Przygoda z konstruowaniem opowieści, podczas której można się dowiedzieć, jak postacie i budowa fabuły tworzą każde wspaniałe opowiadanie. Współpracujcie z innymi i stwórzcie własną sztukę ze swoimi ulubionymi postaciami.
Dopasowanie do programu nauczania
Sugerujemy włączenie warsztatów do programu przedmiotów szkolnych, takich jak język i komunikacja, Plastyka i kultura lub Edukacja medialna. Można nad nimi pracować również w ramach samodzielnych projektów, seminariów, bloków nauczania, kursów i innych podobnych działań. Uczniowie nauczą się:
- jak nie konsumować, a raczej głębiej pojąć, analizować, krytycznie podejść do dzieła i jak tworzyć treści medialne lub literackie;
- jak z powodzeniem zaadaptować historię;
- jak lepiej rozumieć strukturę opowieści i motywacje postaci.
O aktywności
Adaptowanie historii towarzyszy nam przez całe życie, niezależnie od tego, czy są chodzi o ludzi opowiadających nam o swoich doświadczeniach, czy o nas i naszych przeżyciach, czy też o historie z książek i filmów. Adaptacja pozwala nam lepiej poznać formalne elementy dobrej opowieści, które możemy następnie odwzorować. W tym przypadku naśladownictwo jest dobre, ponieważ uczenie się sztuki opowiadania historii pomaga nam ustrukturyzować nasze własne doświadczenia lub wyobrażenia. Warsztaty te są również doskonałą okazją do uczenia się i ćwiczenia współpracy w grupie. Podczas tworzenia projektu bawimy się różnymi pomysłami i propozycjami.
Przygotowaliśmy krótki quiz, abyście mogli przetestować swoją wiedzę filmową po warsztatach – spróbujcie swoich sił!
Co zyskają uczestnicy?
- umiejętność rozpoznawania podstawowych elementów prostego opowiadania filmowego;
- dowiedzą się więcej o narracji filmowej;
- rozwiną umiejętności prezentowania (pomysłów);
- nabędą doświadczenie pracy w zespole.
Read more
Co mogą zyskać edukatorzy?
- możliwość uwypuklenia niezbędności narracji, opowieści w naszym życiu;
- rozwiną słownictwo dotyczące postaci i typów osobowości (Przybornik);
- umiejętność kierowania i koordynowania pracą w grupie.
Read more
Materiały
Wymagania dotyczące obiektu
- sala przyjazna dzieciom z wystarczającą ilością naturalnego światła
- krzesła i miejsca do pracy (stoły) dla każdego uczestnika
- biurko pod komputer/laptop i drukarkę
- stół potrzebny na plan filmowy
- flipchart lub tablica (whiteboard)
- miejsce na catering/przekąski (opcjonalnie)
Technologia
- projektor (telewizor, monitor)
- komputer/laptop z dostępem do internetu
- drukarka
- reflektory do oświetlenia planu filmowego lub lampy stołowe (2 szt.)
- statyw zdjęciowy z uchwytem na telefon (opcjonalnie)
Przybory
- przybory do pisania (długopisy, ołówki, papier)
- materiały plastyczne: papier kolorowy (A4), papier biały (A4), nożyczki, klej w sztyfcie, drewniane szpikulce (jak do szaszłyków), taśma klejąca, karton (dwa puste pudełka kartonowe), rolka papieru flizelinowego
Krok po kroku
Przygotowania
(30 min.)
(30 min.)
- Kiedy po raz pierwszy będziecie się kontaktować z uczestnikami w sprawie warsztatów, poproście ich, by zabrali ze sobą na zajęcia ulubionego bohatera/postać. Może to być książka, komiks, zabawka, miniatura, a nawet nie mające fizycznej postaci myśli lub pomysły.
- Trzymajcie wszystkie pomoce pod ręką.
- Wyznaczcie przestrzeń do kręcenia filmu. Jeśli to możliwe, przygotujcie ją do filmowania, ustawcie statyw przed pustym stołem, z lampami na stole, abyście mogli od razu zacząć filmować, gdy nadejdzie taka potrzeba.
