for educators

for organization

KOLONIE FILMOWE DLA NAUCZYCIELI

Harmonogram

3 miesiące

5 dni

2–3 godz.

Liczba uczestników

50

Znaczniki

Autorzy

Karolina Śmigiel
Katarzyna Ślesicka

DLA EDUKATORÓW

Wciągające warsztaty przeznaczone dla edukatorów, mające na celu zgłębienie innowacyjnych metod włączania filmów do praktyk nauczania, które podnoszą zarówno samopoczucie osobiste, jak i zwiększają kompetencje zawodowe.

Dopasowanie do programu nauczania

text

O aktywności

Kolonie filmowe dla nauczycieli mają na celu wspierać nauczycieli, edukatorów i animatorów kultury, oferując im narzędzia do skutecznego włączania filmu w ich praktykę edukacyjną. Poprzez warsztaty, pokazy i dyskusje poznacie kreatywne metodologie, poprawicie swoje samopoczuciei zaangażujecie się we wspólną naukę w grupie. Kolonie Filmowe łączą rozwój zawodowy z osobistym ożywczym impulsem twórczym. Dzięki naszej współpracy z lokalnym festiwalem filmowym możecie również wziąć udział w pokazach filmowych i dyskusjach o filmach.

Co zyskają uczestnicy?

  • poszerzenie wiedzy o innowacyjne metodologie edukacji filmowej;
  • umiejętności twórcze;
  • zapobieganie wypaleniu zawodowemu;
  • nawiązywanie kontaktów z podobnie myślącymi nauczycielami z całego kraju;
  • bezpłatna akredytacja na partnerski festiwal filmowy.

Read more

Co mogą zyskać edukatorzy?

Prowadzący warsztaty:

  • znajdą kreatywne sposoby na włączanie edukacji filmowej w istniejące ramy programowe;
  • dostaną szansę na kontakty ze społecznościami pedagogów pasjonujących się filmem.

Read more

Materiały

Wymagania dotyczące obiektu

  • miejsce zakwaterowania i zaplecze dla 50 uczestników i organizatorów

Technologia

  • dostęp do sprzętu do projekcji filmów, projektorów i materiałów warsztatowych

Przybory

  • wybór filmów na seanse i do analizowania

Pobierz wszystkie materiały edukacyjne

Krok po kroku

  1. Finansowanie: Przygotujcie szczegółowy budżet wycieczki i sprawdźcie możliwości finansowania.
  2. Poszukiwanie partnerów: spróbujcie nawiązać współpracę z lokalnym festiwalem filmowym.
  3. Opracowanie programu: zaprojektujcie kompleksowy harmonogram obejmujący różne warsztaty, pokazy i inne działania.
  4. Koordynacja moderatorów (animatorów): zaangażujcie wykwalifikowanych specjalistów do prowadzenia warsztatów.
  5. Logistyka: zorganizujcie zakwaterowanie, wyżywienie i transport (opcjonalnie) dla uczestników.
  6. Rekrutacja uczestników: opracujcie plan rekrutacji i wybierzcie uczestników.
  7. Zebranie materiałów: przygotujcie materiały, w tym archiwa filmowe i narzędzia potrzebne podczas warsztatów.

Day 1: Przybycie i integracja
Wieczór: Sesja powitalna i działania integracyjne
Przykłady:
– Uczestnicy wybierają lokalizację i temat oraz nagrywają ciągłe 60-sekundowe ujęcia (patrz instruktaż do ćwiczenia Lumiere Minutes). Każdy film otrzymuje tytuł. Wszystkie filmy są prezentowane grupie i przybliżane przez autorów. W razie potrzeby podzielcie uczestników na 4-osobowe grupy.
– Powieście dużą mapę konturową swojego kraju w sali warsztatowej lub w miejscu zakwaterowania. Zróbcie zdjęcie Polaroidowe / Instaxowe każdego uczestnika i pozwólcie mu przypiąć je na mapie, aby pokazać, gdzie mieszka.

