Dopasowanie do programu nauczania
Zpracuji buňku A1 podle vašich pravidel formátování:
Aktywność tę można wykorzystać w szkołach do nauczania następujących przedmiotów i umiejętności:
a) Szkoły podstawowe (uczniowie w wieku 11–14 lat)
- Edukacja literacka i kulturalna
– rozpoznawanie rodzajów tekstów;
– wyszukiwanie kluczowych informacji (jawnych/ukrytych);
– identyfikowanie głównych idei i rozpoznawanie struktur w tekstach kultury;
– oddzielanie faktów od opinii;
– rozumienie różnych rodzajów dzieł kultury (literatury, filmu, teatru, sztuki);
– porównywanie tekstów oryginalnych i adaptacji;
– odnoszenia treści tekstów do ich osobistych doświadczeń;
– oglądania ze zrozumieniem filmów i sztuk;
– korzystania ze źródeł i technologii w celu znajdowania i oceny wiarygodności informacji. - Edukacja obywatelska
– rozumienie typów mediów i wolności słowa;
– rozróżnianie faktów i opinii w mediach;
– analizowanie kampanii społecznych;
– odczytywanie i rozumienie danych z badań opinii publicznej. - Informatyka
– używanie urządzeń do nagrywania i edytowania treści;
– wyszukiwanie, komunikacja i praca online;
– rozumienie prywatności, praw autorskich i bezpieczeństwa danych;
– realizowanie projektów multimedialnych;
– krytyczne sprawdzanie (fact-checking) informacji online;
– rozumienie etyki cyfrowej i zasad licencji.
b) Szkoły średnie (14+)
Edukacja literacka i kulturalna
– analizowanie i porządkowanie informacji;
– rozumienie struktur, argumenty, ukrytych komunikatów;
– rozpoznawanie rodzajów tekstu (np. artykuł, przemówienie, esej);
– poznanie różnic między kulturą wysoką a popkulturą;
– wykorzystywanie w uczeniu się narzędzi cyfrowych, hipertekstu i multimediów .Edukacja obywatelska
– wiedza o tym, jak odbywa się komunikacja i jak działają media;
– zrozumienie odpowiedzialności mediów i zachodzących zmian w świecie cyfrowym.Informatyka
– korzystanie z nowych narzędzi technologicznych;
– praca w zespołach IT i prezentacja projektów;
– przestrzeganie zasad bezpieczeństwa online i praw autorskich.
O aktywności
W sztuce filmowej mianem found footage określa się twórcze wykorzystanie materiałów archiwalnych lub stworzonych wcześniej przez inne osoby. Twórcy filmowi uwielbiają tę metodę, ponieważ jest ona niezwykle kreatywna i jako taka generuje nowe historie. Nasze warsztaty rozwijają narzędzia do analizy filmu i tworzenia własnych produkcji, opierając się na przekonaniu, że każdy z nas jest twórczy, ma swoją opowieść do przekazania — i robi to w niepowtarzalny sposób. Zapoznamy się z elementami wiedzy o historii filmu i mediów, a także twórczą (a czasem manipulacyjną) rolą montażu. Porozmawiamy również o kwestiach związanych z prawami autorskimi, statusie prawnym naszych źródeł oraz etyce ich ponownego wykorzystania.
Co zyskają uczestnicy?
- pobudzanie kreatywności i myślenia krytycznego;
- rozwijanie umiejętności analizy języka filmowego;
- podejmowanie dyskusji na tematy społeczno-polityczne, filozoficzne, związane z wartościami oraz kwestie dotyczące psychoedukacji, co rozumiemy jako proces poznawania naszego umysłu i emocji oraz tego, jak działają, a także skutecznych strategii radzenie sobie z wyzwaniami (jak obrazują to filmy);
- zrozumienie funkcji montażu w komunikacji audiovizualnej; uczenie się, jak korzystać z podstawowych narzędzi montażowych, ich zastosowania i znaczenia w filmie;
- rozwijanie umiejętności pracy w grupach, negocjowania pomysłów i wspólnego poszukiwania rozwiązań;
- zgłębienie historii filmu oraz mediów (w zależności od wybranego materiału);
- zaznajomienie się z problematyką praw autorskich i legalności źródeł.
