Zapoznajcie nauczycieli z ogromnym potencjałem filmu jako źródła inspiracji i nowoczesnego narzędzia edukacyjnego, które można wykorzystać przy nauczaniu różnych przedmiotów. Pomóżcie im odkryć magię edukacji audiowizualnej, aby zrozumieli, że nauczanie z wykorzystaniem filmów może być zarówno przystępne, jak i wzbogacające.
Dopasowanie do programu nauczania
We suggest you incorporate the workshop in your school subjects such as Language and Communication, Arts and Culture or Media Education. It can also be worked in through standalone projects, seminars, teaching blocks, courses, and similar methods. The students will learn:
- how not to consume but rather understand, analyse, critically approach and create media or literary content;
- how to successfully adapt a story;
- to better understand story structure and character motivations.
O aktywności
Wielu nauczycieli, którzy cenią sobie film i sztuki audiowizualne i chcieliby wykorzystać ich potencjał w klasie, nie wie, od czego zacząć. Często zakładają, że kompetentna praca z filmami wymaga specjalistycznego wykształcenia lub że muszą uczyć przedmiotów artystycznych. Ale jak się przekonacie, nie ma nic bardziej mylnego. Nawet podstawowa wiedza z teorii i praktyki filmowej mogą pomóc nauczycielom i ich uczniom w odkrywaniu, tworzeniu i eksperymentowaniu z utworami audiowizualnymi.Ten dwuletni program jest przeznaczony dla organizacji kulturalnych i edukacyjnych, pomoże dyrektorom i nauczycielom szukających wsparcia. Program obejmuje regularne zajęcia teoretyczne i praktyczne, dyskusje oraz warsztaty z profesjonalnymi filmowcami. Celem jest wyposażenie uczestników w metody analizy i rozumienia utworów audiowizualnych, koncentrując się zwłaszcza na tym, jak wykorzystywać filmy i treści audiowizualne w klasie, by wspierać krytyczne myślenie, kreatywność i wrażliwość estetyczną, omawiać różne kwestie oraz rozwijać umiejętności audiowizualne i techniczne.
Co zyskają uczestnicy?
- teoretyczne i praktyczne wprowadzenie do tworzenia filmów;
- wprowadzenie do różnych gatunków audiowizualnych;
- krytyczne spojrzenie na utwory audiowizualne w ich kontekście historycznym i społecznym;
- uczenie się jak korzystać z treści audiowizualnych w klasie;
- uczenie się jak prowadzić dyskusję o utworach audiowizualnych;
- możliwości nawiązywania kontaktów z innymi edukatorami;
- inspiracja do poszerzenia praktyki dydaktycznej o postępowe metody.
Read more
Co mogą zyskać edukatorzy?
- an opportunity to highlight the need for stories in our lives;
- developing a vocabulary of characters and personality types (Toolbox);
- skill in leading and coordinating group work.
Read more
Materiały
Wymagania dotyczące obiektu
- kino
- przestrzeń warsztatowa
Technologia
- ekran filmowy
- projektor filmowy
- sprzęt nagłaśniający, mikrofony
- laptopy
- telefony komórkowe
- oprogramowanie do montażu DaVinci Resolve (bezpłatne)
- aplikacja do montażu CupCut (bezpłatna)
Przybory
- długopis i papier
Krok po kroku
Przygotowanie
(40 godzin)
(40 godzin)
Pomyślcie o swojej Akademii Filmowej. Jakie tematy chcielibyście zgłębiać? Jak długo powinna ona trwać? Ustalcie daty poszczególnych dyskusji/warsztatów, które uwzględniałyby harmonogramy nauczycieli. Rozpocznijcie przygotowania co najmniej dwa miesiące przed datą rozpoczęcia i planujcie wszystko z wyprzedzeniem.
