for educators

for organization

FILMUJCIE SMARTFONEM

Harmonogram

45 min.

3 godziny 15 min.

1 godzina 10 min.

Liczba uczestników

10

Znaczniki

Autorzy

Peter Kováčik
Róbert Rampáček

DLA EDUKATORÓW

Rób lepsze zdjęcia swoim smartfonem. Te nowe warsztaty łączą teorię z praktyką i pokazują, jak mówić językiem filmu – ujęcie po ujęciu.

Dopasowanie do programu nauczania

Sugerujemy opracowanie ich metodologii w ramach przedmiotów szkolnych z obszarów takich jak Edukacja Medialna lub Sztuka i Kultura. Można je również włączyć do samodzielnych projektów, seminariów, bloków nauczania, kursów i innych działań.
Uczniowie nauczą się:

  • jak nie konsumować, ale rozumieć, analizować, krytycznie podchodzić i tworzyć treści medialne;
  • podstaw kompozycji i różnych rodzajów ujęć pod względem formatu, perspektywy itp.;
  • podstawy łączenia ujęć, tworzenia relacji między nimi i sposobu komunikowania pomysłu za pomocą obrazów;
  • jak robić zdjęcia na smartfonie za pomocą aplikacji do montażu (edycji zdjęć).

O aktywności

Niezależnie od tego, czy tworzycie filmy jako proste migawki, czy macie ambicje, aby poprawić swoje umiejętności tworzenia filmów, te dwudniowe warsztaty nauczą Was prostych sztuczek i zasad, które pomogą Wam lepiej zrozumieć język filmu i komunikację za pośrednictwem obrazów. Umiejętności te umożliwiają nawiązywanie kontaktów z różnymi grupami ludzi ponad barierami językowymi oraz dzielenie się doświadczeniami i uczuciami za pośrednictwem środków wizualnych.

Przygotowaliśmy krótki quiz, abyście mogli przetestować swoją wiedzę filmową po warsztatach – spróbujcie swoich sił!

Co zyskają uczestnicy?

  • nowe umiejętności w zakresie produkcji wideo
  • podstawową wiedzę o kompozycji obrazu i formatach
  • nowe doświadczenie w pracy z wideo i ruchomymi obrazami
  • nauczą się łączyć proste ujęcia w bardziej spójny format

Read more

Co mogą zyskać edukatorzy?

  • podstawowa znajomość krótkiej produkcji wideo
  • możliwość pracy wideo na smartfonie
  • poznają aktualne trendy w wideo w mediach społecznościowych

Read more

Materiały

Wymagania dotyczące obiektu

  • sala przyjazna dzieciom z wystarczającą ilością naturalnego światła
  • krzesła i miejsca do pracy (biurka) dla każdego uczestnika
  • flipchart lub tablica (whiteboard)
  • miejsce na catering/przekąski (opcjonalnie)
  • zewnętrzne miejsce w pobliżu miejsca, w którym można kręcić

Technologia

  • projektor (telewizor, monitor)
  • laptop (lub inne urządzenie do projekcji z urządzenia mobilnego)
  • Smartfonyz systemem Android lub iOS, po jednym dla każdego uczestnika
  • statyw fotograficzny z uchwytem na telefon (opcjonalnie)
  • aplikacja CapCut zainstalowana na każdym smartfonie

Przybory

  • przybory do pisania (długopisy, ołówki, papier)
  • referencje (cytaty) filmowe (wskazówki poniżej)

Pobierz wszystkie materiały edukacyjne

Krok po kroku

Dzień 1 (15 minut)

  1. Potrzebna będzie sala z biurkami i krzesłami. Przygotujcie materiały do pisania (papiery, długopisy) na blatach.
  2. Wykorzystajcie pomoce, aby przygotować tablicę, flipchart, tablicę ścieralną (whiteboard) i ustawić projektor z komputerem.
  3. Niech uczestnicy usiądą po przybyciu.