Read more
Co mogą zyskać edukatorzy?
Uczestnicy warsztatów:
- pobudzą kreatywność i krytyczne myślenie;
- rozwijaną umiejętności analizy języka filmowego;
- za angażują się w dyskusje na tematy społeczno-polityczne, filozoficzne, tematy związane z wartościami oraz kwestiami związanymi z psychoedukacją, które rozumiemy jako proces poznawania naszego umysłu i emocji oraz tego, jak działają, a także skutecznych strategii radzenia sobie z trudnościami (jak to pokazują filmy);
- zrozumieją funkcję montażu w komunikacji audiowizualnej; nauczą się, jak korzystać z podstawowych narzędzi montażowych, ich zastosowania i znaczenia w filmie;
- rozwijać umiejętność pracy w grupach, negocjowania pomysłów i wspólnego poszukiwania rozwiązań;
- poznanie historii filmu i mediów (w zależności od wybranego materiału do kwerendy);
- znajomość zagadnień związanych z prawami autorskimi i legalnością źródeł.
Prowadzący warsztaty:
- nauczą się wykorzystywać umiejętności techniczne uczniów podczas warsztatów (montaż filmów, aplikacje do montażu telefonów i komputerów stacjonarnych, wyszukiwanie w Internecie);
- znajdą sposób na zaangażowanie całej grupy w kreatywne i krytyczne działania;
- wykorzystają film w dyskusjach społeczno-politycznych, filozoficznych, na tematy związane z wartościami i z psychoedukacją (jak pokazano na filmach);
- znajdą sposób na poruszenie spraw zarówno osobistych, jak i uniwersalnych;
- znajdą pomysły aktywności opartych na projektach, wzmocnią procesy grupowe;
- poprowadzą cykliczne sesje, które można realizować w ramach zajęć pozalekcyjnych w szkołach, klubach zainteresowań, klubach filmowych, studiach filmowych, zajęciach plastycznych itp.;
- dostaną pomysły na wymiany i/lub projekty międzynarodowe;
- pomysły na promocję swojej szkoły i/lub instytucji.
Read more
Materiały
Wymagania dotyczące obiektu
- pomieszczenie z dostępem do Internetu i wystarczającą ilością miejsca na ustawienie laptopów dla każdego uczestnika (lub dla grup dwu-/trzyosobowych) wraz z przedłużaczami
Technologia
- laptopy (uczestnicy są właścicielami lub wypożycza je instytucja);
- oprogramowanie do montażu: zalecamy korzystanie z bezpłatnej wersji programu CapCut , wersji online (przypomina program Canva) lub wersji desktop (zalecana, ponieważ ma więcej opcji)
Przybory
- flipchart, karteczki samoprzylepne, markery i arkusze papieru do notowania
- wybór materiałów audiowizualnych (w postaci plików do pobrania na własny komputer) – zobacz przykładowy katalog archiwaliów found footage (katalog 1) w Przyborniku
Krok po kroku
Przygotowanie
(10–20 godzin)
(10–20 godzin)
- Pobierzcie oprogramowanie do montażu: zalecamy CapCut, który jest dość prosty dla nowego użytkownika. Zapoznajcie się z jego głównymi funkcjami (patrz samouczki na YouTube). Może to Wam zająć od 2 do 10 godzin, w zależności od Waszych umiejętności i doświadczenia.
- Pobierzcie i skompletujcie wybór materiałów do montażu: patrz sekcjaPrzybornik dot. praw autorskich i otwartych zasobów (prezentacja 3) oraz przejrzyjcie przykładowy katalog, który wykorzystywaliśmy podczas warsztatów Kolonie filmowe dla nauczyciel 2024: Przykładowy katalog materiałów znalezionych Found footage (katalog 1). Ta część może zająć kilka godzin. Pliki filmowe powinny być łatwe do udostępnienia wszystkim (np. Dysk Google).