- Sprawdźcie, czy drukarka jest podłączona do komputera.
- Przygotujcie tablicę (whiteboard) lub flipchart oraz wyznaczcie miejsce do wspólnej burzy mózgów.
- Siedzenia: starajcie się stworzyć spójną , niehierarchiczną przestrzeń do siedzenia, najlepiej krąg.
Realizacja
(6 godz.)
(6 godz.)
- Ismerkedés egymással – 10 perc
Tipp: Bátorítsd a gyerekeket, hogy mondjanak néhány szót magukról – kezdve veled! Mondd el a nevedet, azt, hogy miért döntöttél úgy, hogy ezt a workshopot vezeted, és dobj be egy-két filmes kérdést: kedvenc film, sorozat, karakter stb.) - A workshop bemutatása – 5 perc
Mutasd be röviden, miről fog szólni ez a foglalkozás, mi lesz a célja, mit fogtok együtt létrehozni. Tipp: Hasznos lehet, ha egy jól látható helyre kiteszel egy vázlatot vagy időrendi áttekintést, így a gyerekek is tudják, hol tartanak éppen a munkában. - (Opcionális) A filmkészítés három szakasza – 15 perc
Röviden mutasd be a filmkészítés főbb lépéseit: az ötletet, a fejlesztést és magát a filmkészítést. Használhatod hozzá a Toolboxban található anyagokat is.
Tipp: Nem az a cél, hogy minden apró részletet megtaníts, inkább csak az, hogy megérezzék, mennyire sokrétű és kreatív dolog filmet készíteni. Az alapfogalmakat nyugodtan írd fel a táblára. - Beszélgetés a hősökről – 10 perc
Mesélj arról, miért fontosak a hősök a filmekben és történetekben, és hogyan tudnak inspirálni minket.
Ezután adj időt és teret a gyerekeknek, hogy kiválaszthassák a saját hősüket – és ha valaki bizonytalan, nyugodtan segíts neki kérdésekkel. - Feladat: A kedvenc hős bemutatása – 10 perc
Tipp: Mindenki válassza ki a kedvenc hősét, és meséljon róla pár mondatban. Előtte 5 percük van átgondolni és leírni, amit tudnak róla:
Hogy néz ki?
Milyen képességei vannak?
Mik az erősségei?
Vannak gyengeségei?
Tipp: Írd fel a táblára vagy egy nagy lapra a bemutatott hősök nevét, így mindenki láthatja, mivel fogtok dolgozni később. - A szerepek bemutatása – 15 perc
Mutasd be, milyen karakterekkel fogtok dolgozni a workshop során. - Feladat: Szereposztás és csoportalakítás – 10 perc
A gyerekek válasszanak szerepeket, így automatikusan kis csoportokra osztódnak.
Minden csoportban legyen egy főhős, egy ellenség, egy mentor, legalább egy szövetséges és egy kincs őre. - A csoportmunka kezdete – 5 perc
A kialakult csapatok leülnek az asztalukhoz, és innentől együtt fognak dolgozni. - SZABÁLYOK (kb. 20 perc)
1. A történet minden szereplőjének megvan a maga célja – mindenki felel a saját karakteréért.
2. A történetet közösen találjátok ki – 12 részből, azaz 12 jelenetből áll.
3. Minden rész egy külön jelenet, amiben új dolgok történnek a főhőssel.
4. Segítségként minden részhez kaptok egy leírást és kérdéseket, amik elindítanak az írásban.
5. A legfontosabb szabály: A főhős szeretne elérni valamit, de valaki – az ellenség – megpróbálja megakadályozni ebben. - KÖZÖS TÖRTÉNETALKOTÁS – lépésről lépésre (kb. 60 perc)
a) Bevezetés – A főhős világa
Miről szól a jelenet? Megismerjük a főhőst és azt a világot, ahol él. Ez a hely lehet veszélyes, izgalmas vagy éppen csodálatos.
Kérdések a csoportnak:
– Milyen ez a világ? Mikor játszódik a történet – múltban, jelenben, jövőben?
– Városban vagy természetben vagyunk? Süt a nap vagy esik a hó?