- Zalecana długość cyklu: 2 lata
- Zalecana liczba warsztatów: 8
- Zalecany czas trwania warsztatów: 3–4 godziny
- Zalecane godziny warsztatów: wieczory w dni powszednie, 18-22
- W aplikacji oceńcie preferencje i poziom doświadczenia uczestników. Dostosujcie program do ich potrzeb.
- Program obejmuje zarówno teorię, jak i praktykę.
- Ważne jest, aby nauczyciele zdobyli praktyczne doświadczenie filmowe i nauczyli się, jak przekazywać swoją wiedzę i umiejętności klasie.
- Pamiętajcie, aby zaplanować przerwy i czas na poczęstunek.
- Poproś kogoś, aby był gospodarzem – lub sami zostańcie gospodarzem!
Wykładowcy
- Zaproście profesjonalnych filmowców, teoretyków filmu lub nauczycieli z doświadczeniem w edukacji filmowej/audiowizualnej.
- Ustalcie format dyskusji i warsztatów z każdym instruktorem.
- Instruktorzy wymyślają własną treść i strukturę dyskusji/warsztatów.
- Skonsultujcie ostateczną strukturę z uczestnikami i dostosujcie szczegóły.
Teoria
- Zorganizujcie 3 dyskusje z uznanymi filmowcami.
- Indywidualne dyskusje powinny koncentrować się na gatunkach audiowizualnych, które są istotne dla nauczycieli i uczniów, takich jak filmy fabularne, filmy dokumentalne, tworzenie treści online i YouTube.
- Wyjaśnijcie, w jaki sposób przenieść te nowe umiejętności do warunków szkolnych.
- Instruktorzy powinni być znanymi i uznanymi twórcami, którzy będą inspirować i motywować uczestniczących nauczycieli.
Praktyka
- Zorganizujcie 5 praktycznych warsztatów filmowych.
- Skupcie się na podstawowych obszarach – scenariuszu, montażu, animacji, dźwięku, analizie filmu.
- Jeśli kręcicie filmy/filmiki, upewnijcie się, że zorganizujecie wystarczającą liczbę członków obsady – uczestników, współpracowników wolontariuszy itp.
- Zaproście doświadczonych filmowców, teoretyków filmu lub nauczycieli edukacji audiowizualnej do poprowadzenia sesji.
Realizacja
(30 godzin w ciągu 2 lat)
(30 godzin w ciągu 2 lat)
- Czerpcie inspirację z naszego programu (patrz poniżej).
- Wszystkie wydarzenia powinny być planowane wspólnie przez uczestników i instruktorów.
Teoria (12 godz.)
Struktura dyskusji
1. Wprowadzenie (gospodarz + wykładowca)
- powitajcie uczestników
- omówcie program i harmonogram Akademii Filmowej
- przedstawienie instruktora
- omówienie formatu dyskusji
2. Program główny (wykładowca)
3. Zakończenie (gospodarz + wykładowca)
- podziękujcie instruktorowi i uczestnikom
- ogłoszenie terminów i tematów następnej sesji
4. Pokaz filmu wykładowcy (gospodarz + wykładowca)
- wstęp do filmu wykładowcy
- Jeśli wykładowca zostanie na seansie, może później omówić film z publicznością
- pożegnania
Dyskusja 1: Tworzenie filmów dokumentalnych (4 godz.)
Wykładowca: filmowiec, scenarzysta, nauczyciel edukacji audiowizualnej
- perspektywy bycia kobietą filmowcem i nauczycielką edukacji audiowizualnej;
- gatunek filmu dokumentalnego i jego potencjał w klasie;
- język filmowy, zasady estetyczne i etyczne w filmie dokumentalnym – fragmenty filmu;
- możliwości realizacji krótkich filmów dokumentalnych ze studentami – przykłady z własnej praktyki dydaktycznej instruktora;
- dostępne źródła internetowe do realizacji filmów dokumentalnych – biblioteki muzyczne, dźwiękowe itp.;
- względy techniczne i finansowe dotyczące tworzenia filmów dokumentalnych w klasie;
- okoliczności powstanie i analiza filmu instruktora – Caught in the Net;
- dyskusja.Dyskusja 2: Treści wideo online i manipulacja medialna (4 godz.)
