Sześciodniowe intensywne warsztaty poświęcone tworzeniu filmów krótkometrażowych, łączące praktyczne umiejętności z zanurzeniem się w świecie opowiadania historii, pracy zespołowej i technicznych aspektach realizacji. Warsztaty prowadzone są w języku angielskim, co stanowi świadomy krok w kierunku współpracy międzynarodowej, transnarodowego opowiadania historii i międzykulturowej kreatywności.
Dopasowanie do programu nauczania
Art and Culture: Art and Film Education
- understanding the content of visual, film art, and audiovisual works and culture
- support self-actualisation, the perception of visual art, and understanding the creative process
Personal and Social Education: Personal, Social, and Ethical Development
- develop social and emotional skills and good interpersonal relationships
- support self-discovery
Civic Studies: Society and the Self
- develop knowledge of historical, social, and cultural aspects of people’s lives in their diversity, variability, and interconnectedness
O aktywności
To wyjątkowe wydarzenie edukacyjne przybliża młodym uczestnikom sztukę tworzenia filmów. Warsztaty koncentrują się na kreatywności, współpracyi praktycznej nauce pod okiem profesjonalnych mentorów. Prowadzą uczestników przez proces tworzenia filmu krótkometrażowego– od koncepcji do gotowego dzieła. Po drodze uczestnicy doświadczą szeregu emocji, które wiążą się z kreatywną współpracą. Warsztaty nie oferują prostych rozwiązań, lecz bazują na wartościach, które nadają kierunek zarówno temu, czego się uczymy, jak i temu, jak to robimy.
Warsztaty promują zrównoważone metody produkcji filmowej i zachęcają uczestników do zwracania uwagi na swój ślad środowiskowy w całym procesie produkcji filmu. Niezależnie od tego, czy chodzi o zastanowienie się, jak ograniczyć ilość odpadów na planie filmowym, dokonywanie ekologicznych wyborów dotyczących lokalizacji i materiałów, czy też wplatanie świadomości ekologicznej w swoje historie, uczestnicy uczą się myśleć o swoim wpływie na planetę jako filmowcy.
Informacje na temat opłaty za warsztaty i tego, co ona obejmuje, można znaleźć na stronie nuff.no/workshop.
Co zyskają uczestnicy?
- kreatywny rozwój
- wspólne uczenie się
- rozwój umiejętności technicznych i miękkich
- doświadczenie przepracowania złożonego procesu twórczego
- spojrzenia osobiste i twórcze
- twórcza współpraca
- rozwijanie odporności (radzenia sobie ze stresem)
- praca zespołowa
- miejętność rozwiązywania problemów
- podejście zorientowane na proces
Read more
Co mogą zyskać edukatorzy?
text
Read more
Materiały
Wymagania dotyczące obiektu
- a <b>cinema</b>: with a bit of imagination, any venue can become a makeshift cinema
- a dedicated space for workshops
- an area for refreshments or snacks
- a support space for workshop tutors
Technologia
- screening equipment (if unavailable, try reaching out to a local cinema or civic centre that might have equipment to lend)
- laptops with editing software (e.g., CapCut, DaVinci Resolve)
- USB flash drives
Przybory
- films for screening
- various workshop materials, such as videos for editing practice, storyboard templates, writing tools
Krok po kroku
Realizacja
(6 dni)
(6 dni)
- Dzień 1: wprowadzenie i budowanie zespołu
Zbudujcie poczucie wspólnoty, przedstawcie uczestnikom mentorów i ustal zasady relacji w grupie. Skupcie się na przedstawieniu uczestników, rozdaniu torebek z upominkami, wspólnej kolacji mającej na celu integrację uczestników, stworzeniu zespołów i przydzieleniu mentorów.Uczestnicy są dzieleni na grupy liczące maksymalnie 4–6 osób. Zazwyczaj jest ich od 5 do 6.. Każdej grupie zostanie przydzielony jako mentor profesjonalny filmowiec pracujący w branży filmowej.
