Poznajcie język filmowy i porozmawiajcie o tym, co widzicie i słyszycie w filmach.
Dopasowanie do programu nauczania
Sztuka i kultura: edukacja artystyczna i filmowa
- rozumienie treści dzieł kultury wizualnej, filmowej i audiowizualnej
- wspieranie samorealizacji, postrzeganie sztuki wizualnej i rozumienie procesu twórczego
Edukacja osobista i społeczna: rozwój osobisty, społeczny i etyczny
- rozwijanie umiejętności społecznych i emocjonalnych oraz dobrych relacji międzyludzkich
- wspieranie samopoznania
Nauki społeczne: Społeczeństwo a jednostka
- rozwijanie wiedzy na temat historycznych, społecznych i kulturowych aspektów życia ludzi w ich wielorakości, zmienności i wzajemnych powiązaniach
O aktywności
Warsztaty wprowadzają studentów w świat kina, przybliżając podstawy języka filmowego i pełnej szacunku komunikacji i interakcji. Filmy krótkometrażowe to doskonały sposób na rozwijanie u młodych ludzi krytycznego myślenia, wrażliwości estetycznej i innych cennych umiejętności. Jednodniowy program łączy pokazy filmów krótkometrażowych, analizę filmów i warsztaty filmowe. Na zakończenie uczestnicy wcielają się w rolę młodych jurorów i wykorzystują zdobytą wiedzę, aby wybrać najlepszy film krótkometrażowy spośród zgłoszonych do konkursu.Każdy dzień projektu może mieć charakter ogólny lub być poświęcony konkretnemu tematowi. Starajcie się aktywnie angażować wszystkich uczestników i promować otwarty dialog. Pomoże im to formułować własne opinie, słuchać innych i wspólnie odkrywać głębsze znaczenia w dziełach filmowych. Zachęcanie do takiego poziomu dzielenia się wymaga bezpiecznej przestrzeni, w której młodzi ludzie czują się komfortowo, otwarcie dyskutując o swoich wrażeniach, dzieląc się opiniami i emocjami wywołanymi przez filmy. Możecie czerpać inspirację z naszych doświadczeń lub zaadaptować dzień projektu do własnych dostępnych zasobów. Cenne są nawet okrojone dni projektu – zorganizowane dla mniejszych grup lub z mniejszą liczbą filmów i warsztatów.
Co zyskają uczestnicy?
- zwiększona kreatywność, krytyczne myślenie i wrażliwość estetyczna;
- poprawa umiejętności analizy i refleksji nad technikami i treściami filmowymi;
- rozwój umiejętności współpracy, debaty i poszanowania różnych poglądów;
- ekspozycja na złożone problemy poprzez kino;
- dostęp do nowoczesnych narzędzi filmowych (oprogramowanie montażowe, technologie AI);
- lepsze zrozumienie zalet i wad wykorzystania AI w utworach audiowizualnych.
Read more
Co mogą zyskać edukatorzy?
- dostaną narzędzia i metody wspierania interaktywnego i kreatywnego uczenia się;
- możliwości doskonalenia swojej praktyki dydaktycznej dzięki nowoczesnym technologiom i interdyscyplinarnym podejściom;
- inspirację do włączenia sztuk audiowizualnych i dyskusji do zajęć w klasie.
Read more
Materiały
Wymagania dotyczące obiektu
- sala kinowa: przy odrobinie wyobraźni każde miejsce może stać się prowizorycznym kinem
- dedykowana przestrzeń na warsztaty
- miejsce na przekąski lub napoje
- zaplecze dla mentorów warsztatów
Technologia
- sprzęt do projekcji (jeśli jest niedostępny, spróbujcie skontaktować się z lokalnym kinem lub domem kultury, które może mieć sprzęt do wypożyczenia)
- laptopy z oprogramowaniem do montażu (np. CapCut, DaVinci Resolve)
- Pamięci flash USB
Przybory
- filmy do pokazu
- różne materiały warsztatowe, takie jak filmy do praktyki montażu, szablony storyboardów, przybory do pisania
Krok po kroku
Przygotowanie
(10–30 godzin)
(10–30 godzin)
- Wybór filmu
● Wybierzcie 2–3 filmy krótkometrażowe skierowane do nieco starszej grupy wiekowej (forma i treść). Ta grupa wiekowa ma tendencję do identyfikowania się z nieco starszymi rówieśnikami.
● Wybierzcie różnorodne gatunki i skupcie się na kwestiach istotnych dla młodych ludzi, takich jak relacje, ekologia, różnorodność, kwestie społeczne.
● Dla inspiracji sprawdźcie filmy, nad którymi pracowaliśmy (patrz poniżej).
