Dopasowanie do programu nauczania
Sugerujemy dopasowanie metodologii do ram przedmiotów szkolnych z obszarów takich jak Edukacja Medialna, Język i Komunikacja lub Sztuka i Kultura. Metodologia może być wpleciona w samodzielne projekty, seminaria, bloki dydaktyczne, kursy i tym podobne.Uczniowie:
- poznają różne rodzaje dźwięku w filmie;
- rozwiną swoją kreatywność;
- nauczą się nagrywać dźwięki za pomocą sprzętu;
- odkryją szeroki potencjał wykorzystania dźwięku w sztuce mediów;
- nauczą się nie tylko konsumować kulturę, ale zaczną rozumieć, analizować, krytycznie myśleć i tworzyć treści medialne;
- dowiedzą się, co tworzy różne warstwy dźwięku w filmie i wideo.
O aktywności
Pamiętacie dźwięki z filmów, takie jak miecz świetlny z Gwiezdnych wojen lub ryk dinozaura z Parku Jurajskiego? Te ikoniczne efekty zostały stworzone przez inżynierów dźwięku przy użyciu twórczych technik. Warsztaty Twórców Efektów Dźwiękowych: to wyjątkowa okazja, by nauczyć się tworzyć i nagrywać własne efekty dźwiękowe oraz ożywić dowolny film. Poprzez praktyczne i kreatywne ćwiczenia uczestnicy podejmą próbę komponowania i nagrywania własnych efektów dźwiękowych oraz zastosowania ich w swoich filmach krótkometrażowych.
Przygotowaliśmy krótki quiz, abyście mogli przetestować swoją wiedzę filmową po warsztatach – spróbujcie swoich sił!
Co zyskają uczestnicy?
- zkušenost s prací se zvukovou technikou
- dovednost rozpoznat různé složky zvukové kompozice ve filmu
- základní pochopení tvorby zvuku a jeho šíření v prostoru
- rozpoznání zvukového potenciálu běžných předmětů
- seznámení s metodami práce se zvukem ve filmu a videu
- zkušenost s týmovou spoluprací
Read more
Co mogą zyskać edukatorzy?
- naučí se zdůraznit význam zvuku a lidského sluchu v životě i v umění
- zjistí, jak zvýšit zájem dětí o film a filmový zvuk
- tip, jak naučit děti nové technické dovednosti
- pomoc při vytváření živějšího kulturního prostředí v místní komunitě
- jak propojit inovativní obsah s inovací ve vzdělávacím procesu (propojení praxe a teorie, strukturovaná skupinová práce)
- dovednost vést a koordinovat práci ve skupině
Read more
Materiały
Wymagania dotyczące obiektu
- sala przyjazna dzieciom z wystarczającą ilością naturalnego światła
- duży stół do pracy w grupie
- stół na plan zdjęciowy
- miejsce na catering/przekąski (opcjonalnie)
Technologia
- projektor/monitor/telewizor
- komputer/laptop z dostępem do Internetu
- statyw fotograficzny z uchwytem na telefon
- telefon komórkowy z aplikacją do nagrywania filmów (np. CapCut)
- lampa oświetleniowa lub lampa stołowa (2 szt.)
- przedłużacz elektryczny 3 m (2 szt.)
- mikrofon, najlepiej kierunkowy
- kabel XRL 1,5 m
- zewnętrzne urządzenie do nagrywania dźwięku lub zewnętrzna karta dźwiękowa
- słuchawki zamknięte
- prosty program do edycji zainstalowany na laptopie (Adobe Premiere, CapCut, Canva, Wondershare Filmora)
Przybory
- zestaw przedmiotów wytwarzających dźwięk (vide Przybornik – tam znajdziecie wskazówki)
- krótki fragment filmu z charakterystycznym dźwiękiem – np. scena z filmu animowanego
- silny magnes, najlepiej o wymiarach 2 × 2 × 2 cm i sile N38
- mniejszy magnes
- materiały plastyczne: plastelina (jeden zestaw dla każdego uczestnika), kolorowy (lub biały) papier, duże
nożyczki, klej w sztyfcie, taśma klejąca, drewniane patyczki
Krok po kroku
Przygotowania
(30 min.)
(30 min.)
**Buňka A1:**
- Przechowujcie wszystkie materiały i narzędzia pod ręką.
- Podłączcie obwód audio (mikrofon – kabel – karta/urządzenie) i sprawdźcie, czy działa.
