Dopasowanie do programu nauczania
Art and Culture: Art and Film Education
- understanding the content of visual, film art, and audiovisual works and culture
- support self-actualisation, the perception of visual art, and understanding the creative process
Personal and Social Education: Personal, Social, and Ethical Development
- develop social and emotional skills and good interpersonal relationships
- support self-discovery
Civic Studies: Society and the Self
- develop knowledge of historical, social, and cultural aspects of people’s lives in their diversity, variability, and interconnectedness
O aktywności
Różne podejścia do pracy twórczej w ramach edukacji filmowej nawiązywały do związku między oglądaniem filmów a ich tworzeniem. Jednym ze sposobów podsumowania tego jest to, że chcemy, aby nasi uczniowie byli krytycznie kreatywni i twórczo krytyczni, aby odkrywali twórczość filmową poprzez oglądanie filmów. Tworzenie od początku do końca dzieła sztuki może być dla młodych ludzi doświadczeniem przełomowym. W wielu przypadkach wskazuje na związek między nimi a filmami, które kochają, ukazując procesy, przez które przechodzą wszyscy filmowcy. Długotrwałe praktyczne zaangażowanie oznacza, że podobnie jak profesjonalni filmowcy, uczniowie uczą się, że nie zawsze wszystko będzie im wychodziło idealnie. Bez prowadzenia krok po kroku adepci zajęć filmowych rzadko zastanawiają się nad funkcjami różnych ujęć i rytmiką montażu do budowania napięcia i wizualnie wciągającego opowiadania. Zbyt często polegają oni wyłącznie na przycisku zoomu kamery i efektach przejścia w pakiecie do montażu, aby wizualnie wzbogacić swoją opowieść. W efekcie technologia zaczyna dominować, a myślenie obrazem schodzi na dalszy plan. Aby dobrze i kreatywnie wykorzystać powszechnie dostępną technologię w klasie, warto zastanowić się nad podstawowymi zasadami komunikacji. Najpierw jest słowo, potem pióro; najpierw myśl, potem historia. Zanim pojawi się pędzel, jest spojrzenie; zanim powstanie kadr, jest zamysł. Myśli, intencje, wybory i decyzje ostatecznie prowadzą do tego, co czytamy na stronie lub widzimy na ekranie. I właśnie to są kluczowe motywacje dla was jako twórców — czy to wiersza, opowiadania, eseju, czy filmu. Przeczytajcie więcej o naszym podejściu do edukacji filmowej dla dzieci w wieku przedszkolnym tutaj.
Co zyskają uczestnicy?
- Rozwijajcie wiedzę o języku filmowym i opowiadaniu historii zarówno w teorii, jak i w praktyce.
- Nauczcie się eksperymentować z technikami i procesami filmowymi.
Co mogą zyskać edukatorzy?
text
Read more
Materiały
Wymagania dotyczące obiektu
- a <b>cinema</b>: with a bit of imagination, any venue can become a makeshift cinema
- a dedicated space for workshops
- an area for refreshments or snacks
- a support space for workshop tutors
Technologia
- screening equipment (if unavailable, try reaching out to a local cinema or civic centre that might have equipment to lend)
- laptops with editing software (e.g., CapCut, DaVinci Resolve)
- USB flash drives
Przybory
- films for screening
- various workshop materials, such as videos for editing practice, storyboard templates, writing tools
Krok po kroku
Przygotowanie
Musicie przygotować wcześniej materiały i zasoby instytucji, np. kadry, ich wiedzę i know how, określić budżet, potrzebne narzędzia i zapewnić dostęp do filmów i sprzętu. Następnie będziecie musieli przygotować przekaz dla swoich odbiorców i osób korzystających z tych zasobów. Często wymaga to na początku dużego wysiłku, począwszy od planowania procesów, rezerwacji i marketingu, skończywszy na sprawnej komunikacji. Współpracujcie z festiwalami, kinami, instytucjami kulturalnymi lub przedszkolami i szkołami. Dobre partnerstwa nie tylko pomogą Wam rozpocząć projekt: mają one kluczowe znaczenie dla jego dalszego sukcesu.