Prowadzący: YouTuber, twórca filmów dokumentalnych, reżyser, dziennikarz
- perspektywy pracy jako profesjonalny YouTuber i twórca treściaudiowizualnych;
- gatunek wideo, w tym edukacyjnego i reportażu;
- ogólne i edukacyjne filmy i reportaże na YouTube;
- rozpoznawanie manipulacji audiowizualnych i medialnych na przykładach i fragmentach wideo;
- uznani twórcy treści edukacyjnych i ich potencjał w praktyce dydaktycznej;
- ścieżka kariery i analiza dorobku wykładowcy;
- dyskusja.
Dyskusja 3: Film fabularny (4 godz.)
Wykładowca: reżyser, scenarzysta, redaktor prowadzący development scenariuszy
- perspektywy bycia filmowcem fabularnym i scenarzystą;
- gatunek filmu fabularnego, skupienie się na tematach historycznych i ich potencjale w klasie;
- język filmowy, zasady estetyczne i etyczne – fragmenty filmów;
- przykłady manipulacyjnego traktowania historii i postaci historycznych w filmach fabularnych;
- omówienie zasad etycznych i obowiązków filmowca w różnych gatunkach filmowych, ze szczególnym uwzględnieniem historycznych filmów fabularnych;
- podstawy krytycznej dyskusji filmowej;
- okoliczności powstania i analiza filmu fabularnego instruktora – Zagubieni [Lost in Munich];
- dyskusja.Ćwiczenie (18 godz.)
Struktura warsztatu
- Wprowadzenie (gospodarz + wykładowca)
- Warsztat (wykładowca)
- Zakończenie (gospodarz + wykładowca)
- Pokaz ukończonych prac przez uczestników i dyskusja (gospodarz + wykładowca)
Warsztat 1: Twórczość filmowa – Gatunki filmów dokumentalnych (6 godzin)
Wykładowca: Dokumentalista – może być taki sam jak wykładowca Dyskusji 1
Wymóg: wcześniej zapoznajcie uczestników z aplikacji CupCut do montażu w urządzeniach mobilnych
Treść:
- Teoretyczne wprowadzenie do gatunków filmów dokumentalnych.
- Nakręcenie krótkiego filmu dokumentalnego za pomocą smartfona.
- Wspierajcie uczniów w ich projektach audiowizualnych.
Harmonogram:
- Wprowadzenie do gatunków dokumentalnych – portret, reportaż, formy eksperymentalne itp.2. Scenariusz do filmu dokumentalnego
- Podzielcie uczestników na grupy i przypiszcie im losowo gatunki filmów dokumentalnych
- Przerwa obiadowa
- Stwórzcie krótkie filmy dokumentalne za pomocą smartfonów
- Przerwa na kawę
- Zmontujcie filmy za pomocą aplikacji mobilnej CupCut i wymyślcie tytuły filmów, plakaty do nich, ilustracje muzyczne.
- Przerwa na kawę; eksport zmontowanych filmów
- Pokaz ukończonych filmów, informacja zwrotna od wykładowcy i dyskusja.
