TWORZENIE FILMÓW DLA MŁODSZYCH NASTOLATKÓW

Pierwsza sesja: Wprowadzenie i powitanie (4 godziny)

• przedstawcie warsztaty i powitajcie uczestników;
• przeprowadźcie dyskusję o ulubionych gatunkach filmowych;
• krótko omówcie podstawy tworzenia filmów, w tym gatunki, podstawy narracji i cechy techniczne;
• omówcie początków filmu, języka filmowego i powstania filmu niemego;
• krótkometrażowe klipy z niemego okresu pionierów kina: Bracia Manaki, Lumiere, Georges Méliès, D.W. Griffith, Charlie Chaplin, Buster Keaton, Fritz Lang, Sergiej Eisenstein itd.
• używany wtedy sprzęt kinowy – praksinoskop, fenakistiskop i zoetrop
• omówcie jednego z pierwszych superbohaterów (Fantômasa), grozę i napięcie w klipach z Nosferatu Murnaua; przykłady scenografii i efektów specjalnych w klipach z Metropolis Langa; gatunek komediowy (Charlie Chaplin, Buster Keaton).

aby uzyskać więcej informacji na temat podstaw tworzenia filmów, zobaczcie Przybornik

• krótka przerwa
• seans filmowy: Kompilacja: filmy trickowe (1902—1911)

Sesja 2: Historia filmu (4 godziny)

• omówcie pojawienie się filmu dźwiękowego, rozwój Hollywood oraz przemysłu filmowego i filmu w erze cyfrowej;
• zróbcie przegląd historii i rozwoju filmu narodowego;
• zaplanujcie odwiedziny w lokalnym archiwum filmowym i zdobądźcie wiedzę na temat dziedzictwa filmowego;
• omówcie krótko jakie filmy krótkometrażowe zamierzacie stworzyć: jakie są role członków ekipy filmowej – podzielcie się w oparciu o zainteresowania i doświadczenie uczestników;

omówcie filmy z wczesnej epoki dźwięku, np. dzieła Johna Forda, Howarda Hawksa i Orsona Wellesa;
aby uzyskać więcej informacji na temat historii filmu, zajrzyjcie do Przybornika.

• krótka przerwa
• pokaz filmowy: wczesne filmy, takie jak Podróż na Księżyc, kompilacje filmów braci Lumière, czy Nietolerancja (reż. D.W. Griffit) są świetnymi przykładami z początków kina. Filmy te są nie tylko zabawne, ale także edukują, pokazując, jak filmowcy zaczęli eksperymentować z opowiadaniem historii, ruchem kamery, montażem i efektami specjalnymi.

Sesja 3: Podstawy języka filmowego (4 godziny)

• prezentacja wykładowcy/gościa (lokalnego reżysera, eksperta filmowego, wykładowcy zajmującego się filmem)
• omówienie rodzajów kadrowania, ujęcia, rodzajów cięcia, scen, sekwencji, czym jest zbliżenie, plan średni, kąt kamery, formatów, obiektywów i tego, jak te elementy są wykorzystywane do opowiadania historii w filmie.
• krótka przerwa
• projekcja filmu: 400 batów François Truffauta. Jest to głęboko osobisty i emocjonalny film, który przedstawia zmagania młodego chłopca, jednocześnie szczerze i z wyczuciem badając tematy związane z młodością, buntem, i wyobcowaniem. Jego realistyczny styl i autentyczna fabuła sprawiają, że jest on szczególnie odpowiedni dla nastolatków, pobudzając empatię i refleksję.

Sesja 4: Kamera i ruch kamery (4 godziny)

• prezentacja wykładowcy/gościa: operatora
• omówienie ustawień kamery, ruchów, kątów i ujęć (z gościem)
• dyskusja na temat ogniskowania, kadrowania i zmiany soczewek, ruchu postaci i mise-en-scène (scenografii)
• obejrzyjcie klipy filmowe i omówcie praktyczne rozwiązania
• aby uzyskać więcej informacji na temat ruchu kamery i kamery, sięgnijcie do Przybornika
• krótka przerwa
• Praktyka: korzystanie z kamery, zdejmowanie scen

Sesja 5: Montaż (4 godziny)

• prezentacja wykładowcy/gościa: redaktora
• przybliżcie historię i teorię montażu filmów, pokazując przykładowe klipy
• omówcie różne rodzaje montażu filmów
• aby uzyskać więcej informacji na temat montażu, sięgnijcie po Przybornik
• wprowadzenie do oprogramowania do edycji filmów (Adobe Premiere Pro, DaVinci Resolve, Final Cut Pro itp.)
• krótka przerwa
• praca praktyczna i projekcja filmu, rozwój scenariusza, rozmowa o pomysłach na film i procesie przekształcania pomysłu w opowieść oraz o tym, jak proces montażu przypomina narracyjnie opowiadanie
• seans filmowy: Niekończąca się opowieść Wolfganga Petersena. Kultowy film fantasy doskonale pokazuje, w jaki sposób montaż łączy świat rzeczywisty i wyimaginowany, wzmacniając magiczny tok narracji.