- Znajdźcie odpowiednie filmy
Znalezienie filmów jest trudnym zadaniem. Czasami trzeba obejrzeć wiele filmów, zanim znajdziecie coś, co przypadnie Wam do gustu – ale na pewno się Wam uda! Może być również konieczne wybranie więcej niż jednego, aby przygotować program krótkometrażowy o łącznym czasie trwania 30-45 minut. Większość filmów dla małych dzieci jest animowana, ale sprawdźcie, czy znajdziecie też filmy aktorskie lub filmy dokumentalne, pamiętając o grupie wiekowej, motywach filmowych i formie kinowej.
1.1 Wiek
Im młodsza publiczność, tym prostsze, krótsze i bardziej atrakcyjne wizualnie powinny być pokazywane filmy. Duński Instytut Filmowy wybiera tytuły odpowiednie dla osób w wieku 3+ i 5+. Tytuły odpowiednie dla grupy 3+ mogą również pasować dla grupy 5+, ale nie na odwrót.
1.2 Temat
Upewnijcie się, że historia jest łatwa do zrozumienia i że jest odpowiednia dla dzieci w wieku od 3 do 6 lat. Tematem mogą być przyjaźń, zwierzęta, klimat, przyroda, urodziny, sezony świąteczne, zabawki i inne popularne tematy przedszkolne.
1.3 Obrazy, dźwięki i forma kinowa
Upewnijcie się, że styl i efekty audiowizualne są odpowiednie dla bardzo małych dzieci. Medium filmowe może wzbudzać silne emocje. Nawet subtelne efekty filmowe mogą wywrzeć duży wpływ na małych widzów. Najlepiej, aby film był zabawny i figlarny, lekki w tonacji. Większość dzieci w wieku przedszkolnym jest ciekawa abstrakcyjnych i lirycznych obrazów i bajek. - Uzyskajcie dostęp do filmów
Jeśli nie macie bezpośredniego dostępu do wyselekcjonowanej biblioteki/katalogu filmów przyjaznych dzieciom online lub na DVD , może być konieczne sprawdzenie co jest obecne na YouTube i na innych platformach online. Z pewnością uda Wam się znaleźć wiele odpowiednich filmów krótkometrażowych (zwłaszcza animowanych) dostępnych za darmo. Przejrzyjcie międzynarodowe festiwale filmów dla dzieci i zobaczcie, co pokazują: jeśli jesteście organizacją, możecie wzorować się na ich programie projekcji. Jeśli wybrany film nie jest dostępny bezpłatnie, należy uzyskać zgodę właścicieli praw autorskich. Aby uzyskać więcej informacji na temat tego, jak zdobyć dostęp do takich filmów, zobaczcie sekcję Jak zacząć. - Znajdźcie obiekt
Wasze ambicje dotyczące tego, jakie zajęcia filmowe chcecie zorganizować dla dzieci, muszą być dostosowane do pojemności dostępnego Wam obiektu. Powinna to być przestrzeń inspirująca, gościnna, bezpiecznai wolna od niepotrzebnych bodźców, tzw. rozpraszaczy. Upewnijcie się, że są tam toalety, szatnia i miejsce na kącik z przekąskami. Zdecydujcie, czy chcecie prowadzić swoje warsztaty w codziennym otoczeniu dzieci – np. w ich przedszkolach – czy zaprosić je np. do instytucji kultury, takiej jak kino. Kreatywne działania mogą odbywać się niemal wszędzie, nawet w lesie czy na placu zabaw; wystarczy odrobina planowania. - Zbudujcie program
Zacznijcie od pokazu filmu lub aktywności twórczej i stwórz oś czasu dla całego programu. Dostosujcie swoje plany do młodego wieku uczestników, ich umiejętności motorycznych i zdolności koncentracji uwagi. Różnica między 3-latkiem a 5-latkiem może być znaczna. Dana aktywność musi również odpowiadać liczebności grupy. Sprawdźcie, czy dzieci wolą pokazy z dialogiem czy działania kreatywne. - Przygotujcie odpowiedni sprzęt
Wasze ambicje dotyczące tego, jakie zajęcia filmowe chcecie zorganizować dla dzieci, muszą być dostosowane do Waszego sprzętu. Pokaz filmu dla większej grupy wymaga projektora i nagłośnienia (głośników), chociaż 3-4 dzieci może nadal mieć dobre wrażenia filmowe korzystając jedynie z tabletu. W części kreatywnej można przejść do czynności analogowych z wykorzystaniem losowych przedmiotów leżących dookoła, można też zdecydować się na rysunek, prace z plasteliny czy kolaż. Jeśli chcecie, aby dzieci tworzyły obrazy i dźwięk, a nawet mały film, urządzenie mobilne będzie prostym i skutecznym punktem wyjścia.