- Przygotujcie listę tematów do filmów, które będzie tworzyć podczas warsztatów w oparciu o konkretne zainteresowania Waszej grupy lub o to, czego uczą się w szkole. Przykłady: demokracja, wolność, wspólnota, współpraca, indywidualizm, kapitalizm, depresja, kryzys klimatyczny itp.
- Przygotujcie swoje prezentacje i materiały do nauki: dołączcie wprowadzenie do metody Found footage i jej historii (patrz przykładowa prezentacja w Przyborniku: Found Footage (prezentacja 1), a także kilka przykładów filmowych dla inspiracji (patrz Sugestie filmowe)
Realizacja
(22–32 godz.)
(22–32 godz.)
Zpracuji buňku A3 podle vašich pravidel formátování:
Pierwsze spotkanie (2 do 3 godz.):
- Przybliżenie pojęcia Found footage i jego miejsca w historii kina (można skorzystać z przykładowej prezentacji w Przyborniku: Found Footage (prezentacja 1), wyjaśniającej takie rzeczy jak:
– Co to jest Found footage?- spory o gatunek
– geneza metody
– podtypy metody
– Co stanowi Found footage?
– formy i techniki
– rola montażu filmowego - Wspólne pokazywanie przykładów filmów metodą Found footage (patrz Sugestie filmowe i Przybornik)
- Wspólna analiza przykładów za pomocą następujących pytań:
– Jakie materiały ze znalezionych materiałów filmowych zostały tu wykorzystane?- W jaki sposób są łączone/montowane z innymi materiałami?
– Jakie znaczenia budują te kombinacje? Jakiemu celowi służą te połączenia? Jakie interpretacje się nasuwają? Jak wpływają na emocje? - Prezentacja celów warsztatów i planu warsztatów
Drugie spotkanie (2 godz.):
- Przygotujcie zasady warsztatów (zapiszcie je na flipcharcie i zadbajcie o ich widoczność)
- Omówcie pożądany wynik warsztatów i czas trwania filmów uczniów (pierwsze próby: 3 minuty?). Przedyskutujcie, czy publicznie przedstawić wyniki ich prac.
- Jak będzie wyglądała praca grupowa? Podzielcie uczestników na grupy dwu- lub trzyosobowe
- Omówcie wspólnie tematy filmowe, a także ich konteksty, znaczenia, swoje skojarzenia i zapiszcie je na flipcharcie.
Trzecie spotkanie (od 3 do 4 godzin):
- Obejrzyjcie razem materiał found footage. Wykorzystacie go do realizacji swoich filmów w kolejnych sesjach. Zwróć uwagę, że wszystko to można swobodnie wykorzystywać i modyfikować (z zastrzeżeniem warunków licencji lub domeny publicznej). Oglądając materiały, omawiajcie je i analizujcie, zadając pytania takie jak:
– O czym jest ten film? Co się dzieje w tej scence? Jakie ma właściwości formalne?
Jak powstała ta scena? Jaka jest kompozycja i perspektywa kamery? Jak to zostało zmontowane? Jakie ujęcia zostały wykorzystane? Czasami warto zatrzymać film i obejrzeć daną scenę kilka razy. Nie zapomnijcie powiązać tej aktywności z głównym tematem: jak można zinterpretować wybrane materiały filmowe pod względem tematu, formy i treści? - W podgrupach omówcie swoje koncepcje: O czym jest Wasz film? Czy przedstawia jakąś historię, czy jest abstrakcyjny, czy też stanowi swobodną grę skojarzeń? Jaki jest temat? Jakie materiały zostały połączone i jak?
Koncepcja filmu powinna być spisana w formie draftu.
Spotkanie 4 (od 3 do 4 godzin):
- W grupach przeanalizujcie i omówcie koncepcje i szkice scenariuszy (drafty): na przykład, jakie materiały filmowe zostały wybrane, aby opowiedzieć historię i zilustrować temat.