Warsztat 2: Montaż jako narzędzie w opowiadaniu historii
Prowadzący: montażysta
- podstawowe techniki montażu w programie DaVinci Resolve ;
- tworzenie teledysków z wykorzystaniem materiałów filmowych dostarczonych przez wykładowcę (praca grupowa);
- sprawna praca z materiałami filmowymi, ustalenie rytmu i tempa w celu stworzenia płynnego i efektownego opowiadania;
- wpływ drobnych zmian montażowych na efekt wizualny i emocjonalny oraz ogólny przekaz filmu;
- pokaz zrealizowanych teledysków, refleksje wykładowcy, dyskusja.Warsztat 3: Analiza filmu i język filmu: jak pracować z filmem w klasie
Wykładowca: filmowiec, teoretyk/krytyk filmowy, nauczyciel mediów audiowizualnych
- kluczowe aspekty analizy filmu, w tym terminy techniczne, język filmowy, estetyka filmowa i powiązania z innymi formami sztuki;
- specyficzne metody kreatywnej i interaktywnej pracy z filmem w klasie, które zachęcają do dyskusji, krytycznej analizy i podstawowej interpretacji filmu;
- praktyczna analiza krótkiego utworu audiowizualnego, który można wykorzystać w praktyce dydaktycznej. Analiza pozwoli lepiej zrozumieć język audiowizualny i zastanowić się nad treścią oraz kulturowymi i społecznymi aspektami danego filmu (praca w grupie).
Warsztat 4: Ruch na ekranie: wprowadzenie do animacji
Wykładowca: animator/filmowiec, nauczyciel edukacji audiowizualnej specjalizujący się w animacji
- różnego rodzaju animacje i podstawowe zasady animacji poklatkowej;
- stosowanie prostych narzędzi i technik animacji, które można łatwo wykorzystać w filmach na różne tematy;
- oprogramowanie do animacji;
- przygotowanie przestrzeni roboczej i materiałów do animacji;
- wykonanie krótkiego filmu animowanego (praca grupowa);
- pokaz ukończonych filmów, refleksje instruktora i dyskusja.
Warsztat 5: Film w klasie: Pomysły z różnych krajów na to, jak uczyć
Wykładowca: doświadczony edukator audiowizualny z międzynarodowym doświadczeniem
- wymieniajcie się pomysłami z doświadczonym edukatorem audiowizualnym, który pracował w wielu krajach;
- poznajcie przykłady na to, jak dobrze uczyć, czerpiąc z doświadczeń z całego świata;
- odkryjcie metody wykorzystania filmu w klasie i przećwiczcie techniki nauczania w praktyce (praca grupowa).Inspiracja:
- Mamy inspirujące historie nauczycieli z Niemiec i Holandii, którzy zostali profesjonalistami w dziedzinie edukacji audiowizualnej. Patrz Przybornik.
Ewaluacja
(opcjonalnie) – 1 godz.
(opcjonalnie) – 1 godz.
- Ustne informacje zwrotne: dyskusje z uczestnikami po części teoretycznej i praktycznej Akademii Filmowej (2 × 30 minut)
- Opinie pisemne: roześlijcie kwestionariusze online, oceńcie i omówcie je (2 godziny)
Filmy do obejrzenia
Caught in the Net (Złapani w sieci)
Reżyseria:
Barbora Chalupová, Vít Klusák
Kraj:
Czechy
Rok:
2020
Długość:
100 min.
Lost in Munich (Zagubieni)
Reżyseria:
Petr Zelenka
Kraj:
Czechy
Rok:
2015
Długość:
105 min.
Udostępnijcie go dla wszystkich
Stwórzcie równe warunki dla wszystkich uczestników Akademii Filmowej, aby nikt nie czuł się pokrzywdzony.
- Szanujcie tożsamość i różnorodność każdego uczestnika.
- Skupcie się na zdolnościach i potencjale uczestników, a nie na ich ograniczeniach.
- Używajcie pozytywnego i wspierającego języka, aby zwiększyć pewność siebie i zaangażowanie uczniów.
- Dla uczestników z upośledzeniem słuchu: przygotujcie filmy ze specjalnymi napisami i wyraźnie oznaczonymi przestrzeniami, tłumaczcie dyskusje na język migowy i wyposażcie pomieszczenie w system pętli indukcyjnej.• Dla uczestników z upośledzeniem wzroku: przygotujcie audiodeskrypcje filmów, na początku zajęć danego dnia opiszcie swój wygląd i to, co macie na sobie, opiszcie elementy wizualne ważne w ciągu dnia i używajcie pomocy dotykowych, aby skutecznie przekazać tym uczniom różne ważne koncepcje.• Zapewnij wolny od barier dostęp do obiektu i dostosujcie wszystkie działania tak, aby były jak najbardziej inkluzywne. Jeśli przestrzeń nie jest przystosowana dla wózków inwalidzkich, rozważcie wynajęcie przenośnej rampy i zamontowanie jej na schodach.