5.1 Projekcja
Do projekcji potrzebny jest projektor lub tablet i dostęp do wybranych filmów.
5.2 Aktywności
Jeśli planujecie wykonywać jakiekolwiek aktywności związane z filmem, prawdopodobnie będziecie potrzebować kamery, mikrofonu (w tablecie, smartfonie), statywu i oprogramowania. Do prac ręcznych możecie potrzebować papieru, farb, gliny, rekwizytów, kostiumów itp. - Znajdźcie uczestników i moderatorów
Zalecana jest grupa dzieci w tym samym wieku. Im mniejsza grupa, tym głębsze wrażenia podczas oglądania filmu. Ogólnie rzecz biorąc, aktywności twórcze, takie jak prace ręczne, wymagają jednego moderatora na 4–5 dzieci, natomiast projekcję 1–2 moderatorów może poprowadzić nawet dla dużo większej grupy dzieci. Jeśli grupa jest duża, np. wypełnia całą salę kinową, można zachęcić wychowawców, rodziców i inne dostępne osoby dorosłe do udziału w projekcie i wspierania dzieci podczas seansu i po nim.
Realizacja
Gdy dzieci już usiądą, możecie zacząć od krótkiego i prostego opisu fabuły filmu oraz przedstawienia najważniejszych bohaterów itp. Dzięki temu dzieci lepiej zrozumieją film. Następnie należy poinformować dzieci, co będzie się działo podczas seansu: że światła zostaną przygaszone i że film może zawierać głośne dźwięki lub muzykę. Powiedzcie im również, że po seansie porozmawiacie z nimi o filmie. W końcu możecie zachęcić je do zwrócenia uwagi na kolory, muzykę, postacie – zwłaszcza jeśli pokażecie im film więcej niż raz. Dzieci w wieku przedszkolnym łatwo się angażują w film, dialog lub aktywność twórczą – o ile czują się komfortowo, treść jest dla nich odpowiednia, a ich podstawowe potrzeby są zaspokojone. Należy również wziąć pod uwagę, że większość dzieci rozwija się w spontanicznej i zabawnej atmosferze i szybko stracą zainteresowanie, jeśli będą musiały czekać na pomoc, powtarzać monotonne działania – lub jeśli będą musiały iść do toalety.
- Rozmowa o filmach z małymi dziećmi
Podczas rozmowy z młodszymi dziećmi na temat filmów, które widzieli, należy wziąć pod uwagę pewne szczególne względy. Rozmowa o filmie, który obejrzałeś z małymi dziećmi, może odbyć się w drodze powrotnej z miejsca seansu, w przedszkolu, a nawet w samym kinie – pamiętajcie tylko, aby dostosować liczbę i stopień złożoności pytań do wielkości grupy. Pozwólcie dzieciom wyrazić swoje przeżycia związane z filmem poprzez rysunki połączone z wcześniej przygotowanymi pytaniami, które zachęcą je do rozmowy. Unikajcie pytań prowadzących do dobrych lub złych odpowiedzi. - Tworzenie filmów z małymi dziećmi
Poprzez twórczą aktywność filmową dzieci doświadczają różnych aspektów pracy z obrazami i dźwiękiem. Aby to osiągnąć, mają używać swojej wyobraźni i podejmować wspólnie decyzje.Produkcja filmowa może wykorzystywać procesy analogowe lub cyfrowe – a także oczywiście ich połączenie. Dobrym tego przykładem jest produkcja filmu poklatkowego. Zaczynamy od filmu, w którym grupa dzieci w wieku 5–6 lat tworzy film poklatkowy. Aktywności analogowe mogą obejmować zabawę w odgrywanie ról, rysowanie, modelowanie lub opowiadanie historii. Działania te mogą umożliwić zarówno refleksję indywidualną, jak i grupową. Kiedy dzieci tworzą filmy za pomocą urządzenia cyfrowego, wcześnie uświadamiają sobie, że film jest połączeniem obrazu i dźwięku, wybranym do opowiedzenia konkretnej historii i stworzenia pewnej atmosfery.