Sesja 6: Rozwój scenariusza i historii (4 godziny)

• omówcie z mentorami, takimi jak scenarzyści i reżyserzy, w jaki sposób zamieniamy pomysł w opowieść i scenariusz filmowy
• praktyczny rozwój scenariusza i przygotowanie do filmowania: podział uczestników (12) na grupy (3). Aby uzyskać więcej inspiracji na temat warsztatów scenopisarskich, odwiedźcie aktywność (ćwiczenie) „Napiszcie własną historię”.
• stworzenie scenorysu do wizualizacji scen
• przygotowania techniczne (np. zaplanowanie rozmieszczenia scen)
• wyszukiwanie lokalizacji — dajcie wskazówki, jak znaleźć lokalizacje
• aby uzyskać więcej informacji na temat scenariuszy i pisania scenariusza, sięgnijcie do Przybornika
• krótka przerwa
• projekcja filmu: E. T. Stevena Spielberga. E. T. to przykład dobrze skonstruowanej narracji z wyraźnym emocjonalnym rozwojem bohatera. Ta mieszanka przygody i wrażliwości sprawia, że jest to idealny przykład filmu do nauczania rozwoju scenariusza i historii dla młodych odbiorców.

Sesja 7: Rozwój fabuły i kręcenie (4 godziny)

• pomóżcie uczestnikom poprawić scenariusze filmowe, dodać lub usunąć sceny z harmonogramu zdjęć;
• ustalcie, co się sprawdza, a co nie w ostatecznej wersji filmu (uczestnicy pracują z reżyserami, producentami, specjalistami ds. castingu itp. i potrzebnych jest dwóch mentorów poza wykładowcą);
• omówcie jak reżyser i aktorzy współpracują ze sobą;
• niech aktorzy przygotują się do swoich ról w filmie;
• przeprowadźcie ocenę grupową jako ekipa filmowa (zdefiniujcie i delegujcie role ekipy, wyjaśnijcie wybór roli filmowej, porozmawiajcie o wyzwaniach i trudnościach z tym związanych, zaoferujcie wsparcie i zachętę);
• rozpocznijcie kręcenie pierwszych scen, ustalcie rytm kręcenia scen, miejcie kontrolę nad czasem.
• krótka przerwa
• pokaz filmu: Czerwony balonik Alberta Lamorisse’a. To jeden z najbardziej kultowych filmów krótkometrażowych w historii kina. Nie opierając się na dialogach, film przekazuje głębokie emocje i treści poprzez narrację wizualną opartą na ekspresyjnych ujęciach, ruchu, kolorze i muzyce.

Sesja 8: Rozwój historii i zdjęcia (4 godziny)

• próby kostiumowe
• omówcie, jak współpracują reżyser i aktorzy;
• niech aktorzy przygotują się do swoich ról w filmie;
• kręcenie scen (wymagany operator kamery i/lub reżyser i/lub mentor). Aby bardziej zagłębić się w techniki fotografowania, odwiedź stronę ćwiczenia „Nakręćcie film smartfonem!”
• przeprowadźcie ocenę grupową jako ekipa filmowa
• krótka przerwa
• rozpocznijcie proces montażu, podążajcie za fabułą i pracujcie z mentorem przy montażu (dwóch mistrzów – montażysta i reżyser – jest potrzebnych do pracy obok wykładowcy warsztatów)

9. sesja: Tworzenie fabuły i kręcenie (4 godziny)

• przejrzyjcie nakręcony materiał, porozmawiajcie o nadchodzących scenach;
• poinformujcie aktorów i ekipę o ewentualnych zmianach – mistrz powinien nadzorować pracę ekipy i pomagać w dokończeniu scen
• krótka przerwa
• kontynuujcie proces montażu, podążajcie za fabułą i edytujcie z pomocą mentora – potrzebnych jest dwóch mistrzów (montażysta i wymagany mentor), którzy będą współpracować z wykładowcą warsztatów, dzieląc się pracą w zależności od potrzeb
• jedna grupa kręci film, pozostali pracują nad montażem

Sesja 10: Oficjalna premiera filmów krótkometrażowych uczniów (3 godziny)

• zaplanujcie pokaz filmów jako ważne wydarzenie w prawdziwym kinie, zapraszając przyjaciół i rodziny uczestników.