- Wprowadzenie do montażu filmów (patrz przykładowa prezentacja w Przyborniku: Montaż, prezentacja 2):
– podstawowe rodzaje montażu;
– techniki montażowe;
– W montażu ważniejsze jest cięcie niż efekty (przejścia, efekty specjalne itp.).
– Omówcie Wasze oprogramowanie (polecamy CapCut). Każda grupa zapoznaje się z podstawowymi czynnościami: importowaniem materiałów, umieszczaniem ich na osi czasu, wycinaniem, usuwaniem materiałów, ich łączeniem, eksportowaniem itp. Można również wspólnie obejrzeć samouczek i zapoznać się z instrukcjami. - Prawa autorskie i zasoby otwarte (patrz prezentacja dostępna w Przyborniku: Prawa autorskie i zasoby otwarte,prezentacja 3)
– definicja praw autorskich
– domena publiczna
– Creative Commons
– otwarte zasoby jako materiały do wykorzystania - W podgrupach rozpocznijcie montaż
Spotkanie 5 (od 3 do 4 godzin): w grupach kontynuujcie pracę nad montażem (możecie pozwolić uczestnikom na korzystanie z Waszego własnego archiwum lub z zasobów Internetu, pod warunkiem, że spełniają wszystkie wymogi prawne)
Spotkanie 6 (od 3 do 4 godzin): w podgrupach kontynuujcie pracę nad montażem (możecie pozwolić uczestnikom na korzystanie z własnego archiwum lub z zasobów Internetu, pod warunkiem, że spełniają wszystkie wymogi prawne)
Spotkanie 7 (od 3 do 4 godzin):
- Dokończcie prace montażowe
- Połączcie ścieżkę dźwiękową i muzykę (pod warunkiem, że dochowano wszystkich wymogów prawnych)
- Dodajcie efekty do obrazu i dźwięku
Spotkanie 8 (od 3 do 4 godzin):
- Przygotujcie napisy końcowe wraz z opisem użytych materiałów
- Wyeksportujcie filmy
- Zróbcie pokaz filmów, a następnie przeprowadźcie dyskusję, zbierzcie informacje zwrotne i sugestie dotyczące ulepszeń (od lidera warsztatów, innych studentów)
- Wprowadźcie poprawki
- Dokonajcie eksportu końcowej wersji
Spotkanie 9 (3 godz., opcjonalnie): publiczny pokaz filmów
Evaluace
(volitelně) – 1h
(volitelně) – 1h
Uczestnicy dzielą się swoimi refleksjami na temat zdobytej wiedzy i doświadczeń.
Filmy do obejrzenia
Królik po berlińsku (Rabbit à la Berlin)
Bartosz Konopka
Poland
2009
50 min.
Po prostu boska
Mélody Boulissière
Francja, Rumunia
2024
15 min.
Po-lin. Okruchy pamięci (Po-lin. Slivers of Memory)
Jolanta Dylewska
Polska
2008
82 min.
Udostępnijcie go dla wszystkich
Zapewnienie dostępności działań edukacyjnych wymaga od edukatorów poznania potrzeb oraz stosowania narzędzi i rozwiązań adekwatnych dla danej grupy odbiorców.
W wytycznych podanych niżej posługuję się pojęciem obszarów dostępności wprowadzonym przez dokument „Model dostępnej kultury” opracowany w ramach projektu „Kultura bez barier” realizowanego w latach 2021-2023 przez: Państwowy Fundusz Rehabilitacji Osób Niepełnosprawnych, Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Fundację Kultury bez Barier oraz niemieckie Kompetenzzentrum für Kulturelle Bildung im Alter und inklusive Kultur.
