for educators

for organization

SOMATOGRAFIA: POCZUJ FILM W CIELE

Harmonogram

6–8 godzin

2,5-4 godziny

do 2 godz.

Liczba uczestników

8–10

Znaczniki

Autorzy

Zuza Sikorska

DLA EDUKATORÓW

Warsztaty łączące edukację filmową z technikami pracy z ciałem.

Dopasowanie do programu nauczania

To ćwiczenie można wykorzystać w szkołach do nauczania następujących przedmiotów i umiejętności:

a) Szkoły podstawowe (uczniowie w wieku 11–14 lat)

  • Etyka
    – rozpoznawanie emocji, takich jak radość, strach, duma, poczucie winy, zazdrość;
    – rozpoznawanie emocji stojących za dylematami moralnymi;
    – używanie terminów etycznych do analizy działań i przeżyć bohaterów w książkach, filmach, grach i teatrze.• Sztuki wizualne
    – wyrażanie emocji i idei poprzez sztukę, inspirowaną życiem lub innymi środkami wyrazu (literatura, muzyka);
    ilustrowanie wydarzeń rzeczywistych i wyimaginowanych, obejmujących różne tematy.• Edukacja zdrowotna
    – wykonywanie ćwiczeń oddechowych i relaksacyjnych;
    – identyfikacja czynników wpływających na zdrowie i samopoczucie;
    – poznanie i stosowanie technik redukcji stresu;
    – wybieranie ćwiczeń relaksacyjnych w oparciu o osobiste potrzeby.

b) Szkoły średnie (14+)

  • Etyka
    – stosowanie słownictwa emocjonalnego do przeżyć rzeczywistych i fikcyjnych;
    – wykorzystanie dyskursu etycznego do interpretacji działań i przeżyć bohaterów w tekstach kultury.• Sztuki wizualne
    – rozumienie multimediów jako połączenia tekstu, dźwięku, obrazu, animacji i wideo;
    – identyfikacja zastosowań multimediów (sztuka, edukacja, rozrywka, reklama);
    – tworzenie prostych projektów multimedialnych (np. krótkich filmów lub serii zdjęć fotograficznych);
    – wyjaśnienie na czym polega proces twórczy i krytyczna ocena pracy własnej i innych uczniów.• Edukacja zdrowotna
    – stosowanie skutecznych strategii radzenia sobie ze stresem.

O aktywności

Somatografia: Poczuj film w ciele to warsztaty łączące dwie dziedziny: edukację filmową i techniki pracy z ciałem.

Cele:

  • pokazanie, w jaki sposób kino może pomóc zwiększyć samoświadomość i rozwinąć relację z własnym ciałem, co następnie zapewnia większą uważność w doświadczaniu dzieła filmowego;
  • pomoc uczestnikom w doświadczeni tego, jak świadomość własnego ciele wpływa na odbiór wybranych (krótkich) filmów;
  • zastanowienie się, jak wykorzystać te doświadczenia z warsztatów w praktyce w środowisku edukacyjnym;
  • wprowadzenie do edukacji (filmowej) elementów technik somatycznych, aby przeciwdziałać negatywnym skutkom nadmiernego zanurzenia w szybko rozwijającej się technologii.

Co zyskają uczestnicy?

  • techniki pracy z ciałem;
  • lepsze zrozumienie własnych emocji;
  • pobudzenie kreatywności;
  • głębsza wiedza na temat cielesnego postrzegania kina.

Read more

Co mogą zyskać edukatorzy?

Prowadzący warsztaty:

  • poznają nowoczesne metody kształcenia plastycznego;
  • nauczą się prowadzić zajęcia cykliczne, np. w ramach grup zainteresowań lub zajęć plastycznych;
  • będą wspierać samoświadomośćuczniów;
  • dostaną nowe narzędzia do przybliżania uczniom psychologii.