Dzień 2 (30 min.)
Bądźcie na miejscu wcześniej i sprawdźcie otoczenie. Pomoże to uczestnikom w późniejszym poszukiwaniu ustawień ujęć. – 30 minut

Dzień 1 (2,5 godziny)

  1. Poznajcie się. (WSKAZÓWKA: zachęćcie wszystkich do powiedzenia kilku słów o sobie, zaczynając od siebie. Powiedzcie, jak się nazywacie i dlaczego organizujecie te warsztaty. Dodajcie pytanie filmowe, np. o ulubiony film, serial, postać itp.) — 10 minut
  2. Przedstawcie warsztaty i opiszcie ich różne części. Możecie również opisać pożądany rezultat. (WSKAZÓWKA: Wyraźnie widoczny plan prac pomoże dzieciom śledzić postępy w pracy.) — 5 min.
  3. (OPCJONALNIE) Rozpocznijcie od krótkiej prezentacji trzech etapów produkcji filmowej (pomysł, rozwój, realizacja) Możecie skorzystać z przewodnika w Przyborniku. (WSKAZÓWKA: Celem nie jest przytłoczenie uczestników wiedzą, ale po prostu uświadomienie im złożoności filmu jako aktywności twórczej. Śmiało możecie zapisać podstawowe pojęcia na tablicy.)
  4. Wyjaśnijcie przebieg prac pierwszego i drugiego dnia (Rozwój), wymieniając pojęcia takie jak: — 5 minut
  • telefon komórkowy jako kamera,
  • czym jest ujęcie
  • formaty ujęć
  • kompozycja ujęć
  • łączenie ujęć / efekt Kuleszowa.
  1. Czym jest ujęcie? Przygotujcie przykłady, najlepiej różnorodny wybór fotosów filmowych. Starajcie się zróżnicować ich kompozycję, kolorystykę czy też format ujęć. Celem jest zrozumienie ujęcia filmowego tak, jakby było słowem w książce. — 10 minut
  2. Formaty ujęć. Przybliżcie sześć formatów ujęć i zademonstrujcie je. — 15 minut
  • plan bardzo szeroki (EWS) — nacisk na otoczenie
  • plan szeroki (WS) — nacisk na postać lub przedmiot
  • plan średni (MS) — szersza część postaci lub przedmiotu
  • średnie zbliżenie (MCU) — kadruje sylwetkę od pasa do ramion
  • zbliżenie (CU) — pokazuje twarz
  • bardzo duże zbliżenie (ECU) — pokazuje szczegóły twarzy
  1. Krótkie ćwiczenie: Zróbcie ujęcie postaci lub większego obiektu we wszystkich sześciu formatach kadru. (WSKAZÓWKA: Podkreślcie potrzebę wyboru większego przedmiotu, np. krzesła, stołu, tablicy. Przy małych przedmiotach ustawianie zbliżeń może być trudne, zwłaszcza na smartfonie.) — 10 minut
  2. Ewaluacja ćwiczeń. — 5 minut
  3. Kompozycja kadru — podział na 3/4 obrazu, siatka i złoty podział. Możecie użyć przykładów z naszego przybornika. — 10 minut
  4. Krótkie ćwiczenie: Zróbcie zdjęcie jednego przedmiotu/postaci w centrum oraz w układzie 3/4. — 10 minut
  5. Ewaluacja ćwiczeń. — 5 minut
  6. Łączenie ujęć. Przygotujcie przykład filmu krótkometrażowego, który wykorzystuje szeroką gamę formatów ujęć i ich kompozycji. Podkreślcie potrzebę lepszego łączenia ujęć w oparciu o różne kąty kamery i kombinację różnych formatów ujęć. — 15 minut
  7. Wprowadzenie do aplikacji CapCut (Camera -> Multishot). — 10 minut
  8. Efekt Kuleszowa — wyjaśnijcie i pokażcie referencje (odniesienia) filmowe. (WSKAZÓWKA: spróbuj znaleźć efekt Kuleszowa (link do przybornika) w krótkich filmach w mediach społecznościowych. Skupcie się na filmach, w których ujęcie osoby patrzącej jest połączone z różnymi gagami lub dziwacznymi filmami, np. @realadamrose on YouTube.) — 10 min.
  9. Ćwiczenie: efekt Kuleszowa. Użyjcie CapCut do zdjęć: — 15 minut
  1. zbliżenia na postać
  2. ujęcia przedmiotu
  3. powtórzenia pierwszego ujęcia
  4. ujęcia innego przedmiotu
  5. powtórzcie pierwsze i trzecie ujęcie
  6. zróbcie ujęcie innego, odmiennego przedmiotu
  1. Dwie zasady: wyjaśnijcie dwie podstawowe zasady „płynnej” edycji (montażu). Ujęcia wiążą się ze sobą najlepiej, jeśli różnica między kolejnymi ujęciami jest znacząca zarówno pod względem formatu, jak i kąta. Oznacza to, że przy fotografowaniu przedmiotu/postaci nie należy wykonywać drugiego ujęcia pod tym samym kątem i z tej samej odległości. — 10 min