„Model…” odchodzi od określania poszczególnych grup odbiorców za pomocą definiowania rodzaju niepełnosprawności. Wprowadza koncepcję obszarów dostępności uznając ją za bardziej adekwatną i zgodną z definicją zawartą w Ustawie z 19 lipca 2019 roku o zapewnianiu dostępności osobom ze szczególnymi potrzebami. Przyjęcie takiej perspektywy pomaga w diagnozowaniu barier i wdrażaniu udogodnień nie tylko dla osób z niepełnosprawnościami, ale dla dużo większego grona osób korzystających z oferty kulturalnej, które mają szczególne potrzeby np. osoby starsze, osoby w kryzysie zdrowia psychicznego, osoby z czasową trudnością widzenia czy poruszania się (po zabiegach operacyjnych), itp.
Obszar SŁYSZENIE
W zakresie tego obszaru jest odpowiadanie na potrzeby tych, którzy nie słyszą lub niedosłyszą.
- Informacja o wydarzeniu w dostępnej formie – prosty język, krótko i treściwie. Zaproszenie-film z napisami, zaproszenie-film tłumaczone na Polski Język Migowy.
- Rejestracja na wydarzenie – formularz dostępny cyfrowo, prosto sformułowany (dla osób Głuchych język polski jest językiem obcym).
- Kontakt z organizatorem – dostępne dwa kanały komunikacji: mail, sms
- Zapewnienie dobrego słyszenia i komunikacji podczas wydarzenia – tłumacz Polskiego Języka Migowego podczas warsztatów, pętla indukcyjna wspomagająca słyszenie, zapewnienie informacji graficznej (oznaczenia piktogramowe), filmy z rozszeżonymi napisami, audiodeskrypcją.
- Zapewnienie dobrej widoczności – aby można było zobaczyć tłumacza, aby były dobrze widoczne napisy na filmie. Zadbanie o to by nikt nie zasłaniał widoczności.
- Odpowiedni sposób komunikacji podczas warsztatów – mówienie do publiczności a nie do tłumacza; mówienie trochę wolniej ale naturalnie – aby dać czas na tłumaczenie; dbanie o przejrzystość wypowiedzi i kończenie wątków.
- Odpowiednie warunki oświetleniowe – aby było dobrze widać tłumacza, a jednocześnie bez efektu olśnienia.
- Zadbanie o dobre zrozumienie treści – tablice z najważniejszymi, trudnymi pojęciami pojawiającymi się w trakcie zajęć. Dobry tłumacz Polskiego Języka Migowego to współpracownik a nie asystent.
- Informacje o wydarzeniach opatrzone piktogramami – dzięki temu osoby ze szczególnymi potrzebami w prosty i szybki sposób dowiedzą się czy dane wydarzenie jest dla nich dostępne.
Obszar PORUSZANIE SIĘ
W zakresie tego obszaru jest odpowiadanie na potrzeby tych, którzy poruszają się na wózku, przy pomocy chodzika, kuli, mają trudności z poruszaniem się z różnych powodów, męczą się długim chodzeniem lub są niskorośli.
- Zajęcia realizowane w pomieszczeniu do którego osoba z trudnościami w poruszaniu się może sama dotrzeć. Ułatwienia architektoniczne – rampy, podjazdy.
- Dostępna toaleta – w bliskiej odległości od miejsca prowadzenia zajęć.
- Rzetelna informacja o dostępności – dobra informacja o tym co jest dostępne, ale i o utrudnieniach. Wtedy osoby z trudnościami w poruszaniu się mogą podjąć świadomą decyzję o udziale w wydarzeniu. Tutaj również – informacja o miejscach parkingowych.
- Możliwość kontaktu z organizatorem, zadawania szczegółowych pytań – co najmniej dwa kanały komunikacji (telefon, mail, sms)
- Zadbanie o bezpieczeństwo – sprawdzenie trasy do pomieszczeń czy nie ma przeszkód, czy nie ustawiono mobilnych informacji, które utrudnią przejście lub przejazd wózkiem.