Read more

Materiały

Wymagania dotyczące obiektu

  • przestrzeń, w której uczestnicy mogą wygodnie siedzieć i poruszać się (w tym miejsce do przechowywania krzeseł podczas aktywności wymagających powstania i ćwiczeń)

Technologia

  • sprzęt do projekcji filmów

Przybory

  • długopis i papier, markery, kredki
  • wygodne ubrania

Pobierz wszystkie materiały edukacyjne

Krok po kroku

  1. Wybierzcie filmy. Wybierajcie filmy krótkometrażowe, lekkie, łagodne, wręcz komediowe. Unikajcie pokazywania filmów intensywnych emocjonalnie, wymagających, stresujących lub wysoce stymulujących (głośnych, dynamicznych). Połączenie oglądania filmów z uwzględnieniem zwiększonej świadomości ciała wymaga staranniejszego ich doboru i odpowiedniej ilości czasu, aby uczestnicy mogli podzielić się swoimi wrażeniami.

    Przykłady (patrz niżej): Giovanni i jego wodny balet (reż. Astrid Bussink) oraz Story (reż. Jolanta Bańkowska).
  2. Określcie format i czas trwania warsztatów. Wybierzcie, czy chcecie skupić się na jednym filmie, czy porównać dwa filmy i czy chcecie przeprowadzić ich ocenę.
  3. Sprzęt i materiały eksploatacyjne. Zarezerwujcie pomieszczenie, w którym uczestnicy będą mogli swobodnie się poruszać. Zapewnijcie sprzęt do projekcji filmów i niezbędne materiały.
  1. Rozgrzewka: praca z ciałem (30—40 min.):
    Cel: rozwijanie uważności i połączenia z własnym ciałem przed projekcją filmowąAktywności:
    a. Świadomość ciała. Uczestnicy stoją lub siedzą wygodnie. Prowadzący prowadzi krótką medytację, skupiając się na odczuciach w różnych częściach ciała, takich jak napięcie lub lekkość.
    b. Oddychanie: Prowadzący instruuje uczestników, aby skupili się na spokojnym, głębokim oddychaniu i stopniowo wprowadza techniki świadomego oddychania (np. „oddychanie falą„: wdech przez nos, wydech przez usta).
    c. Proste ruchy i rozciąganie: Delikatne rozciąganie szyi, ramion, bioder i nóg, dostosowane do tempa uczestników, każdy ruch związany ze świadomym oddychaniem.
    d. Ruchy rytmiczne i uziemienie: ćwiczenia pomagające uczestnikom poczuć się uziemionymi (np. lekkie przysiady, chodzenie w miejscu).
  2. Zarys zadań warsztatowych
    Cel: Skierowanie uwagi uczestników na emocje i zachęcenie do ich spontanicznej ekspresji.Zadanie: Poinstruujcie uczniów, aby używając papieru i innych przyborów (kredek, flamastrów, ołówków), kierując się intuicją wyrazili emocje, które czują podczas oglądania filmu. W rysunkach mogą pojawić się kolory, kształty, linie albo bardziej konkretne obrazy — każdy wyraża to, co w sobie nosi.Warianty:
    a. Narysujcie kształt ciała. Podczas seansu zaznaczcie momenty, w których coś czujecie, i krótko opiszcie to uczucie (napięcie, dreszcze itp.).
    b. Zaznaczcie też wszelkie zmiany w intensywności emocji — jak na wykresie EKG.
  3. Pokaz filmu i rysowanie:
    Pokażcie wybrany przez Was krótki film (ok. 20 minut), który mówi o emocjach i niesie pewne symbole. W trakcie oglądania uczestnicy tworzą spontaniczne, intuicyjne rysunki.
  4. Omówcie emocje, przeprowadźcie analizę psychologiczną (40 min.):
    Cel: Zrozumienie mechanizmów emocjonalnych i integracja doświadczenia rysunkowego z doznaniami cielesnymi i psychologicznymi.Aktywności:
    a. Pokaz rysunków: Uczestnicy (chętni) prezentują swoje rysunki i opisują emocje, które próbowali wyrazić. Prowadzący zachęca ich do dzielenia się wszelkimi doznaniami fizycznymi doświadczanymi podczas rysowania (np. napięciem, ciepłem, lekkością).
    b. Psychologia emocji:
    Przyjrzyjcie się, jak emocje wpływają na ciało (np. gniew — napięcie mięśni, smutek — spowolnienie ruchu).Omówcie, jak świadome doświadczanie i wyrażanie emocji pomaga w ich regulacji.
    c. Dialog w grupie: Rozpocznijcie dyskusję, zadając pytania takie jak:
    „Czy jakieś elementy filmu wywołały u Was zaskakujące emocje?”
    „Czy rysowanie pomogło Wam zrozumieć swoje reakcje?”