● Skonsultujcie się z instytucjami filmowymi, takimi jak kina, akademie filmowe, festiwale filmowe lub krajowe archiwa filmowe, lub z nauczycielami zajmującymi się edukacją filmową. - Zorganizowanie filmów do projekcji
● Przeszukajcie darmowe internetowe bazy filmów dostępnych w celach edukacyjnych w Waszym kraju. Pamiętajcie, że ta metoda ich pozyskania może być dostępna tylko dla nauczycieli.
● Skorzystajcie z naszych sugestii filmowych (patrz poniżej). Skontaktujcie się z autorami tej aktywności i w zależności od dostępności udostępnią Wam oni filmy za darmo lub za opłatą.
● Poproście instytucje zewnętrzne, takie jak kina, akademie filmowe, organizacje edukacyjne, festiwale filmowe lub krajowe archiwa filmowe o filmy dostępne za opłatą.
● Jeśli to możliwe, możecie również spróbować skontaktować się z lokalnymi lub międzynarodowymi dystrybutorami filmów lub agentami sprzedaży (może to być bardziej czasochłonne i trudniejsze ze względów budżetowych). Aby uzyskać wskazówki dotyczące nabywania licencji do filmów, sprawdźcie sekcję Jak zdobyć filmy do projekcji w Przyborniku. - Wybór wykładowców warsztatowych
● Absolwenci szkół filmowych i profesjonaliści filmowi
● Nauczyciele z dużym doświadczeniem w branży filmowej i z doświadczeniem pedagogicznym - Przygotowanie Dyskusji Filmowej
● Samodzielnie zorganizujcie dyskusję lub zaproście do niej wyspecjalizowanego moderatora.
● Zapoznajcie się z zasadami pełnej szacunku debaty. Pobierzcie dodatek do tej aktywności Jak prowadzić dyskusję.
● Dowiedzcie się, jak stworzyć bezpieczną przestrzeń, w której uczestnicy czują się komfortowo, dzieląc się różnymi przemyśleniami i opiniami.
● Zgłębiajcie wiedzę o podstawach języka filmowego, takich jak dźwięk, estetyka filmowa, montaż, metody aktorskie, strategie scenariopisarskie.
● Przygotujcie wcześniej kluczowe punkty dyskusji dla każdego filmu.
Wybór wykładowcy do etapu dyskusyjnego
Proces selekcji może ułatwić współpraca kinami, organizacjami zajmującymi się edukacją filmową, festiwalami filmowymi lub instytucjami z podobnymi programami. Ograniczeniem mogą być jednak środki finansowe. Idealnie byłoby, gdyby prowadzący debatę był nauczycielem lub spełniał następujące kryteria:
● był studentem studiów filmowych lub ich absolwentem lub nauczycielem z doświadczeniem w branży filmowej;
● miał solidne rozeznanie w różnych formach opowiadania historii filmowych;
● jego styl pracy aktywnie wspiera krytyczne myślenie i tworzy otwarte, bezpieczne środowisko, w którym uczestnicy czują się komfortowo, dzieląc się swoimi opiniami. - Warsztat I – Montaż ze sztuczną inteligencją
● Zaaranżujcie dedykowaną przestrzeń warsztatową (np. kino, sala lekcyjna) dla ok. 15 uczestników.
● Zainstalujcie pakiet montażowy DaVinci Resolve na laptopach (zalecane płatne alternatywy: Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro) i prześlijcie na serwer w sieci materiały filmowe przygotowane przez wykładowcę do montażu. Materiały można pobrać z internetowej biblioteki wideo.
● Zapewnijcie dostęp zarówno do Internetu, jak i źródeł zasilania.
● Jeśli korzystacie ze wstępnie wybranych scen, przygotujcie je tak, aby pasowały do czasu trwania warsztatów i pozwólcie uczniom pracować na krótkich zwiastunach lub klipach 30-60-sekundowych. - Warsztat II – Pisanie filmów
● Zaaranżujcie dedykowaną przestrzeń warsztatową (np. kino, salę lekcyjną) dla ok. 15 uczestników.
● Przygotujcie szablony storyboardów, arkusze papieru i materiały do pisania.
Realizacja
(5–7 godzin)
(5–7 godzin)
CZĘŚĆ 1 – Krótki pokaz filmu i dyskusja (1–2 godziny)
- Powitajcie uczestników i przedstawcie organizatorów i wykładowców.
- Przedstawcie ogólny plan dnia i zaplanowane działania.
- Przedstawcie wybrane filmy.
- Wyświetlcie filmy i zorganizujcie dyskusję po każdym z nich (ok. 15–20 minut).
- Aby uzyskać wskazówki dotyczące prowadzenia dyskusji, pobierzcie dodatek do tej aktywności Jak prowadzić dyskusję.
CZĘŚĆ 2 – Warsztaty filmowe (3 godz.)