- Zapewnienie dobrej widoczności – zadbanie o miejsca o komfortowych warunkach widzenia dla osób poruszających się na wózku i osób niskiego wzrostu
- Odpowiednie warunki oświetleniowe – trzeba zadbać o to by światło w sali warsztatowej było ustawione komfortowo zarówno dla osób stojących jak i siedzących.
- Dostępne stanowiska warsztatowe – stanowiska dostosowane do osób poruszających się na wózku (możliwość podjechania pod blat), do osób niskiego wzrostu (wyższe siedziska); zapewnienie miejsca odłożenia kuli, laski czy chodzika w bezpośrednim otoczeniu stanowiska warsztatowego.
- Dostępne narzędzia warsztatowe – należy uwzględnić trudności z chwytaniem i wykonywaniem działań manualnych, np. zapewnić grube kredki, flamastry, których chwytanie jest łatwiejsze.
Obszar ROZUMIENIE
W zakresie tego obszaru jest odpowiadanie na potrzeby osób w spektrum autyzmu, z niepełnosprawnością intelektualną, są dyslektykami lub uczą się języka polskiego.
- Informacja o wydarzeniu – krótka i treściwa, opatrzona piktogramem.
- Przygotowanie do zajęć – udostępniony wcześniej plan zajęć, informacja o czasie trwania.
- Możliwość kontaktu z organizatorem, zadawania szczegółowych pytań – co najmniej dwa kanały komunikacji (telefon, mail, sms)
- Zadbanie o komfort uczestnictwa w zajęciach – kameralne grupy (do 10 osób); przeszkolony personel; prosty język, odpowiednie tempo przekazywania informacji; przyjazne warunki sensoryczne – usunięcie zbędnych bodźców.
- Zadbanie o komunikację – zróżnicowanie sposobów przekazywania informacji; wspomagające sposoby komunikacji (tablice komunikacyjne, symbole graficzne). Dobrą praktyką są piktogramy przedstawiające kolejne czynności podczas zajęć ułożone chronologicznie. Dzięki temu uczestnicy wiedzą co się będzie działo i ile działań zostało do końca.
- Odpowiednie warunki oświetleniowe – światło rozproszone, które nie powoduje efektu olśnienia. W miarę możliwości o niskim natężeniu.
Obszar CZUCIE
W zakresie tego obszaru jest odpowiadanie na potrzeby osób nadwrażliwych sensorycznie, osób w spektrum autyzmu, osób w kryzysie zdrowia psychicznego.
- Informacja o wydarzeniu – krótka i treściwa, opatrzona piktogramem.
- Przygotowanie do zajęć – udostępniony wcześniej plan zajęć, informacja o czasie trwania. Informacja o trudnych treściach czy mocnych środkach wyrazu.
- Możliwość kontaktu z organizatorem, zadawania szczegółowych pytań – co najmniej dwa kanały komunkacji (telefon, mail, sms)
- Zadbanie o komfort uczestnictwa w zajęciach – kameralne grupy (do 10 osób); przeszkolony personel; prosty język, odpowiednie tempo przekazywania informacji; przyjazne warunki sensoryczne – usunięcie zbędnych bodźców. Zapewnienie przestrzeni wyciszenia. Zapewnienie przerwy na odpoczynek, uspokojenie emocji.
- Zadbanie o komunikację – zróżnicowanie sposobów przekazywania informacji; wspomagające sposoby komunikacji (tablice komunikacyjne, symbole graficzne).
- Odpowiednie warunki oświetleniowe – światło rozproszone, które nie powoduje efektu olśnienia. W miarę możliwości o niskim natężeniu.
- Zadbanie o czas na wykonanie zadania – zapewnienie odpowiedniej ilości czasu na wykonanie zadania, cierpliwość. Pozytywne nastawienie i empatia, mobilizowanie do wykonania zadania.