  5. Jeśli zdecydujecie się na pracę z dwoma filmami, powtórzcie cały proces z drugim filmem. Drugi film może być emocjonalnie trudniejszy lub wywoływać zupełnie inne emocje. Porównajcie te dwa doświadczenia.

  6. Odprężenie (15—20 min.):
    Zakończ warsztat krótką wspólną medytacją lub ćwiczeniem relaksacyjnym mającym na celu integrację emocji i doświadczeń.
  1. Refleksja grupowa: Uczestnicy mogą dzielić się swoimi emocjami na różnych etapach warsztatów: przed, w trakcie i po.
  2. Formularze opinii: Zbierajcie opinie na temat warsztatów.

Filmy do obejrzenia

Giovanni i jego wodny balet

Reżyseria:

Astrid Bussink

Kraj:

Holandia

Rok:

2014

Długość:

14 min.

Story

Reżyseria:

Jolanta Bańkowska

Kraj:

Polska

Rok:

2019

Długość:

4 min.

Udostępnijcie go dla wszystkich

Zapewnienie dostępności działań edukacyjnych wymaga od edukatorów poznania potrzeb oraz stosowania narzędzi i rozwiązań adekwatnych dla danej grupy odbiorców.
W wytycznych podanych niżej posługuję się pojęciem obszarów dostępności wprowadzonym przez dokument „Model dostępnej kultury” opracowany w ramach projektu „Kultura bez barier” realizowanego w latach 2021-2023 przez: Państwowy Fundusz Rehabilitacji Osób Niepełnosprawnych, Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Fundację Kultury bez Barier oraz niemieckie Kompetenzzentrum für Kulturelle Bildung im Alter und inklusive Kultur.
„Model…” odchodzi od określania poszczególnych grup odbiorców za pomocą definiowania rodzaju niepełnosprawności. Wprowadza koncepcję obszarów dostępności uznając ją za bardziej adekwatną i zgodną z definicją zawartą w Ustawie z 19 lipca 2019 roku o zapewnianiu dostępności osobom ze szczególnymi potrzebami. Przyjęcie takiej perspektywy pomaga w diagnozowaniu barier i wdrażaniu udogodnień nie tylko dla osób z niepełnosprawnościami, ale dla dużo większego grona osób korzystających z oferty kulturalnej, które mają szczególne potrzeby np. osoby starsze, osoby w kryzysie zdrowia psychicznego, osoby z czasową trudnością widzenia czy poruszania się (po zabiegach operacyjnych), itp.
Obszar SŁYSZENIE
W zakresie tego obszaru jest odpowiadanie na potrzeby tych, którzy nie słyszą lub niedosłyszą.

  1. Informacja o wydarzeniu w dostępnej formie – prosty język, krótko i treściwie. Zaproszenie-film z napisami, zaproszenie-film tłumaczone na Polski Język Migowy.
  2. Rejestracja na wydarzenie – formularz dostępny cyfrowo, prosto sformułowany (dla osób Głuchych język polski jest językiem obcym).
  3. Kontakt z organizatorem – dostępne dwa kanały komunikacji: mail, sms
  4. Zapewnienie dobrego słyszenia i komunikacji podczas wydarzenia – tłumacz Polskiego Języka Migowego podczas warsztatów, pętla indukcyjna wspomagająca słyszenie, zapewnienie informacji graficznej (oznaczenia piktogramowe), filmy z rozszeżonymi napisami, audiodeskrypcją.
  5. Zapewnienie dobrej widoczności – aby można było zobaczyć tłumacza, aby były dobrze widoczne napisy na filmie. Zadbanie o to by nikt nie zasłaniał widoczności.
  6. Odpowiedni sposób komunikacji podczas warsztatów – mówienie do publiczności a nie do tłumacza; mówienie trochę wolniej ale naturalnie – aby dać czas na tłumaczenie; dbanie o przejrzystość wypowiedzi i kończenie wątków.
  7. Odpowiednie warunki oświetleniowe – aby było dobrze widać tłumacza, a jednocześnie bez efektu olśnienia.
  8. Zadbanie o dobre zrozumienie treści – tablice z najważniejszymi, trudnymi pojęciami pojawiającymi się w trakcie zajęć. Dobry tłumacz Polskiego Języka Migowego to współpracownik a nie asystent.
  9. Informacje o wydarzeniach opatrzone piktogramami – dzięki temu osoby ze szczególnymi potrzebami w prosty i szybki sposób dowiedzą się czy dane wydarzenie jest dla nich dostępne.

