vagy művészeti központokkal, amelyek külön költségvetéssel rendelkeznek oktatási programokra.

Promóciós tippek

  • Használj minden elérhető csatornát: a workshop szervezőjének honlapját, közösségi médiát, hírlevelet vagy e-mailes meghívókat.
  • Közösségi médiakampányok: Olyan platformokon, mint az Instagram, Facebook ossz meg kulisszák mögötti pillanatokat, résztvevői történeteket, illetve a workshop folyamatát.
  • Hírlevelek: Érj el iskolákat, közösségi központokat és helyi szervezeteket hírlevelek segítségével.
  • Közösségi plakátok: Helyezz ki plakátokat helyi könyvtárakban, művelődési házakban vagy kávézókban – különösen olyan helyeken, ahol gyakran megfordulnak családok és diákok.
  • Helyi sajtó és blogok: Vedd fel a kapcsolatot helyi újságírókkal, magazinokkal vagy bloggerekkel, akiket érdekelhet a közösségi események vagy oktatási programok bemutatása.
  • szájhagyomány: Bátorítsd a résztvevőket, hogy osszák meg élményeiket. A személyes ajánlás sokszor a leghatékonyabb promóciós eszköz.

Találd meg a közönséged

Keresd azokat az egyéneket és közösségeket, akik érdeklődnek a kreatív és oktató jellegű élmények iránt. Fókuszálj azokra az iskolákra és pedagógusokra, akik vizuális művészetet, természettudományokat vagy filmtörténetet tanítanak. Az olyan iskolák, amelyek aktívan működtetnek STEAM programokat, különösen nyitottak lehetnek az interdiszciplináris megközelítésre.
(A STEAM-oktatás egy olyan komplex szemlélet, amely a tudományt, technológiát, mérnöki tudományokat, művészeteket és matematikát ötvözi a kreativitás, kritikus gondolkodás és problémamegoldó képességek fejlesztése érdekében.)
A művelődési házak, könyvtárak és múzeumok szintén ideális helyszínek lehetnek a családok, diákok és pedagógusok elérésére. Érdemes megszólítani azokat a szülőket is, akik tartalmas, fejlesztő programokat keresnek gyermekeik számára, valamint kreatív szakembereket (például feltörekvő animátorokat), akik szívesen ismerkednének a korai filmes technikákkal.
A közösségi média segítségével könnyen elérheted a fiatalabb és idősebb érdeklődőket is – különösen azokat, akiket vonz az animáció, a filmtörténet vagy a művészi önkifejezés.