Przemyślenia i wrażenia
The workshop on the history of film was an enriching and insightful experience that offered a deep dive into the evolution of cinema from its early beginnings to the modern era. The content was well-structured, covering key milestones, influential filmmakers, and the technological advancements that have shaped the industry. The interactive elements, including discussions and film clips, made the material engaging and accessible.
John Smithcampany 
The workshop on the history of film was an enriching and insightful experience that offered a deep dive into the evolution of cinema from its early beginnings to the modern era. The content was well-structured, covering key milestones, influential filmmakers, and the technological advancements that have shaped the industry. The interactive elements, including discussions and film clips, made the material engaging and accessible.
John Smithcampany
The workshop on the history of film was an enriching and insightful experience that offered a deep dive into the evolution of cinema from its early beginnings to the modern era. The content was well-structured, covering key milestones, influential filmmakers, and the technological advancements that have shaped the industry. The interactive elements, including discussions and film clips, made the material engaging and accessible.
John Smithcampany
DLA ORGANIZACJI
Korzyści dla organizacji
- wprowadzcie i/lub rozszerzajcie programy nauczania audiowizualnego;
- współpracujcie z nauczycielami szkół gimnazjalnych i ponadgimnazjalnych;
- nawiążcie nowe kontakty z profesjonalistami z branży filmowej;
- rozwijajcie kompetencje audiowizualne nauczycieli i uczniów.
Wymagania dotyczące zespołu
- koordynator
- kierownik produkcji
- konsultant edukacji audiowizualnej
- instruktorzy
Wskazówki dotyczące finansowania
- zasoby wewnętrzne
- dotacje i subwencje, np. czeskie Ministerstwo Kultury, lokalne gminy, programy UE, fundacje i organizacje non-profit
- sponsorzy i partnerzy korporacyjni
- kampanie crowdfundingowe
Wskazówki dotyczące promocji
- Bezpośredni kontakt: e-mail, newsletter
Kontaktując się z nauczycielami i dyrektorami szkół, podkreślcie wartość programu dla edukacji szkolnej – bezpośredni kontakt z nauczycielami i dyrektorami jest kluczowy. Podzielcie się informacjami o programie i szczegółami rekrutacji. - Media społecznościowe: Facebook, Instagram, TikTok
Promujcie Akademię Filmową jako całość, a także indywidualne debaty i warsztaty.
W działaniach PR online korzystajcie z przyciągających wzrok wizualizacji, na Instagramie i TikToku z krótkich filmów, które koncentrują się na działaniach kreatywnych w ramach projektu.
Korzystajcie z Facebooka, aby promować szczegóły programu i udostępnić formularz zgłoszeniowy - Materiały promocyjne: informacje o tym, jak edukacja audiowizualna usprawnia nauczanie
- Współpraca: szkoły, ośrodki obywatelskie, festiwale filmowe i grupy interesu (np. stowarzyszenia nauczycieli itp.).
Znajdźcie swoją grupę odbiorców
- Skontaktujcie się z nauczycielami i dyrektorami gimnazjów i szkół średnich.
- Skupcie się na nauczycielach specjalizujących się w sztuce i naukach humanistycznych, ale dzielcie się informacjami również z innymi nauczycielami.
- Aby skutecznie dotrzeć do lokalnych nauczycieli, systematycznie poszukujcie ich według okręgów szkolnych lub dzielnic miast.
- Aby zapewnić różnorodność i bogatą wymianę pomysłów, docierajcie do uczestników z różnych regionów.
Poprzednia aktywność