Obszar PORUSZANIE SIĘ
W zakresie tego obszaru jest odpowiadanie na potrzeby tych, którzy poruszają się na wózku, przy pomocy chodzika, kuli, mają trudności z poruszaniem się z różnych powodów, męczą się długim chodzeniem lub są niskorośli.

  1. Zajęcia realizowane w pomieszczeniu do którego osoba z trudnościami w poruszaniu się może sama dotrzeć. Ułatwienia architektoniczne – rampy, podjazdy.
  2. Dostępna toaleta – w bliskiej odległości od miejsca prowadzenia zajęć.
  3. Rzetelna informacja o dostępności – dobra informacja o tym co jest dostępne, ale i o utrudnieniach. Wtedy osoby z trudnościami w poruszaniu się mogą podjąć świadomą decyzję o udziale w wydarzeniu. Tutaj również – informacja o miejscach parkingowych.
  4. Możliwość kontaktu z organizatorem, zadawania szczegółowych pytań – co najmniej dwa kanały komunikacji (telefon, mail, sms)
  5. Zadbanie o bezpieczeństwo – sprawdzenie trasy do pomieszczeń czy nie ma przeszkód, czy nie ustawiono mobilnych informacji, które utrudnią przejście lub przejazd wózkiem.
  6. Zapewnienie dobrej widoczności – zadbanie o miejsca o komfortowych warunkach widzenia dla osób poruszających się na wózku i osób niskiego wzrostu
  7. Odpowiednie warunki oświetleniowe – trzeba zadbać o to by światło w sali warsztatowej było ustawione komfortowo zarówno dla osób stojących jak i siedzących.
  8. Dostępne stanowiska warsztatowe – stanowiska dostosowane do osób poruszających się na wózku (możliwość podjechania pod blat), do osób niskiego wzrostu (wyższe siedziska); zapewnienie miejsca odłożenia kuli, laski czy chodzika w bezpośrednim otoczeniu stanowiska warsztatowego.
  9. Dostępne narzędzia warsztatowe – należy uwzględnić trudności z chwytaniem i wykonywaniem działań manualnych, np. zapewnić grube kredki, flamastry, których chwytanie jest łatwiejsze.

Obszar ROZUMIENIE
W zakresie tego obszaru jest odpowiadanie na potrzeby osób w spektrum autyzmu, z niepełnosprawnością intelektualną, są dyslektykami lub uczą się języka polskiego.

  1. Informacja o wydarzeniu – krótka i treściwa, opatrzona piktogramem.
  2. Przygotowanie do zajęć – udostępniony wcześniej plan zajęć, informacja o czasie trwania.
  3. Możliwość kontaktu z organizatorem, zadawania szczegółowych pytań – co najmniej dwa kanały komunikacji (telefon, mail, sms)
  4. Zadbanie o komfort uczestnictwa w zajęciach – kameralne grupy (do 10 osób); przeszkolony personel; prosty język, odpowiednie tempo przekazywania informacji; przyjazne warunki sensoryczne – usunięcie zbędnych bodźców.
  5. Zadbanie o komunikację – zróżnicowanie sposobów przekazywania informacji; wspomagające sposoby komunikacji (tablice komunikacyjne, symbole graficzne). Dobrą praktyką są piktogramy przedstawiające kolejne czynności podczas zajęć ułożone chronologicznie. Dzięki temu uczestnicy wiedzą co się będzie działo i ile działań zostało do końca.
  6. Odpowiednie warunki oświetleniowe – światło rozproszone, które nie powoduje efektu olśnienia. W miarę możliwości o niskim natężeniu.

Obszar CZUCIE
W zakresie tego obszaru jest odpowiadanie na potrzeby osób nadwrażliwych sensorycznie, osób w spektrum autyzmu, osób w kryzysie zdrowia psychicznego.