- Znajdźcie krótkie klipy artystów w pracy, aby pokazać je na komputerze. Na YouTube można znaleźć wiele filmików, na których ludzie nagrywają i ponownie dubbingują znane kreskówki w domowym zaciszu. Oto kilka sugestii:
Snoopy robiący pizzę @JoshHarmon
Pixar Foley art design @avid
Opracowanie dźwięku (sound design) @RobertDudzic - Rozłóżcie swoje dźwiękowe przedmioty na stole na środku pokoju, gdzie będą dostępne dla wszystkich.
- Na oddzielnych kartkach papieru (od 10 do 15) zapiszcie pytania o dźwięki – bądźcie tak kreatywni, jak chcecie: Jak brzmi dźwięk, gdy Batman zaczepia swoją pelerynę o kaktusa? Jak brzmi magiczna różdżka? Jak mógłby ziewnąć T-Rex? Jak brzmi ośmiornica przeciskająca się przez dziurkę od klucza? Albo statek kosmiczny, który po prostu tam utknął? Albo zepsuty robot?… etc. Użyjecie tych pomysłów później.
- Stwórzcie miejsce do filmowania w waszej sali warsztatów: ustawcie statyw przed pustym stołem i umieść na nim oświetlenie, aby później móc od razu rozpocząć filmowanie. (WSKAZÓWKA: Aby stworzyć tło „nieskończoności”, złóżcie kolorowy papier w łuk. Można kręcić przed nim postacie.)
- Rozmieszczenie miejsc siedzących: Ustawcie krzesła wokół centralnego stołu.
Realizacja
(3,5 godziny)
(3,5 godziny)
- Poznajcie się. (WSKAZÓWKA: zachęćcie wszystkich do powiedzenia kilku słów o sobie, zaczynając od siebie. Powiedzcie, jak się nazywacie i dlaczego organizujecie te warsztaty. Następnie zapytajcie uczestników o ich ulubione powszechnie znane dźwięki.) – 10 min.
- Przedstawcie warsztaty i opisz ich poszczególne części. Możecie również wspomnieć o pożądanym wyniku. (WSKAZÓWKA: Wyraźny plan prac pomoże dzieciom śledzić postęp pracy.) – 5 minut
- (OPCJONALNIE) Rozpocznijcie od krótkiej prezentacji trzech etapów produkcji filmowej (pomysłu, rozwoju, realizacji). Możecie skorzystać z przewodnika w Przyborniku. (WSKAZÓWKA: Celem nie jest przytłoczenie uczestników wiedzą, ale po prostu uświadomienie im złożoności filmu jako aktywności twórczej. Zapiszcie podstawowe pojęcia na tablicy.) – 15 min.
- Aktywność: Wprowadzenie do dźwięku w filmie. – 15 min.
Przedstawcie projektowanie dźwięku (sound design) w trzech częściach: MUZYKA, SŁOWO MÓWIONE, i EFEKTY DŹWIĘKOWE, które obejmują ATMOSFERY i IMITACJE DŹWIĘKÓW (odgłosy kroków, eksplozje, strzały, skrzypienie, etc.). Użyjcie przygotowanego klipu z wyraźnym dźwiękiem i porozmawiajcie o znaczeniu dźwięku w filmie. Najpierw odtwórzcie nagranie bez komentarza i zapytajcie dzieci, ile dźwięków danego rodzaju udało im się usłyszeć. Następnie odtwórzcie film bez dźwięku i zwróćcie uczestnikom uwagę na jego brak oraz na to, jakich informacji w rezultacie nie otrzymujemy. Na koniec odtwórzcie tylko dźwięk bez obrazu; możecie poprosić uczestników, aby zamknęli oczy i uważnie wsłuchali się w każdy dźwięk, jego właściwości i to, czym może być. - Rola artysty zajmującego się imitacją dźwięków. – 10 min.