Kérdések a szövetségesnek és a főhősnek:
– Miért állnak közel egymáshoz? Hogyan ismerik egymást?
Ajánlott szereplők: főhős, szövetséges
Feladat: Írjátok meg a jelenetet!
b) A kalandra hívás
Miről szól a jelenet? Valami történik, ami kizökkenti a főhőst a megszokott életéből – lehetőség, baj vagy egy váratlan felelősség. Talán találkozik a kincs őrzőjével is.
Kérdések a főhősnek: – Mi hiányzik az életéből? Miért kell elindulnia? Kérdés a csoportnak: – Mi lesz, ha nem sikerül? Mi a tét?
Ajánlott szereplők: főhős, a kincs őrzője
Feladat: Írjátok meg a jelenetet!
c) A felhívás visszautasítása
Miről szól a jelenet? A főhős még bizonytalan. Fél, habozik, és nem akarja otthagyni, ami számára fontos.
Kérdések a főhősnek:
– Mi tartja vissza? Mitől fél? Mit nem akar elveszíteni?
Ajánlott szereplők: főhős, szövetséges
Feladat: Írjátok meg a jelenetet!
d) Találkozás a mentorral
Miről szól a jelenet? A főhős egy bölcs segítőre talál, aki tanácsot ad, vagy akár egy varázslatos eszközt is.
Kérdés a mentorhoz: – Hol élnek, mit csinálnak ebben a világban? Kérdés a főhőshöz és mentorhoz:
– Mit tanít a mentor? Miben segít?
Ajánlott szereplők: mentor, főhős
Feladat: Írjátok meg a jelenetet!
e) A küszöb átlépése
Miről szól a jelenet? A főhős átlépi a határt – most már nincs visszaút. A kaland tényleg elkezdődik!
Kérdés a csoportnak: – Milyen ez az új világ? Miben más?
Kérdés a főhőshöz és a szövetségeshez: – Hogyan indulnak el? Gyalog, repülve, hajóval?
Ajánlott szereplők: főhős, szövetséges
Feladat: Írjátok meg a jelenetet!
f) Kihívások, szövetségesek és ellenségek
Miről szól a jelenet? A főhős próbákat áll ki, új barátokat talál, és ellenségek is feltűnnek. Tanul, fejlődik, és egyre bátrabb lesz. Kérdés a kincs őrzőjéhez:– Milyen két nehéz akadály vár a hősre? Kérdés a főhőshöz: – Hogyan küzdi le ezeket? Kér-e segítséget?
Ajánlott szereplők: főhős, kincs őrzője, szövetséges, mentor
Feladat: Írjátok meg a jelenetet!
g) A legbelső barlang
Miről szól a jelenet? A főhős eléri a céljához – oda, ahol a kincset őrzik. Ez a legveszélyesebb hely az egész történetben.
Kérdés az ellenséghez: – Milyen ez a titkos hely? Miért gyűlölik a hőst? A főhős belép. Nem fél – csak óvatos.
Ajánlott szereplők: főhős, szövetséges
Feladat: Írjátok meg a jelenetet!
h) A végső próbatétel
Miről szól a jelenet? A főhős szinte elbukik. Ez a legnagyobb kihívás – lehet, hogy meghal… de nem adja fel. Valaki talán fel is áldozza magát érte. Kérdés az ellenséghez és a kincs őrzőjéhez: – Mi a legnagyobb próba, amit a főhősnek ki kell állnia? A szövetséges vagy mentor meghalhat.
A főhősnek valami értékeset kell felajánlania a győzelméért.
A csoport eldönti, hogy ez elég-e. Ha nem, újabb áldozat kell.
Ajánlott szereplők: mindenki
Feladat: Írjátok meg a jelenetet!
i) A kard kovácsolása – megtorlás
Miről szól a jelenet? A főhős újjászületik. Most már elég erős, hogy legyőzze az ellenséget, és megszerezze a kincset.
Kérdések a főhőshöz:– Hogyan győzik le az ellenséget?
– Ki tűnik el a harcban – végleg?