Dzień 2: Wprowadzenie i otwarcie festiwalu (opcjonalnie)
Rano: Warsztat o dobrostanie i dbaniu o własne zasoby: o czas, energię, emocje.
Popołudnie: Przedstawienie wszystkich dostępnych programów warsztatów i czas dla uczestników, by zastanowili się, które z nich chcieliby przeprowadzić w ciągu najbliższych kilku dni
Wieczorem: Weźcie udział w otwarciu festiwalu (opcjonalnie)

Dzień 3 : Warsztaty specjalistyczne
Zobaczcie ćwiczenia: Twórcze wykorzystanie znalezionych materiałów filmowych Found footage; Odkurzanie klasyki; Film: nośnik emocji; Somatografia: film w ciele Na dobry początek dnia – joga dla chętnych.
Popołudnie : utwórzcie grupy wokół tematów warsztatów prezentowanych dzień wcześniej i poprowadźcie warsztaty.
Wieczorem: Weźcie udział w festiwalowych pokazach i/lub zróbcie sobie wolne

Dzień 4: Więcej nauki w ramach warsztatów specjalistycznych
Rano: joga (opcjonalnie)
Popołudnie: Warsztaty w mniejszych grupach (kont.)
Wieczorem: Weźcie udział w festiwalowych pokazach i/lub zróbcie sobie wolne

Day 5: Zakończenie

Poranek: Końcowe refleksje i sesja informacji zwrotnej. W małych grupach uczestnicy dzielą się swoimi spostrzeżeniami, doświadczeniami i pomysłami na to, jak włączyć film do swoich praktyk edukacyjnych.
Popołudnie: Mała uroczystość. Wręczenie uczestnikom certyfikatów ukończenia kursu.

  1. Formularze opinii: rozdajcie formularze, aby uczestnicy mogli ocenić skuteczność warsztatów a Wy wyciągnąć wnioski.
  2. Omówcie opinie nauczycieli w gronie organizatorów.

Udostępnijcie go dla wszystkich

Zapewnienie dostępności działań edukacyjnych wymaga od edukatorów poznania potrzeb oraz stosowania narzędzi i rozwiązań adekwatnych dla danej grupy odbiorców.
W wytycznych podanych niżej posługuję się pojęciem obszarów dostępności wprowadzonym przez dokument „Model dostępnej kultury” opracowany w ramach projektu „Kultura bez barier” realizowanego w latach 2021-2023 przez: Państwowy Fundusz Rehabilitacji Osób Niepełnosprawnych, Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Fundację Kultury bez Barier oraz niemieckie Kompetenzzentrum für Kulturelle Bildung im Alter und inklusive Kultur.
„Model…” odchodzi od określania poszczególnych grup odbiorców za pomocą definiowania rodzaju niepełnosprawności. Wprowadza koncepcję obszarów dostępności uznając ją za bardziej adekwatną i zgodną z definicją zawartą w Ustawie z 19 lipca 2019 roku o zapewnianiu dostępności osobom ze szczególnymi potrzebami. Przyjęcie takiej perspektywy pomaga w diagnozowaniu barier i wdrażaniu udogodnień nie tylko dla osób z niepełnosprawnościami, ale dla dużo większego grona osób korzystających z oferty kulturalnej, które mają szczególne potrzeby np. osoby starsze, osoby w kryzysie zdrowia psychicznego, osoby z czasową trudnością widzenia czy poruszania się (po zabiegach operacyjnych), itp.
Obszar SŁYSZENIE
W zakresie tego obszaru jest odpowiadanie na potrzeby tych, którzy nie słyszą lub niedosłyszą.