- Podzielcie uczestników na 2 grupy.
- Każda grupa bierze udział w 2 warsztatach (1 warsztat = 80 minut) z przerwą między nimi.
Warsztat I – Montaż ze sztuczną inteligencją
- Podzielcie uczestników na grupy po 2–3 osoby.
- Przedstawcie podstawy montażu filmowego. Kolejne inspiracje znajdziecie w programie warsztatów Montaż: Sekretny język filmu.
- Przedstawcie wybrane oprogramowanie do montażu (np. DaVinci Resolve) i formę zwiastuna filmu.
- Zaproponujcie uczestnikom temat zwiastuna.
- Użyjcie narzędzi sztucznej inteligencji w oprogramowaniu DaVinci Resolve, aby zmontować swoje zwiastuny.
- Włącz do pracy przy montażu dostępne narzędzia sztucznej inteligencji , aby do zwiastuna dodać lektora, muzykę i wygenerować napisy (np., Suno).
- Skoncentrujcie się na tym, jak techniki montażowe mogą zmienić znaczenie, tempo, świat i nastrój sceny filmowej; eksperymentujcie z tworzeniem zwiastunów, aby lepiej poznać te zależności.
- Omówcie zalety i wady wykorzystania AI w montażu filmowym.
- Zakończcie, dzieląc się refleksjami na temat warsztatu — z naciskiem na sam proces i jego wartość dla uczestników, a nie na jakość zmontowanych fragmentów.
- Wyeksportujcie gotowe filmy (zwiastuny) na laptop używany do projekcji.
Warsztat II – Pisanie filmów
- Przedstawcie uczestnikom podstawy pisania scenariuszy, w tym na czym polega rozwój koncepcji, pomysłu opowieści i samo pisanie scenariusza. Kolejne inspiracje znajdziecie w warsztacie Napisz własną historię.
- Zachęćcie uczestników do odkrywania prawdziwych historii, by wyrażali to, co dla nich ważne, opowiadając ten historie w kreatywny i zabawny sposób.
- Poprowadźcie uczestników w rozwijaniu wstępnego pomysłu w pełną koncepcję fabularną i scenariusz krótkometrażowego filmu.
- Zakończcie, dzieląc się refleksjami na temat procesu pisania i odkrywania sposobów doskonalenia umiejętności uczestników lub inspirowania przyszłej kreatywności.
CZĘŚĆ 3 – Wybierzcie najlepszy film dnia (30 min.)
Pod koniec dnia uczestnicy zamieniają się w młodych jurorów i wybierają najlepszy europejski film krótkometrażowy Warsztatów. Podczas procesu selekcji możecie zastanowić się nad nowo nabytymi przez uczestników umiejętnościami, a także ich preferencjami analitycznymi i estetycznymi.
- Ustawcie krzesła w kręgu lub w taki sposób, aby wszyscy mogli się widzieć.
- Zachęćcie uczestników do ustalenia kryteriów oceny filmów (montaż, dźwięk i obraz itp.), aby ułatwić im formułowanie i porządkowanie argumentów.
- Przeprowadźcie demokratyczną dyskusję.
- Przyglądaj się procesowi selekcji z boku, pozwalając uczestnikom samodzielnie wybrać zwycięski film dnia.
CZĘŚĆ 4 – Finałowa projekcja (30 min.)
- Zorganizujcie „mini festiwal filmowy” po ogłoszeniu zwycięskiego filmu.
- Poproście uczestników, aby zaprezentowali zwiastuny, które stworzyli podczas warsztatów montażowych, pokazując je swoim kolegom, członkom rodziny i innym gościom.
- Rozważcie przyznanie nagród za kreatywność, umiejętności techniczne czy oryginalność.
Ewaluacja
(1 h)
(1 h)
- Pozwólcie uczestnikom zastanowić się nad ich doświadczeniami z warsztatów, indywidualnie lub w małych grupach, by ocenili, co uznali za interesujące, a co można by poprawić i w jaki sposób.
- Zapytajcie, czy wolą, by kłaść nacisk na analizę filmu lub umiejętności twórcze, i sprawdźcie, jak można wykorzystać ich nabyte umiejętności w przyszłych projektach, zajęciach w klasie lub zajęciach pozalekcyjnych.
- Dzielcie się konstruktywnymi informacjami zwrotnymi na temat ich pracy, koncentrując się na aspektach technicznych, kreatywności i refleksji osobistej.
- Omówcie zajęcia z innymi wykładowcami i zbierzcie ich opinie.
Filmy do obejrzenia
Żółw grecki
Reżyseria:
Anthony Svatek
Kraj:
Austria
Rok:
2023
Długość:
6 min.