Ajánlott szereplők: főhős, ellenség
Feladat: Írjátok meg a jelenetet!
j) Hazafelé vezető út
Miről szól a jelenet? A főhős megszerezte a kincset, de az ellenség még nem adta fel! Menekülniük kell – a múlt veszélyei már mögöttük vannak, de az út még nem ért véget.
Kérdés a főhőshöz:– Hogyan menekül el? Mit hagy maga mögött?
Ajánlott szereplők: főhős, szövetséges (nem kötelező), mentor (opcionális)
Feladat: Írjátok meg a jelenetet!
k) Feltámadás – A végső összecsapás
Miről szól a jelenet? Úgy tűnt, az ellenség eltűnt – de még él! Ez az utolsó, legkeményebb küzdelem. A főhős már majdnem feladná, de új erőre kap, és végül legyőzi az ellenséget.
Utasítások: – Az ellenség túlélte! Mindenki mesélfe el, hogyan sikerült neki. – A mentor, a szövetséges és a kincs őrzője együtt döntsétek el, hol lesz a végső csata. – A főhősnek most végleg le kell győznie az ellenséget!
Ajánlott szereplők: főhős, ellenség, mindenki (nem kötelező)
Feladat: Írjátok meg a jelenetet!
l) Hazatérés
Miről szól a jelenet? A főhős hazatér – már nem ugyanaz az ember, aki elindult. A kincs (vagy a tapasztalat) megváltoztatta őt és a világot is. Néha már az is elég ajándék, hogy tudja: létezik ez a különleges világ. Kérdések a főhőshöz: – Hogyan tér vissza? Ki jön vele? Ki várja otthon? – Mi változott meg a történet elejéhez képest? (Lehet látványos, vagy egészen apró változás is.)
Ajánlott szereplők: főhős, szövetséges (nem kötelező), mentor (nem kötelező)
Feladat: Írjátok meg a jelenetet!
Tipp: A történetírás legyen közös munka – lehet nagy csoportban vagy kisebb csapatokra osztva is dolgozni! - Felkészülés az előadásra – kb. 60 perc
Használjatok internetes képeket különféle hősökről – nyomtassátok ki őket, hogy el tudjátok kezdeni a bábfigurák elkészítését. Építsetek egy egyszerű bábszínházi díszletet!
Tipp: Készítsetek külön-külön karakterbábokat, és gondoljatok a háttérre és néhány kellékre is! Fontos, hogy a jelenetek jól elkülönüljenek egymástól. Változtassátok a helyszíneket: hol beltéren, hol a szabadban játszódjon a jelenet – lehet városi vagy természetes környezet is. Minél egyszerűbb, annál jobb! - Próba – kb. 45 perc Most ismerkedjetek meg igazán a történettel! Olvassátok fel együtt hangosan az egész sztorit.
Minden jelenet után álljatok meg, és beszéljétek meg:
– Kik szerepelnek benne?
– Kik nincsenek ott most?
Ismételjétek addig, amíg már mindenki jól ismeri a szerepét. Először figyeljetek a szövegre, majd a karakterek mozgására.
A gyerekek tudják, mikor kezdődik egy új jelenet, és mikor ér véget az előző.
Tipp: Ez olyan, mint egy színházi próba – bátran merítsetek onnan ötleteket! - Az előadás felvétele – kb. 45 perc
Most jöhet a végső produkció! A gyerekek előadják a közösen alkotott történetet – és mindezt rögzítitek is.
Ez lesz a kaland vége… vagy talán egy új kezdete?
Ewaluacja
(30 min.)
(30 min.)
- Podziękujcie wszystkim za udział i zaangażowanie. Powtórzcie kluczowe punkty i zasady. – 10 minut
- Oceńcie warsztaty. Zapytajcie uczestników, co im się podobało, a co nie, poproście o wskazówki, co można zrobić lepiej. – 20 minut
Filmy do obejrzenia
8½
Reżyseria:
Federico Fellini
Kraj:
Italy/France
Rok:
1963
Długość:
138 min.