2. Dzień 2: inspiracja i konceptualizacja
Zachęcajcie do kreatywnego myślenia, inicjujcie pomysłyi przedstawcie uczestnikom miasto lub wioskę, w której odbywają się warsztaty: na przykład wyjdźcie z nimi i zorganizujcie nieformalną sesję zapoznawczą i integracyjną, a także kursy mistrzowskie prowadzone przez mentorów, koncentrujące się na opowiadaniu historii, technikach burzy mózgów i podstawach tworzenia filmów. Pierwsze sesje pisania draftów scenariuszy mogą odbyć się po południu. - Dzień 3: Prezentacja i dopracowanie scenariusza
Rozwijajcie koncepcje na film, otrzymując profesjonalne informacje zwrotne i dopracowując pomysły na filmowe historie. Zorganizujcie wieczorem prezentację scenariuszy, podczas której każdy zespół zaprezentuje swoją koncepcję filmu. Mentorzy i rówieśnicy przekazują informacje zwrotne na żywo. W oparciu o tę informację zwrotną zostaje dopracowany scenariusz nakreślający jasny kierunek narracji. - Dni 4 i 5: Produkcja
Produkcja filmowa to połączenie pracy zespołowej, twórczego fermentu i umiejętności technicznych. Skoncentrujcie się na działaniach, takich jak intensywna praca nad finalizacją scenariusza, planowanie produkcji, robienie zdjęć i opracowanie ścieżki dźwiękowej (sound design). Zespoły pracują wspólnie pod okiem mentorów, w razie potrzeby rotując między różnymi rolami, aby lepiej zrozumieć każdy etap produkcji. Dzięki codziennym rozmowom z mentorami uczestnicy uczą się sprawnie reagować na problemy i odnajdywać się w dynamicznych warunkach pracy filmowej. - Dzień 6: montaż i muzyka
Zakończcie proces postprodukcji i przygotujcie filmy do finałowej projekcji. Zespoły koncentrują się na edycji, miksowaniu dźwięku i finalizowaniu projektów z pomocą mentorów. Finalizujemy wybór lub stworzenie ścieżki dźwiękowej. Dopracowujemy ostatnie szczegóły, żeby film był gotowy na oddanie do piątku, godz. 10:00.
Ewaluacja
1 dzień
1 dzień
Pokazy końcowe i refleksje
Celem siódmego dnia warsztatów jest uczczenie efektów pracy uczestników, zachęcanie ich do refleksji i wyrażenie publicznego uznania ich wkładu. Zorganizujcie publiczny pokaz wszystkich filmów warsztatowych. Każda grupa uczestniczy w krótkiej sesji Q&A, dzieląc się swoimi doświadczeniami i odpowiadając na pytania odbiorców. Następnie można zorganizować ceremonię zamknięcia i uhonorować rezultaty pracy uczestników.