Dzień 2 (45 min.)

  1. Ćwiczenie nr 1 — nieruchomy obiekt: Otwórz aplikację CapCut, przejdź do Aparatu/ Kamery i ustaw Multishot (30s).Zróbcie osiem ujęć większego obiektu, a pierwsze i ostatnie ujęcie wykonajcie w trybie EWS (plan bardzo szeroki) lub WS (plan szeroki). Upewnijcie się, że poszczególne ujęcia, które następują po sobie, mają różne formaty i kąty. — 20 minut
  2. Ćwiczenie nr 2 — obiekt w ruchu: Wykonajcie osiem ujęć postaci za pomocą aplikacji CapCut: — 15 min.
  • Osoba idzie ulicą (MS).
  • Osoba zatrzymuje się i patrzy na coś (CU).
  • Obiekt | Przedmiot (MS).
  • Osoba patrzy (CU).
  • Osoba wychodzi (WS).
  • Ulica (EWS).
  1. Podsumujcie, wejdźcie do środka. — 10 minut
  1. Podziękujcie wszystkim za udział i zaangażowanie. Powtórzcie kluczowe punkty i zasady. – 10 minut
  2. Oceńcie warsztaty. Zapytajcie uczestników, co im się podobało, a co nie, poproście o wskazówki, co można zrobić lepiej. – 20 minut

Filmy do obejrzenia

Belfast, Maine

Reżyseria:

Frederick Wiseman

Kraj:

USA

Rok:

1999

Długość:

245 min.

Workers Leaving the Factory (Dubai) (Pracownicy opuszczający fabrykę (Dubaj))

Reżyseria:

Ben Russell

Kraj:

Zjednoczone Emiraty Arabskie

Rok:

2008

Długość:

8 min.

Udostępnijcie go dla wszystkich

Aby przeprowadzić te warsztaty, zarówno wykładowcy, jak i uczestnicy muszą wiedzieć, jak korzystać ze smartfona. Może to stanowić barierę dla dzieci i nastolatków, którzy nie korzystają z telefonu lub używają wyłącznie telefonu kompaktowego. W takim razie upewnijcie się, że grupy są wystarczająco małe – w razie potrzeby podzielcie je – aby dzieci bez smartfonów były pogrupowane z tymi, które je mają. W ten sposób mogą pracować razem lub na zmianę.

Określ cele warsztatów, aby dzieci zrozumiały zadanie. Wprowadzenie do aplikacji CapCut jest niezbędne. Jednocześnie należy liczyć się z koniecznością rozwiązywania problemów związanych z limitami danych mobilnych, zapełnieniem pamięci telefonu, kontrolą rodzicielską urządzeń itp. Ograniczenia geograficzne mogą dotyczyć dzieci korzystających z usług telekomunikacyjnych poza Europą – na przykład numer telefonu zarejestrowany w innym kraju może mieć problemy z instalacją aplikacji poza nim. Poinstruujcie wszystkich z dużym wyprzedzeniem, aby pobrali i uruchomili aplikację (poprzez wypełnienie danych w formularzu rejestracyjnym itp.).

Przemyślenia i wrażenia

Co stworzyliśmy

DLA ORGANIZACJI

Korzyści dla organizacji

  • możliwość dotarcia do szerszej i młodszej publiczności;
  • wgląd w gust i kreatywność młodych ludzi.