Umělec (The Artist)
Reżyseria:
Michel Hazanavicius
Kraj:
France/Belgium/USA
Rok:
2011
Długość:
96 mins
Prosíme přetočte (Be Kind Rewind)
Reżyseria:
Michel Gondry
Kraj:
GB/USA
Rok:
2008
Długość:
101 mins
Udostępnijcie go dla wszystkich
Pomyślcie o wszystkich potencjalnych uczestnikach i zadbajcie o to, aby warsztaty były dostępne dla wszystkich, tak aby każdy mógł czerpać z nich jak najwięcej korzyści. Oto kilka wskazówek, które pomogą przełamać opory wśród dzieci, a także między nimi a prowadzącym.Dowiedzcie się z wyprzedzeniem o wszelkich specjalnych potrzebach (za pośrednictwem formularza rejestracyjnego lub skontaktujcie się z nimi). Jeśli spodziewacie się uczestników znajdujących się w mniej uprzywilejowanej sytuacji, możecie zwrócić się do lokalnych organizacji pozarządowych specjalizujących się w pomocy takim osobom i poprosić je o zapewnienie osób wspierających integrację (tylu, ilu potrzeba). Taki asystent uczestniczyłby w warsztatach i pomagał dzieciom w wykonywaniu czynności, których w innym przypadku nie byłyby w stanie wykonać.Ogólne wskazówki dotyczące inkluzywności:
- praca w grupie: pomaga to zdobyć umiejętności pracy zespołowej, koncentrując się na współpracy, relacjach i samoświadomości. Możecie łączyć pracę grupową, nauczanie frontalne, uczenie się oparte na projektach i samokształcenie.
- wybór: uczymy samodzielności, podejmowania decyzji i odpowiedzialności, wewnętrznej motywacji i uczestnictwa w grupie.
- w procesie edukacyjnym używamy wszystkich zmysłów: nie chodzi tylko o słuchanie: uwzględnijcie aktywności, które pozwalają uczestnikom poznać materiał poprzez dotyk, smak, zapach i obserwację.
- refleksja: warsztaty nie byłyby kompletne bez refleksji podsumowującej na koniec sesji. Zachęćcie uczestników, aby podzielili się tym, czego doświadczyli i co zaobserwowali. Przeanalizujcie sesję i doświadczenia ludzi, pozwólcie im przekazać Wam informacje zwrotne i omówcie wnioski, ich punkty widzenia, rzeczy, których się nauczyli. To najważniejsza część lekcji; pamiętajcie, aby zostawić na to wystarczająco dużo czasu.
- znaczenie i związek z prawdziwym życiem: poświęćcie czas na omówienie rzeczywistych sytuacji, w których mogą wykorzystać to, czego się nauczyli, i dlaczego jest to ważne.
- wyszukiwanie wiedzy: skupcie się na zdobywaniu kluczowej wiedzy, wyjaśnijcie, czego dzieci się nauczą, sprawdźcie, co już wiedzą.
- udział: zachęcajcie uczestników do przyjmowania różnych ról i podejmowania różnych zadań podczas warsztatów. Wspierajcie aktywny udział w ramach indywidualnych ograniczeń (osoba poszukująca informacji, prezenter, osoba mierząca czas, pomocnik, artysta).
- zróżnicowanie i indywidualizacja nauczania: Uczestnicy nie muszą wykonywać tych samych zadań w ten sam sposób ani w tym samym tempie – stosujemy zasadę 3M (Must-Should-May, tj. musisz – powinieneś – możesz), która pozwala dostosować poziom trudności do indywidualnych możliwości/lub przygotowujemy inaczej gratyfikowane zadania.
Przemyślenia i wrażenia
The workshop on the history of film was an enriching and insightful experience that offered a deep dive into the evolution of cinema from its early beginnings to the modern era. The content was well-structured, covering key milestones, influential filmmakers, and the technological advancements that have shaped the industry. The interactive elements, including discussions and film clips, made the material engaging and accessible.
John Smithcampany 
The workshop on the history of film was an enriching and insightful experience that offered a deep dive into the evolution of cinema from its early beginnings to the modern era. The content was well-structured, covering key milestones, influential filmmakers, and the technological advancements that have shaped the industry. The interactive elements, including discussions and film clips, made the material engaging and accessible.