  1. Informacja o wydarzeniu w dostępnej formie – prosty język, krótko i treściwie. Zaproszenie-film z napisami, zaproszenie-film tłumaczone na Polski Język Migowy.
  2. Rejestracja na wydarzenie – formularz dostępny cyfrowo, prosto sformułowany (dla osób Głuchych język polski jest językiem obcym).
  3. Kontakt z organizatorem – dostępne dwa kanały komunikacji: mail, sms
  4. Zapewnienie dobrego słyszenia i komunikacji podczas wydarzenia – tłumacz Polskiego Języka Migowego podczas warsztatów, pętla indukcyjna wspomagająca słyszenie, zapewnienie informacji graficznej (oznaczenia piktogramowe), filmy z rozszeżonymi napisami, audiodeskrypcją.
  5. Zapewnienie dobrej widoczności – aby można było zobaczyć tłumacza, aby były dobrze widoczne napisy na filmie. Zadbanie o to by nikt nie zasłaniał widoczności.
  6. Odpowiedni sposób komunikacji podczas warsztatów – mówienie do publiczności a nie do tłumacza; mówienie trochę wolniej ale naturalnie – aby dać czas na tłumaczenie; dbanie o przejrzystość wypowiedzi i kończenie wątków.
  7. Odpowiednie warunki oświetleniowe – aby było dobrze widać tłumacza, a jednocześnie bez efektu olśnienia.
  8. Zadbanie o dobre zrozumienie treści – tablice z najważniejszymi, trudnymi pojęciami pojawiającymi się w trakcie zajęć. Dobry tłumacz Polskiego Języka Migowego to współpracownik a nie asystent.
  9. Informacje o wydarzeniach opatrzone piktogramami – dzięki temu osoby ze szczególnymi potrzebami w prosty i szybki sposób dowiedzą się czy dane wydarzenie jest dla nich dostępne.

Obszar PORUSZANIE SIĘ
W zakresie tego obszaru jest odpowiadanie na potrzeby tych, którzy poruszają się na wózku, przy pomocy chodzika, kuli, mają trudności z poruszaniem się z różnych powodów, męczą się długim chodzeniem lub są niskorośli.

  1. Zajęcia realizowane w pomieszczeniu do którego osoba z trudnościami w poruszaniu się może sama dotrzeć. Ułatwienia architektoniczne – rampy, podjazdy.
  2. Dostępna toaleta – w bliskiej odległości od miejsca prowadzenia zajęć.
  3. Rzetelna informacja o dostępności – dobra informacja o tym co jest dostępne, ale i o utrudnieniach. Wtedy osoby z trudnościami w poruszaniu się mogą podjąć świadomą decyzję o udziale w wydarzeniu. Tutaj również – informacja o miejscach parkingowych.
  4. Możliwość kontaktu z organizatorem, zadawania szczegółowych pytań – co najmniej dwa kanały komunikacji (telefon, mail, sms)
  5. Zadbanie o bezpieczeństwo – sprawdzenie trasy do pomieszczeń czy nie ma przeszkód, czy nie ustawiono mobilnych informacji, które utrudnią przejście lub przejazd wózkiem.
  6. Zapewnienie dobrej widoczności – zadbanie o miejsca o komfortowych warunkach widzenia dla osób poruszających się na wózku i osób niskiego wzrostu
  7. Odpowiednie warunki oświetleniowe – trzeba zadbać o to by światło w sali warsztatowej było ustawione komfortowo zarówno dla osób stojących jak i siedzących.
  8. Dostępne stanowiska warsztatowe – stanowiska dostosowane do osób poruszających się na wózku (możliwość podjechania pod blat), do osób niskiego wzrostu (wyższe siedziska); zapewnienie miejsca odłożenia kuli, laski czy chodzika w bezpośrednim otoczeniu stanowiska warsztatowego.
  9. Dostępne narzędzia warsztatowe – należy uwzględnić trudności z chwytaniem i wykonywaniem działań manualnych, np. zapewnić grube kredki, flamastry, których chwytanie jest łatwiejsze.

Obszar ROZUMIENIE
W zakresie tego obszaru jest odpowiadanie na potrzeby osób w spektrum autyzmu, z niepełnosprawnością intelektualną, są dyslektykami lub uczą się języka polskiego.

  1. Informacja o wydarzeniu – krótka i treściwa, opatrzona piktogramem.
  2. Przygotowanie do zajęć – udostępniony wcześniej plan zajęć, informacja o czasie trwania.
  3. Możliwość kontaktu z organizatorem, zadawania szczegółowych pytań – co najmniej dwa kanały komunikacji (telefon, mail, sms)
  4. Zadbanie o komfort uczestnictwa w zajęciach – kameralne grupy (do 10 osób); przeszkolony personel; prosty język, odpowiednie tempo przekazywania informacji; przyjazne warunki sensoryczne – usunięcie zbędnych bodźców.
  5. Zadbanie o komunikację – zróżnicowanie sposobów przekazywania informacji; wspomagające sposoby komunikacji (tablice komunikacyjne, symbole graficzne). Dobrą praktyką są piktogramy przedstawiające kolejne czynności podczas zajęć ułożone chronologicznie. Dzięki temu uczestnicy wiedzą co się będzie działo i ile działań zostało do końca.
  6. Odpowiednie warunki oświetleniowe – światło rozproszone, które nie powoduje efektu olśnienia. W miarę możliwości o niskim natężeniu.