Wymagania dotyczące zespołu

  • Warsztat wymaga jednego wykładowcy posiadającego podstawową wiedzę z zakresu realizacji wideo, fotografiii obsługi smartfona. Jeśli nie korzystaliście z aplikacji CapCut, dobrym pomysłem jest zapoznanie się z nią przed warsztatami lub skorzystanie z innej aplikacji z podobnymi funkcjami realizacji wideo.
  • Jeśli uczestnikami warsztatów są dzieci o specjalnych potrzebach (z dowolnej grupy w niekorzystnej sytuacji), zaleca się zaproszenie asystenta/przewodnika ds. integracji , który będzie w pełni dedykowany tej grupie, co sprawi, że wszystkie dzieci będą miały jak najbardziej równe szanse i dostępne będzie dla nich pełne doświadczenie warsztatów.
  • Osoba do pomocy przy realizacji.

Wskazówki dotyczące finansowania

Przed rozpoczęciem warsztatu należy wziąć pod uwagę następujące wydatki:

  • wynagrodzenie wykładowcy
  • wynagrodzenie asystenta ds. inkluzywności (jeśli dotyczy)
  • wynajem obiektu
  • sprzęt
  • catering (opcjonalnie)
  • opłata za projekcję filmu

Tematyka warsztatów jest bezpośrednio związana z produkcją audiowizualną. Jeśli są Państwo organizacją, mogą Państwo wykorzystać fundusze lub dotacje ze struktur wspierających działalność w branży audiowizualnej. Lub, jeśli w pobliżu odbywa się festiwal filmowy lub pokaz filmowy, dobrym pomysłem może być zaproszenie jego organizatorów do współorganizacji warsztatów. Oprócz lepszej promocji, taka współpraca może również pomóc w wsparciu technicznym lub pokryciu części wydatków.

Wskazówki dotyczące promocji

  • korzystajcie z dowolnego dostępnego kanału (strony internetowej organizatora warsztatów, mediów społecznościowych, newslettera lub zaproszenia mailowego)
  • stwórzcie formularz rejestracyjny dla uczestników
  • wypromujcie warsztaty z odpowiednim wyprzedzeniem, aby w naturalny dotrzeć do szerokiej grupy odbiorców
  • rozważcie płatną reklamę w mediach społecznościowych (w zależności od budżetu)
  • w opisie jasno określcie, o czym są warsztaty, kiedy i gdzie będą się odbywać oraz dla kogo są przeznaczone
  • opublikujcie zaproszenie wideo od wykładowcy lub członka organizacji dwa lub trzy dni wcześniej
  • przygotujcie ulotki, plakaty, reklamy radiowe i prasowe (również online)

Znajdźcie swoją grupę odbiorców

Aby dotrzeć do pożądanych odbiorców, pomyślcie o potencjalnych oczekiwaniach różnych grup w połączeniu z aktualnymi trendami. Nastolatki (12+) mogą być zainteresowane tworzeniem podczas warsztatów filmów na TikTok. Natomiast nastolatki mogą się zainteresować warsztatami, nawet jeśli ich oczekiwania nie zostaną spełnione. Jednak nie zaszkodzi być na bieżąco z trendami w zakresie odniesień (przykładów) wideo: na przykład efekt Kuleszowa jest w pewnym stopniu wykorzystywany w relacjach w mediach społecznościowych. Jeśli Wasze warsztaty są dla młodszych uczestników, możecie je reklamować, kontaktując się z nauczycielami, dyrektorami szkółlub rodzicami. W przypadku uczniów nastoletnich najlepiej jest zwrócić się do nauczyciela klasowego lub nauczycieli przedmiotowych, ponieważ mają oni bezpośredni wpływ na uczniów. Warsztaty mogą również spodobać się uczestnikom pozalekcyjnych kół teatralnych lub klubów dramatycznych. Bezpośredni e-mail jest również dobrym pomysłem. Na przykład możecie poprosić kluby o umieszczenie Waszej reklamy w ich regularnym biuletynie (newsletterze) dla subskrybentów.