John Smithcampany
The workshop on the history of film was an enriching and insightful experience that offered a deep dive into the evolution of cinema from its early beginnings to the modern era. The content was well-structured, covering key milestones, influential filmmakers, and the technological advancements that have shaped the industry. The interactive elements, including discussions and film clips, made the material engaging and accessible.
John Smithcampany
DLA ORGANIZACJI
Korzyści dla organizacji
- możliwość dotarcia do szerszej i młodszej publiczności;
- możliwość dotarcia do osób tworzących własne utwory literackie lub dramatyczne;
- krótkie klipy wideo do promocji.
Wymagania dotyczące zespołu
- Warsztat wymaga jednego wykładowcy posiadającego podstawową wiedzę z zakresu edukacji filmowej i budowy narracji dramatycznej.
- Dla grup liczących 10 lub więcej uczestników dobrym pomysłem jest również zapewnienie opiekuna pomocniczego*, który będzie nadzorował i pomagał opiekunowi* podczas warsztatów.
- Polecamy pomoc techniczną – osobę obsługującą komputer i drukarkę oraz pomagająca uczestnikom nakręcić film.
- Jeśli uczestnikami warsztatów są dzieci o specjalnych potrzebach (z dowolnej grupy w niekorzystnej sytuacji), zaleca się zaproszenie asystenta/przewodnika ds. integracji , który będzie w pełni dedykowany tej grupie, co sprawi, że wszystkie dzieci będą miały jak najbardziej równe szanse i dostępne będzie dla nich pełne doświadczenie warsztatów.• Osoba do pomocy przy realizacji.
Wskazówki dotyczące finansowania
Przed rozpoczęciem warsztatu należy wziąć pod uwagę następujące wydatki:
- wynagrodzenie wykładowcy
- pomocy technicznej
- wynagrodzenie asystenta ds. inkluzywności (jeśli zajdzie potrzeba)
- wynajem obiektu
- sprzętu
- catering (opcjonalnie)
- opłaty za projekcję filmu
Warsztaty łączą teatr z filmem. Jeśli są Państwo organizacją, mogą Państwo wykorzystać fundusze lub dotacje na oba cele. Lub, jeśli w pobliżu odbywa się festiwal filmowy lub pokaz filmowy, dobrym pomysłem może być zaproszenie jego organizatorów do współorganizacji warsztatów. Oprócz lepszej promocji, taka współpraca może również pomóc w wsparciu technicznym lub pokryciu części wydatków.
Wskazówki dotyczące promocji
Przed rozpoczęciem warsztatu należy wziąć pod uwagę następujące wydatki:
- wynagrodzenie wykładowcy
- pomocy technicznej
- wynagrodzenie asystenta ds. inkluzywności (jeśli zajdzie potrzeba)
- wynajem obiektu
- sprzętu
- catering (opcjonalnie)
- opłaty za projekcję filmu
Warsztaty łączą teatr z filmem. Jeśli są Państwo organizacją, mogą Państwo wykorzystać fundusze lub dotacje na oba cele. Lub, jeśli w pobliżu odbywa się festiwal filmowy lub pokaz filmowy, dobrym pomysłem może być zaproszenie jego organizatorów do współorganizacji warsztatów. Oprócz lepszej promocji, taka współpraca może również pomóc w wsparciu technicznym lub pokryciu części wydatków.
Znajdźcie swoją grupę odbiorców
Jeśli Wasze warsztaty są dla młodszych uczestników, możecie je reklamować, kontaktując się z nauczycielami, dyrektorami szkółlub rodzicami. W przypadku uczniów nastoletnich najlepiej jest zwrócić się do nauczyciela klasowego lub nauczycieli przedmiotowych, ponieważ mają oni bezpośredni wpływ na uczniów. Warsztaty mogą również spodobać się uczestnikom pozalekcyjnych kół teatralnych lub klubów dramatycznych. Bezpośredni e-mail jest również dobrym pomysłem. Na przykład możecie poprosić kluby o umieszczenie Waszej reklamy w ich regularnych biuletynach dla subskrybentów.
Poprzednia aktywność