  1. Informacja o wydarzeniu – krótka i treściwa, opatrzona piktogramem.
  2. Przygotowanie do zajęć – udostępniony wcześniej plan zajęć, informacja o czasie trwania. Informacja o trudnych treściach czy mocnych środkach wyrazu.
  3. Możliwość kontaktu z organizatorem, zadawania szczegółowych pytań – co najmniej dwa kanały komunkacji (telefon, mail, sms)
  4. Zadbanie o komfort uczestnictwa w zajęciach – kameralne grupy (do 10 osób); przeszkolony personel; prosty język, odpowiednie tempo przekazywania informacji; przyjazne warunki sensoryczne – usunięcie zbędnych bodźców. Zapewnienie przestrzeni wyciszenia. Zapewnienie przerwy na odpoczynek, uspokojenie emocji.
  5. Zadbanie o komunikację – zróżnicowanie sposobów przekazywania informacji; wspomagające sposoby komunikacji (tablice komunikacyjne, symbole graficzne).
  6. Odpowiednie warunki oświetleniowe – światło rozproszone, które nie powoduje efektu olśnienia. W miarę możliwości o niskim natężeniu.
  7. Zadbanie o czas na wykonanie zadania – zapewnienie odpowiedniej ilości czasu na wykonanie zadania, cierpliwość. Pozytywne nastawienie i empatia, mobilizowanie do wykonania zadania.

Przemyślenia i wrażenia

Co stworzyliśmy

DLA ORGANIZACJI

Korzyści dla organizacji

Osoby pracujące z młodzieżą:

  • opracujcie popularny program edukacyjnego oparty na nowoczesnych metodach;
  • promujcie interdyscyplinarne podejście do uczenia się, zwłaszcza cielesnego postrzegania sztuki.Osoby pracujące z nauczycielami/edukatorami/animatorami:
  • podniesiecie kompetencje pedagogów;
  • zbudujecie bazę wiedzy fachowej w zakresie nowoczesnej edukacji filmowej;
  • przyciągniecie szerokie grono odbiorców, od nauczycieli po osoby zainteresowane samopoznaniem.

Wymagania dotyczące zespołu

  • osoby posiadające doświadczenie w łączeniu edukacji (filmowej) lub animacji kulturowej z technikami pracy z ciałem.
  • koordynator organizacyjny (finanse, aspekty techniczne, promocja i rekrutacja uczestników), jeśli warsztaty nie odbywają się w środowisku szkolnym.

Wskazówki dotyczące finansowania

Jeśli odbywają się w szkołach:

  • wykorzystajcie środki szkolne przeznaczone na działania dodatkowe lub kluby filmowe (dotacje lub środki z Komitetu Rodzicielskiego).
  • włączcie warsztaty do zajęć pozalekcyjnych na miejscu.W przypadku organizacji w innych lokalizacjach:
  • lokalne fundusze samorządowe przeznaczone na działalność kulturalną.
  • wsparcie ze strony kin studyjnych, np. w ramach działań edukacyjnych w ramach sieci Europa Cinemas.
  • granty od organizacji pozarządowych lub lokalnych ośrodków kultury.

Wskazówki dotyczące promocji

  • wyślijcie newsletter do organizacji/edukatorów, z którymi współpracujecie;
  • podkreślcie korzyści, jakie uczestnicy będą czerpać z warsztatów, takie jak możliwość stworzenia własnego filmu, publiczny jego pokazu (jeśli dotyczy);
  • osobiście wybierzcie uczestników;
  • używajcie hasztagów mediów społecznościowych, takich jak #somatography #filminbody;
  • oferujcie zachęty, takie jak certyfikaty uczestnictwa lub prezentacje projektów uczestników.

Znajdźcie swoją grupę odbiorców

Uczestnikami warsztatów mogą być młodzi ludzie w wieku 12+ lub dorośli, tj. nauczyciele i wychowawcy. Może to być grupa mieszana wiekowo.
Znajdźcie swoich potencjalnych uczestników:

  • w szkole: uczniowie w wieku 12 lat i starsi na zajęciach pozalekcyjnych lub w klubach filmowych
  • poza szkołą: młodzi ludzie w domach kultury, klubach filmowych w kinach, już uczestniczący w innych projektach organizacji i instytucji pozarządowych, uczęszczający na festiwale filmowe i inne działania związane z filmem; nauczyciele lub wychowawcy w trakcie praktyk zawodowych, członkowie zespołów edukacji filmowej w szkołach lub zespołów międzyszkolnych.