Dopasowanie do programu nauczania
- Sztuka
- Medioznawstwo
- Język ojczysty
- Język drugi
- Nauki o społeczeństwie
- Sztuka i kultura
O aktywności
Program jest przeznaczony dla nauczycieli, dyrektorów szkół i osób zawodowo zajmujących się kulturą, którzy chcą włączyć film do swojego programu nauczania i potrzebują podstaw teoretycznych do tworzenia zajęć filmowych i planów lekcji przedmiotów związanych ze sztuką na poziomie edukacji podstawowej i średniej. Celem opracowanej metodologii jest przedstawienie podstawowych informacji na temat edukacji filmowej oraz jej potencjału w zakresie rozwoju wiedzy i umiejętności uczniów szkół podstawowych i średnich.
Niniejszy tekst zawiera ustalenia Netwerk Filmeducatie, sieci ponad dwustu zaangażowanych pedagogów i profesjonalistów filmowych. Pod przewodnictwem Eye Filmmuseum ci specjaliści połączyli siły, aby włączyć edukację filmową do programów nauczania holenderskich szkół podstawowych, szkół specjalnych oraz szkół średnich. Działalność sieci opiera się na przekonaniu, że film może rozszerzyć praktyki nauczania sztuki i wspierać umiejętności korzystania z mediów i technologii cyfrowych. Edukacja filmowa jest bezpośrednio związana z głównymi celami edukacyjnymi – uczeniem się, socjalizacją i rozwojem osobistym. Opiera się na zasadach edukacji artystycznej, w której nauka ma sens, gdy łączy doświadczenia uczniów z profesjonalną sztuką jako źródłem inspiracji.Dzisiejsze młode pokolenia dorastają w otoczeniu filmu. Z tabletem na kolanach i smartfonem w dłoni, filmy są zawsze na wyciągnięcie ręki. Postępująca cyfryzacja sprawiła, że dostęp do filmów stał się powszechny i zdominował codzienne życie. Szkoły jednak nie poświęcają zbyt wiele uwagi jego oddziaływaniu ani estetyce, mimo że to unikalny język łączący dźwięk i ruchomy obraz — a więc mający naprawdę wiele do zaoferowania. Film stał się sposobem na komunikację w XXI wieku – obok języka mówionego i pisanego.
Edukacja filmowa obejmuje uważne oglądanie filmów, tworzenie filmów i ich analizę. Film to szeroka kategoria, obejmująca filmy animowane, fabularne, dokumentalne, krótkometrażowe, seriale zrealizowane na zamówienie telewizji, a także gry wideo, zwiastuny, teledyski, video art, AR i VR oraz filmy w mediach społecznościowych. Celem edukacji filmowej jest nauczanie języka filmowego, tu skupiamy się na uczniach szkół podstawowych i ponadpodstawowych. Zrozumienie języka filmowego jest ważne, ponieważ film ma kluczowy wpływ na sposób, w jaki postrzegamy siebie i otaczający nas świat. Ponadto film to świetne narzędzie do opowiadania swojej własnej historii i dzielenia się nią z innymi.
Co zyskają uczestnicy?
- umiejętności aktywnego, świadomego i krytycznego oglądania i słuchania;
- wyrażanie uczuć i myśli generowanych przez film;
- wsłuchiwanie się w inne punkty widzenia i pogłębianie empatii;
- przyglądanie się własnym emocjom, doświadczeniom i myślom;
- uczenie się przykładania znaczeń filmu do własnego życia;
- rozwijanie osobistego gustu filmowego;
- doskonalenie umiejętności twórczych i wyrażania siebie;
- zapoznawanie się z bogactwem i różnorodnością kulturową i historyczną;
- uczenie się umieszczania obrazów filmowych w kontekście osobistym, kulturowym, społecznym i historycznym;
- rozpoznawanie i opisywanie twórczych wyborów formy narracyjnej i scenografii filmowej;
- poprawienie samoświadomości i rozumienia innych poprzez ekspozycję na różne konteksty i perspektywy społeczne;
- rozpoznawanie różnych strategii w opowiadaniu historii, obrazowaniu, doborze muzyki lub stylów montażu, stosowane przez twórców filmowych w celu inspirowania, przekonywania, wywoływania uczuć i przekazywania znaczeń;
- badanie podobieństw i różnic między wizją i intencją filmowca a osobistymi opiniami, uczuciami, myślami, innymi punktami widzenia i bieżącymi wydarzeniami;
- poznanie (historycznego) postępu technologii i jego wpływu na rozwój cywilizacji;
- rozwój umiejętności korzystania z technologii .
Read more
Co mogą zyskać edukatorzy?