Ewaluacja
(1 dzień)
(1 dzień)
Po zakończeniu programu warto ocenić koszty operacyjne, współpracę partnerską, komunikację, sam program oraz proces rezerwacji. Możecie też podzielić się z dziećmi tym, co zrobiliście.
Filmy do obejrzenia
My Name is Edgar and I Have a Cow
Filip Diviak
Czech Republic, Slovakia
2023
7 mins
Thea & Tuva
Kristina B. Walters
Norway
2020
23 mins
Wait
Martin Jenefeldt
Sweden
2020
11 mins
Louis I., King of the Sheep
Markus Wulf
Germany
2022
9 mins
Bgirl Badli
Charlotte De Cort
Belgium
2022
15 mins
Udostępnijcie go dla wszystkich
- Diversity
The workshop celebrates diversity, bringing together participants from around the world to share stories from different cultural, social, and personal backgrounds. This international focus not only enriches the participants’ experience but also prepares them for the future of filmmaking, where cross-border collaborations are increasingly important. - Inclusivity
Inclusivity is central to the workshop, with a strong emphasis on creating a safe, supportive, and welcoming environment for everyone involved. Specific focus areas include gender identity awareness, active kindness and care, mental health awareness, and environmental impact awareness. All participants are encouraged to explore gender dynamics and be mindful of their roles and responsibilities in promoting equality. The workshop is designed to be inclusive of all gender identities, ensuring that every individual feels respected and valued. The atmosphere is one of mutual support and kindness. Team members, mentors, and staff are encouraged to actively care for each other’s well-being to keep the environment collaborative and positive. Filmmaking, particularly under time pressure, can be intense and the workshop should remain a compassionate space throughout. - Process-Oriented Approach
While the final film screening is an exciting culmination, the workshop emphasises the creative process rather than just the finished product. Participants are encouraged to make mistakes and learn from them, with mentors reinforcing that the journey is just as important as the result. This is why no prior professional filmmaking experience is required. Participants apply through a questionnaire and are selected based on their enthusiasm for film, where even minimal experience—such as shooting a short film on a phone or being involved in a school project—is enough. This mix of skill levels ensures that each participant contributes meaningfully to their team while learning from others.
Przemyślenia i wrażenia
DLA ORGANIZACJI
Korzyści dla organizacji
- strengthen your specialised platform for youth film education;
- increase awareness of the value of audiovisual literacy;
- use films created by participants as examples in future workshops or educational programmes.
Wymagania dotyczące zespołu
- coordinator
- programmer
- technician
- PR and Social Media Specialist
Wskazówki dotyczące finansowania
- internal resources
- grants and subsidies, e.g., Czech Ministry of Culture, local municipalities, EU programmes, foundations and non-profit organizations
- sponsors and corporate partnerships
- collaboration with municipalities
- crowdfunding campaigns
Wskazówki dotyczące promocji
- Use social media platforms, such as Facebook, Instagram, and TikTok. Use visually appealing content for online promotion, with short videos from previous workshops, short clips from the films or behind-the-scenes fun facts that would appeal to young audiences.
- Engage parents by emphasising the program’s value in developing children’s critical thinking and creative skills.
- Highlight the educational value to teachers and school principals. It is essential to establish direct contact with them and create promotional materials that clearly demonstrate how the project enhances students’ learning experience.
- Partner with community centres, film festivals, and interest groups.
- Reach out to participants in various regions to ensure greater diversity and foster an exchange of opinions.
Znajdźcie swoją grupę odbiorców
Participants don’t need prior filmmaking experience but should enjoy the film medium and a be willing to engage in creative and analytical activities. The project day can be organised in two formats based on focus and target group:
In schools:
- Work with an entire class or selected students within a specific age group.
- Motivate students and other teachers to get involved in the project day.
- Include preliminary activities related to art (e.g., literature, art class) and connect them to the film project day.
As an extracurricular activity:
- Select participants through an open call that prioritises applications from passionate film enthusiasts. The open call can involve sections such as headline and subtitle, target group, what the participants can expect, why they want to participate, date and location of the event and information about registration.
Poprzednia aktywność