Opiszcie trzy etapy pracy z dźwiękiem: NAGRYWANIE, EDYTOWANIE, i OSTATECZNE ZGRANIE (vide Przewodnik po nagrywaniu dźwięku w Przyborniku). Zapoznajcie uczestników z procesem dodawania dźwięku do obrazu – imitowaniem efektów. (WSKAZÓWKA: Wykorzystajcie klipy wideo, takie jak krótkie filmy z mediów społecznościowych, przedstawiające osoby bawiące się odtwarzaniem dźwięków w domu.) – 5 min. - Przedstawcie rozłożone obiekty i ich potencjał dźwiękowy (nawet jeśli dzieci już je poznały). Pokażcie, jak wykorzystać je do tworzenia unikalnych dźwięków. – 10 minut
- Aktywność: Praca z przedmiotami wydającymi dźwięki. Rozdajcie kartki papieru ze swoimi wcześniejszymi pytaniami (patrz wyżej) i pozwólcie uczestnikom tworzyć własne wersje dźwięków za pomocą dostępnych przedmiotów. – 10 minut
- Krótka przerwa – 10 minut
- Ćwiczenie: Postacie z ciastoliny Playdough. Pozwólcie dzieciom stworzyć własne postacie z ciasta. – 15 minut
(WSKAZÓWKA: Ustalcie limit czasu dla tej części warsztatów, aby dzieci nie spędzały zbyt wiele czasu na doskonaleniu wyglądu swojej postaci. Figurka z ciastoliny Playdough jest tylko elementem wspierającym kolejne czynności; podkreślcie, że prostota jest kluczowa.) - Aktywność: Nagrajcie film. Nagrajcie krótki filmik z każdą postacią z ciastoliny. Aby poruszać figurką z ciastoliny, użyjcie magnesów – przyklejcie mały magnes do postaci od spodu i użyj silniejszego magnesu pod stołem, aby postać poruszała się „sama”. (WSKAZÓWKA: Użyjcie aplikacji do nagrywania wideo, która umożliwia wstrzymanie nagrywania, abyście mógl wstrzymać nagrywanie i przesunąć postami przed kamerą, a następnie wznowić nagrywanie. W ten sposób otrzymacie jeden ciągły plik wideo, który jest znacznie łatwiejszy do obróbki w postprodukcji dźwięku.) – 40 minut
- Prezentacja narzędzi do rejestracji dźwięku. Przedstawcie podstawowy obieg dźwięku używany do nagrywania audio (zobaczcie nasz podręcznik w Przyborniku). Pomóżcie dzieciom słuchać tego procesu na żywo przez mikrofon, aby mogły bezpośrednio słyszeć otaczające je dźwięki. Następnie wprowadźcie urządzenie nagrywające (np. komputer), a na koniec pokażcie dzieciom, jak dźwięk pojawia się w programie do edycji dźwięku (widok wykresów falowych). – 20 minut
- Aktywność: Nagrywanie dźwięków. Niech dzieci nagrywają unikalne dźwięki dla każdej postaci z ciastoliny za pomocą przedmiotów wydających dźwięki. Pozwólcie im samodzielnie wybierać i nagrywać dźwięki, podczas gdy Wy będziecie obsługiwać sprzęt nagrywający i pilnować, że nagrane dźwięki są prawidłowo zsynchronizowane z filmem. – 50 minut
Ewaluacja
(25 min.)
(25 min.)
- Wyświetlcie film, który stworzyliście jako grupa, w którym każdy uczestnik ma swój własną postać i jej charakterystyczny dźwięk. – 5 minut
- Podziękujcie uczestnikom za ich pracę i podsumujcie kluczowe punkty. – 10 minut
- Oceńcie warsztaty. Zapytajcie uczestników, co im się najbardziej podobało, a co nie. Zapytajcie, co można zrobić inaczej. – 10 minut
Filmy do obejrzenia
WALL-E
Andrew Stanton
USA
2008
98 min.
Sound of Metal (Dźwięk metalu)
Darius Marder
USA
2020
130 min.
Rozmowa
Francis Ford Coppola
USA
1974
113 min.
Udostępnijcie go dla wszystkich
Warsztaty powinny być stymulujące i kreatywne. Jednak niektórzy uczestnicy mogą zmagać się z pozornie prostymi zadaniami, takimi jak budowanie postaci z ciastoliny Playdough. Pracując na przykład z dziećmi w niekorzystnej sytuacji społecznej, stwierdziliśmy, że niektórzy nie byli zaznajomieni z ciastem do zabawy jako materiałem. Pamiętajcie o tym i pokażcie dzieciom, jak może wyglądać postać, zanim zaczną pracę własną. Może to być coś prostego, jak wąż lub kula. Poszerzenie zakresu możliwych wariantów pomaga dzieciom poczuć się pewniej w pracy.
Sam warsztat stanowi wyzwanie związane z obsługą urządzeń technicznych. Najlepiej, jeśli wykładowca jest osobiście obecny przy każdym dziecku, pomagając mu w obsłudze urządzeń, takich jak mikrofon, dyktafon lub oprogramowanie do edycji.
Mimo że warsztaty te traktują dźwięk jako narzędzie twórcze, nadal ważne jest określenie oczekiwanych rezultatów dla każdej części warsztatów i/lub końcowego filmu z oprawą dźwiękową. Upewnijcie się, że wszystko przetestowaliście z wyprzedzeniem, od przedmiotów wydających dźwięki (takie jak „postać” z ciastoliny Playdough) po przykłady tego, jak może wyglądać wynik pracy (vide Co stworzyliśmy).
Przemyślenia i wrażenia
Co stworzyliśmy
DLA ORGANIZACJI
Korzyści dla organizacji
- możliwość zaangażowania młodej publiczności;
- szansa dotarcia do osób ciekawych i otwartych na nowe doświadczenia i umiejętności;
- krótkie klipy wideo promujące ich potencjał twórczy;
- nowi goście, stażyści lub osoby wspierające instytucję.