Filmy do obejrzenia
My Name is Edgar and I Have a Cow
Reżyseria:
Filip Diviak
Kraj:
Czech Republic, Slovakia
Rok:
2023
Długość:
7 mins
Udostępnijcie go dla wszystkich
- Różnorodność
Warsztaty kładą nacisk na różnorodność, gromadząc uczestników z całego świata, aby dzielili się historiami z różnych środowisk kulturowych, społecznych i osobistych. Ta koncentracja na międzynarodowym aspekcie warsztatów nie tylko wzbogaca doświadczenia uczestników, ale także przygotowuje ich do przyszłej pracy twórczej w branży filmowej, gdzie współpraca międzynarodowa ma coraz większe znaczenie. - Inkluzywność
Integracja ma kluczowe znaczenie dla warsztatów, z silnym naciskiem na tworzenie bezpiecznego, wspierającego i przyjaznego środowiska dla wszystkich zaangażowanych. Konkretne obszary zainteresowania obejmują świadomość tożsamości płciowej, życzliwość i troskę, świadomość i dbałość o zdrowie psychiczne i świadomość wpływu na środowisko. Wszystkich uczestników zachęcamy do zastanowienia się nad dynamiką płci oraz do bycia świadomymi, jak ważną rolę odgrywają w promowaniu równości. Warsztat ma na celu włączenie wszystkich tożsamości płciowych, zapewniając, że każda osoba czuje się szanowana i doceniana. Atmosfera jest pełna wzajemnego wsparcia i życzliwości. Członkowie zespołu, mentorzy i pracownicy są zachęcani do aktywnego dbania o samopoczucie współuczestników, aby pozytywne środowisko sprzyjało współpracy. Tworzenie filmów, szczególnie pod presją czasu, może być intensywnym doświadczeniem, a warsztaty powinny mimo to roztaczać empatyczną atmosferę współpracy. - Podejście zorientowane na proces
Chociaż ostatni pokaz filmu to ekscytujące zwieńczenie, warsztaty skupiają się przede wszystkim na procesie twórczym, a nie tylko na gotowym dziele. Uczestnicy są zachęcani do popełniania błędów i uczenia się na nich, a mentorzy podkreślają, że sama droga jest równie ważna jak rezultat. Dlatego nie jest wymagane wcześniejsze doświadczenie zawodowe w filmowaniu. Uczestnicy aplikują poprzez kwestionariusz i są wybierani na podstawie ich entuzjazmu do filmu. Wystarczy nawet minimalne doświadczenie, takie jak nakręcenie krótkiego filmu telefonem czy udział w projekcie szkolnym. Ta kombinacja poziomów umiejętności zapewnia, że każdy uczestnik wnosi znaczący wkład w swój zespół, jednocześnie ucząc się od innych.
Przemyślenia i wrażenia
“It broadened my knowledge, inspired new activities and explorations.”
Participant of Film Camp for Educators in Zwierzyniec2024 
“It was a very interesting experience receiving the film through the body and focusing on one's emotions coming out of the body.”
Participant of Film Camp for Educators in Zwierzyniec2024 
DLA ORGANIZACJI
Korzyści dla organizacji
- strengthen your specialised platform for youth film education;
- increase awareness of the value of audiovisual literacy;
- use films created by participants as examples in future workshops or educational programmes.
Wymagania dotyczące zespołu
- coordinator
- programmer
- technician
- PR and Social Media Specialist
Wskazówki dotyczące finansowania
- internal resources
- grants and subsidies, e.g., Czech Ministry of Culture, local municipalities, EU programmes, foundations and non-profit organizations
- sponsors and corporate partnerships
- collaboration with municipalities
- crowdfunding campaigns
Wskazówki dotyczące promocji
- Use social media platforms, such as Facebook, Instagram, and TikTok. Use visually appealing content for online promotion, with short videos from previous workshops, short clips from the films or behind-the-scenes fun facts that would appeal to young audiences.
- Engage parents by emphasising the program’s value in developing children’s critical thinking and creative skills.
- Highlight the educational value to teachers and school principals. It is essential to establish direct contact with them and create promotional materials that clearly demonstrate how the project enhances students’ learning experience.
- Partner with community centres, film festivals, and interest groups.
- Reach out to participants in various regions to ensure greater diversity and foster an exchange of opinions.
Znajdźcie swoją grupę odbiorców
Participants don’t need prior filmmaking experience but should enjoy the film medium and a be willing to engage in creative and analytical activities. The project day can be organised in two formats based on focus and target group:
In schools:
- Work with an entire class or selected students within a specific age group.
- Motivate students and other teachers to get involved in the project day.
- Include preliminary activities related to art (e.g., literature, art class) and connect them to the film project day.
As an extracurricular activity:
- Select participants through an open call that prioritises applications from passionate film enthusiasts. The open call can involve sections such as headline and subtitle, target group, what the participants can expect, why they want to participate, date and location of the event and information about registration.
Poprzednia aktywność