Obszar CZUCIE
W zakresie tego obszaru jest odpowiadanie na potrzeby osób nadwrażliwych sensorycznie, osób w spektrum autyzmu, osób w kryzysie zdrowia psychicznego.

  1. Informacja o wydarzeniu – krótka i treściwa, opatrzona piktogramem.
  2. Przygotowanie do zajęć – udostępniony wcześniej plan zajęć, informacja o czasie trwania. Informacja o trudnych treściach czy mocnych środkach wyrazu.
  3. Możliwość kontaktu z organizatorem, zadawania szczegółowych pytań – co najmniej dwa kanały komunkacji (telefon, mail, sms)
  4. Zadbanie o komfort uczestnictwa w zajęciach – kameralne grupy (do 10 osób); przeszkolony personel; prosty język, odpowiednie tempo przekazywania informacji; przyjazne warunki sensoryczne – usunięcie zbędnych bodźców. Zapewnienie przestrzeni wyciszenia. Zapewnienie przerwy na odpoczynek, uspokojenie emocji.
  5. Zadbanie o komunikację – zróżnicowanie sposobów przekazywania informacji; wspomagające sposoby komunikacji (tablice komunikacyjne, symbole graficzne).
  6. Odpowiednie warunki oświetleniowe – światło rozproszone, które nie powoduje efektu olśnienia. W miarę możliwości o niskim natężeniu.
  7. Zadbanie o czas na wykonanie zadania – zapewnienie odpowiedniej ilości czasu na wykonanie zadania, cierpliwość. Pozytywne nastawienie i empatia, mobilizowanie do wykonania zadania.

Przemyślenia i wrażenia

Co stworzyliśmy

DLA ORGANIZACJI

Korzyści dla organizacji

Organizacje/instytucje pracujące z nauczycielami/edukatorami/animatorami:

  • doskonalą umiejętności w zakresie analizy filmów, języka filmowego, montażu, historii filmu i mediów;
  • budują bazę ekspercką związaną z edukacją filmową;
  • tworzą innowacyjne możliwości rozwoju zawodowego;
  • budują partnerstwa z instytucjami kultury i ekspertami filmowymi.

Wymagania dotyczące zespołu

  • doświadczeni pedagodzy filmowi;
  • psychologowie;
  • animatorzy kultury, doświadczeni w organizacji wydarzeń i warsztatów kulturalnych;
  • lokalny festiwal filmowy

Wskazówki dotyczące finansowania

  • granty edukacyjne: starajcie się o dofinansowanie od instytucji edukacyjnych wspierających rozwój zawodowy.
  • instytucje kultury: współpracują z ośrodkami kultury i instytutami filmowymi w zakresie sponsoringu.
  • opłaty za udział: wprowadźcie opłaty mające na celu pokrycie kosztów zakwaterowania i warsztatów.
  • wsparcie samorządowe: starajcie się o dofinansowanie dedykowane inicjatywom kulturalno-oświatowym.

Wskazówki dotyczące promocji

  • docierajcie do grup docelowych: używajcie mediów społecznościowych, forów edukacyjnych i lokalnych instytucji kultury, aby dotrzeć do potencjalnych uczestników;
  • podkreślajcie unikalne cechy: promujcie połączenie rozwoju zawodowego z zajęciami poprawiającymi samopoczucie, a także dostęp do pokazów filmowych i ekspertów prowadzących;
  • wysyłajcie emaile do szkół z możliwością rejestracji za pomocą formularza;
  • stwórzcie wydarzenie na Facebooku i udostępniajcie je w grupach przeznaczonych dla nauczycieli i wychowawców.

Znajdźcie swoją grupę odbiorców

Odbiorcami są edukatorzy, nauczyciele i animatorzy kultury pracujący z młodzieżą; następnie instytucje kulturalne, stowarzyszenia filmowe i organizacje młodzieżowe, które chcą zwiększyć swoje zaangażowanie w media i sztukę.