Udostępnijcie go dla wszystkich
Stwórzcie równe warunki dla wszystkich uczestników, aby nikt nie czuł się pokrzywdzony.
- Szanujcie tożsamość i różnorodność każdego uczestnika.
- Skupcie się na zdolnościach i potencjale uczestników, a nie na ich ograniczeniach.
- Używajcie pozytywnego i wspierającego języka , aby zwiększyć pewność siebie i zaangażowanie uczniów.
- Dla uczestników z upośledzeniem słuchu: przygotujcie filmy ze specjalnymi napisami i wyraźnie oznaczonymi przestrzeniami; tłumaczcie dyskusje na język migowy i wyposażcie pomieszczenie w system pętli indukcyjnej.
- Dla uczestników z upośledzeniem wzroku: przygotujcie audiodeskrypcje filmów; na początku dnia opiszcie swój wygląd (jak wyglądacie i co macie na sobie); opiszcie elementy wizualne w ciągu dnia; używajcie pomocy dotykowych, aby skutecznie przekazać różne koncepcje.
- Zapewnijcie wolny od barier dostęp do obiektu i dostosujcie wszystkie działania tak, aby były jak najbardziej inkluzywne. Jeśli przestrzeń nie jest dostępna dla wózków inwalidzkich, rozważcie wynajęcie przenośnej rampy i zamontowanie jej na klatkach schodowych.
Przemyślenia i wrażenia
“It broadened my knowledge, inspired new activities and explorations.”
Participant of Film Camp for Educators in Zwierzyniec2024 
“It was a very interesting experience receiving the film through the body and focusing on one's emotions coming out of the body.”
Participant of Film Camp for Educators in Zwierzyniec2024 
DLA ORGANIZACJI
Korzyści dla organizacji
- wzmocnijcie swoją wyspecjalizowaną platformę do edukacji filmowej młodzieży;
- zwiększcie świadomość wartości umiejętności audiowizualnych;
- wykorzystujcie filmy stworzone przez uczestników jako przykłady w przyszłych warsztatach lub programach edukacyjnych.
Wymagania dotyczące zespołu
- koordynator
- programista (opiekun programowy)
- technik
- Specjalista ds. PR i Mediów Społecznościowych
Wskazówki dotyczące finansowania
- źródła wewnętrzne
- dotacje i subsydia, np. od czeskiego Ministerstwa Kultury, lokalnych gmin, programów UE, fundacji i organizacji non-profit
- sponsorzy i partnerstwa korporacyjne
- współpraca z gminami
- kampanie crowdfundingowe
Wskazówki dotyczące promocji
- Korzystajcie z platform społecznościowych, takich jak Facebook, Instagram i TikTok. Wykorzystajcie atrakcyjne wizualnie treści do promocji online, z krótkimi filmami z poprzednich warsztatów, krótkimi klipami z filmów lub ciekawostkami zza kulis, które spodobałyby się młodej publiczności.
- Zaangażujcie rodziców , podkreślając wartość programu w rozwijaniu krytycznego myślenia i umiejętności twórczych ich dzieci.
- Podkreślajcie wartości edukacyjne dla nauczycieli i dyrektorów szkół. Istotne jest nawiązanie z nimi bezpośredniego kontaktu i stworzenie materiałów promocyjnych, które wyraźnie pokażą, w jaki sposób projekt zwiększa doświadczenie edukacyjne uczniów.
- Współpracujcie z domami kultury, festiwalami filmowymi i grupami interesu.
- Dotrzyjcie do uczestników z różnych regionów, aby zapewnić większą różnorodność i sprzyjać wymianie poglądów.
Znajdźcie swoją grupę odbiorców
Uczestnicy nie muszą mieć wcześniejszego doświadczenia filmowego, ale powinni być entuzjastycznie nastawieni do medium filmowego i chcieć angażować się w działania twórcze i analityczne. Dzień projektu można zorganizować w dwóch formatach w oparciu o cel i grupę docelową:
W szkołach:
- Praca z całą klasą lub wybranymi uczniami w określonej grupie wiekowej.
- Motywujcie uczniów i innych nauczycieli do zaangażowania się w dzień projektu.
- Uwzględnijcie wstępne działania związane ze sztuką (np. literatura, zajęcia artystyczne) i połączcie je z dniem projektu filmowego.
Jako zajęcia pozalekcyjne:
- Wybierzcie uczestników w drodze otwartego naboru, który priorytetowo traktuje zgłoszenia od pasjonatów filmu. Otwarte zaproszenie może zawierać takie sekcje, jak nagłówek i podtytuł, określać grupę docelową, informować o tym, czego mogą oczekiwać uczestnicy, dlaczego warto wziąć udział, zawierać datę i miejsce wydarzenia oraz informacje dotyczące zgłoszeń.
Poprzednia aktywność