Przemyślenia i wrażenia
Co stworzyliśmy
DLA ORGANIZACJI
Korzyści dla organizacji
Osoby pracujące z młodzieżą:
- zajęcia cykliczne, które odzwierciedlają proces twórczy;
- wyniki mogą być prezentowane publicznie;
- program, który może łączyć różne grupy wiekowe (od 12 lat);
- propozycja wykorzystania nowoczesnych narzędzi i technologii (do montażu filmowego, postprodukcji, poszukiwania zasobów itp.).Osoby pracujące z nauczycielami/edukatorami/animatorami:
- doskonalenie umiejętności w zakresie filmowania, analizy języka filmowego, montażu, historii filmu i mediów;
- zbudowanie pozycji eksperta w edukacji filmowej;
- wyrobienie sobie wizerunku nowoczesnej instytucji, która wykorzystuje najnowocześniejsze narzędzia i technologię, aby wzmocnić pozycję swoich nauczycieli (znających się na montażu filmów, postprodukcji, przeszukiwaniu zasobów itp.);
- wykorzystanie internetu jako zasobu, korzystanie z licencji praw autorskich, sprawdzanie legalności źródeł (budowanie świadomości w tym zakresie);
- budowanie silniejszego zespołu edukacyjnego (warsztaty oparte są na pracy grupowej i procesach grupowych);
- wyniki mogą być prezentowane publicznie.
Wymagania dotyczące zespołu
- w zależności od wielkości grupy, 1 lub 2 liderów warsztatów (1 lider dla max. 12 uczestników; 2 liderów dla max. 20 uczestników)
- wsparcie techniczne podczas warsztatów
- koordynator, jeśli warsztaty odbywają się poza środowiskiem szkolnym (w celu zadbania o finanse, wymagania techniczne, promocję i znalezienie publiczności).
Wskazówki dotyczące finansowania
Jeśli odbywają się w szkołach:
- wykorzystajcie środki szkolne przeznaczone na działania dodatkowe lub kluby filmowe (dotacje lub środki z Komitetu Rodzicielskiego).
- włączcie warsztaty do zajęć pozalekcyjnych na miejscu.W przypadku organizacji w innych lokalizacjach:
- lokalne fundusze samorządowe przeznaczone na działalność kulturalną.
- wsparcie ze strony kin studyjnych, np. w ramach działań edukacyjnych w ramach sieci Europa Cinemas.
- granty od organizacji pozarządowych lub lokalnych ośrodków kultury.
Wskazówki dotyczące promocji
- wyślijcie newsletter do organizacji/edukatorów, z którymi współpracujecie;
- podkreślcie korzyści, jakie uczestnicy wyniosą z warsztatów, takie jak możliwość stworzenia własnego filmu, publiczny jego pokaz (jeśli dotyczy);
- osobiście wybierzcie uczestników;
- używajcie hasztagów mediów społecznościowych, takich jak # foundfootage #archives #editing #filmanalysis.
Znajdźcie swoją grupę odbiorców
Uczestnikami warsztatów mogą być młodzi ludzie w wieku 12+ lub dorośli, tj. nauczyciele i wychowawcy. Może to być grupa mieszana wiekowo, choć uczestnicy powinni mieć wspólne zainteresowanie tworzeniem filmów, budowaniem własnych wypowiedzi filmowych i podstawowymi umiejętnościami w zakresie analizy języka filmowego. Umiejętności techniczne związane z montażem filmów są przydatne, ale nie są konieczne; jeśli poziomy umiejętności są znacznie zróżnicowane, podzielcie uczestników na podgrupy mieszane, aby mogli uczyć się od siebie nawzajem i wspierać.
Znajdźcie swoich potencjalnych uczestników:
- w szkole: uczniowie w wieku 12 lat i starsi na zajęciach pozalekcyjnych lub w klubach filmowych
- poza szkołą: młodzi ludzie w domach kultury, klubach filmowych w kinach, już uczestniczący w innych projektach organizacji i instytucji pozarządowych, uczęszczający na festiwale filmowe i inne działania związane z filmem; nauczyciele lub wychowawcy w trakcie praktyk zawodowych, członkowie zespołów edukacji filmowej w szkołach lub zespołów międzyszkolnych.