Wymagania dotyczące zespołu
- Warsztat ten wymaga jednego wykładowcy posiadającego podstawową wiedzę na temat produkcji filmowej lub multimedialnej. Osoba ta powinna mieć podstawową wiedzę o sprzęcie audio i przebiegu sygnału audio od nagrania do postprodukcji. Przewodnik techniczny znajduje się w Przyborniku.• Jeśli grupa uczestników przekracza 10 osób, zdecydowanie zalecamy zaproszenie asystenta nauczyciela , który pomoże upewnić się, że wszystko idzie gładko.• Jeśli uczestnikami warsztatów są dzieci o specjalnych potrzebach (z dowolnej grupy w niekorzystnej sytuacji), zaleca się zaproszenie asystenta/przewodnika ds. integracji, który będzie w pełni dedykowany tej grupie, co sprawi, że wszystkie dzieci będą miały jak najbardziej równe szanse i dostępne będzie dla nich pełne doświadczenie warsztatów.
- promotorzy i producenci warsztatów
Wskazówki dotyczące finansowania
Przed realizacją warsztatów warto pomyśleć o finansowym pokryciu następujących wydatków:
- wynagrodzenie wykładowcy
- wynagrodzenie asystenta ds. inkluzywności (jeśli dotyczy)
- wynagrodzenie asystenta nauczyciela (jeśli jest więcej niż 10 uczestników)
- wynajem obiektu
- materiały plastyczne i wyposażenie techniczne
- catering (opcjonalnie)
- opłata za projekcję filmu (w razie potrzeby)
Tematyka warsztatów związana jest z produkcją audiowizualną. Jeśli są Państwo organizacją, mogą Państwo spróbować włączyć warsztaty do projektu objętego funduszami lub dotacjami ze struktur wspierających działalność w branży audiowizualnej lub różnych programów mających na celu rozwój młodej publiczności i edukacji (filmowej).Lub, jeśli w pobliżu odbywa się festiwal filmowy lub pokaz filmowy, dobrym pomysłem może być zaproszenie jego organizatorów do współorganizacji warsztatów. Oprócz lepszej promocji, taka współpraca może również pomóc w wsparciu technicznym lub pokryciu części wydatków.
Rozważcie współpracę z lokalnymi szkołami, organizując warsztaty bezpośrednio dla nich lub wynajmując miejsce. Szkoły zazwyczaj dysponują zarówno pomieszczeniami komputerowymi, jak i technologią, którą byłyby w stanie zapewnić na warsztaty.
Skontaktujcie się z firmami i sklepami specjalizującymi się w sprzęcie audio lub zapewniające wsparcie dźwiękowe podczas wydarzeń publicznych. Mogą chcieć zasponsorować Wasze wydarzenie lub wypożyczyć Wam swój sprzęt za opłatą.
Wskazówki dotyczące promocji
- korzystajcie z dowolnego dostępnego kanału (strony internetowej organizatora warsztatów, mediów społecznościowych, newslettera lub zaproszenia mailowego)
- stwórzcie formularz rejestracyjny dla uczestników
- wypromujcie warsztaty z odpowiednim wyprzedzeniem, aby w naturalny dotrzeć do szerokiej grupy odbiorców
- rozważcie płatną reklamę w mediach społecznościowych (w zależności od budżetu)
- w opisie jasno określcie, o czym są warsztaty, kiedy i gdzie będą się odbywać oraz dla kogo są przeznaczone
- opublikujcie zaproszenie wideo od wykładowcy lub członka organizacji dwa lub trzy dni wcześniej
- przygotujcie ulotki, plakaty, reklamy radiowe i prasowe (również online)
Znajdźcie swoją grupę odbiorców
- korzystajcie z dowolnego dostępnego kanału (strony internetowej organizatora warsztatów, mediów społecznościowych, newslettera lub zaproszenia mailowego)
- stwórzcie formularz rejestracyjny dla uczestników
- wypromujcie warsztaty z odpowiednim wyprzedzeniem, aby w naturalny dotrzeć do szerokiej grupy odbiorców
- rozważcie płatną reklamę w mediach społecznościowych (w zależności od budżetu)
- w opisie jasno określcie, o czym są warsztaty, kiedy i gdzie będą się odbywać oraz dla kogo są przeznaczone
- opublikujcie zaproszenie wideo od wykładowcy lub członka organizacji dwa lub trzy dni wcześniej
- przygotujcie ulotki, plakaty, reklamy radiowe i prasowe (również online)
Poprzednia aktywność