- nauczą się prowadzić inkluzywną i pełną szacunku dyskusję, wspierając ciekawość i ekscytację uczniów przeżyciami filmowymi;
- doskonalić i regulować proces nauczania;
- stworzą odpowiednie warunki do współpracy, dyskusji i prezentacji;
- uzyskają dostęp do dodatkowych informacji, zasobów technicznych i innych materiałów;
- będą łatwo monitorować i ewaluować proces nauczania, jednocześnie zachęcając uczniów do rozwoju osobistego.
Read more
Materiały
Wymagania dotyczące obiektu
- a room equipped for film screenings, with a cinema-like atmosphere (windows blackout option, etc.)
- a space for physical activities
- a space for arts & crafts (may be done on the floor)
- an adjoining room for parents (optional)
Technologia
- projector (with the option to stop the movie or fast forward/backward)
- sufficient audio tech
- computer
Przybory
- crafting supplies – scissors, crayons, paper (different colours), glue, drawing pads, furry wires, etc.
- film poster for each title / (printed) stills from the movie (if available)
- colouring sheets, movie themed
Krok po kroku
Przygotowanie
Oto kilka kluczowych terminów, które pomogą Wam zacząć.
Czym jest edukacja filmowa?Polega na uważnym oglądaniu, tworzeniu i analizie filmu. Uczy uczniów odnajdywania sensu w tym, co oglądają lub tworzą, pomagając im nazywać, odkrywać i zastanawiać się nad ich osobistymi doświadczeniami filmowymi (oglądanie lub tworzenie filmów). Co najważniejsze, edukacja filmowa pomaga uczniom zaakceptować niepewność jako część procesu twórczego i wspólnej pracy nad osiągnięciem celu. Dzięki temu uczniowie zyskują szerszą perspektywę i bogactwo wiedzy o sztuce, kulturze, społeczeństwie i historii.
Zapytajcie uczniów:
- Dlaczego podczas oglądania konkretnego filmu czujecie niepokój lub podekscytowanie?
- Dlaczego uważacie, że film jest niesprawiedliwy w wymowie lub odwrotnie – reprezentatywny?
- Jaki macie stosunek do głównego bohatera?
- Dlaczego opowieść filmowa jest opowiadana w tej konkretnej kolejności?
- Czy muzyka filmowa wzmacnia przekaz filmu? Pomoże im to w:
- wyrażaniu uczuć związanych z filmem
- poznaniu technik filmowych
- nazywaniu swoich intencji
- myśleniu o kontekście historycznym, artystycznym i kulturowym, w jakim powstał film
- wspólnej pracy nad filmem
Czym jest (wizualne) projektowanie filmu?Filmy są opowiadane na różne sposoby, aby wyrazić określone uczucia, idee lub myśli. Narzędzia filmowe, które wzbogacają opowieść poprzez taki a nie inny obraz i dźwięk to:
- ruch kamery
- kąty kamery i typy ujęć
- użycie koloru
- techniki animacji
- projektowanie scenografii/ mise-en-scène
- tworzenie ścieżki dźwiękowej i partytury muzycznej
- montaż
- cyfrowe i analogowe efekty wizualne
- (cyfrowa) postprodukcja
Czym jest kontekst filmowy? Artystyczne, ekonomiczne, kulturowe, społeczne, historyczne i inne okoliczności kręcenia i/lub oglądania filmu.Zapytajcie uczniów:
- Jaka jest koncepcja, myśl, przesłanie, wizja i intencja twórców filmu?
- Czy przeznaczenie jest komercyjne, artystyczne lub informacyjne?
- Jakie jest pochodzenie i doświadczenie twórcy filmu?
- Dla jakiej publiczności przeznaczony jest film?
- Jakie jest indywidualne doświadczenie widza?
- Które osoby (ekipa i aktorzy) i organizacje biorą udział w rozwoju filmu i wpływają na produkt końcowy?Czym jest narracja filmowa?Techniki prowadzenia narracji obecne są w filmach, programach telewizyjnych, filmach dokumentalnych, treściach online i różnych formach hybrydowych.Narracja filmowa to:
- „5 W” – od ang. słów na 'kto, co, kiedy, gdzie i dlaczego’;
- struktura opowieści – początek, środek, koniec, rozwiązanie;
- bohaterowie – bohater, antagonista, konflikt;
- techniki narracji – flashback (retrospekcja), cliffhanger (zawieszenie akcji w kulminacyjnym momencie).
Rola nauczycieli: - Poprowadźcie pełną szacunku dyskusję, wspierając ciekawość i ekscytację uczniów przeżyciami filmowymi.
- Uczcie uczniów, jak samodzielnie regulować i kierować własnym procesem uczenia się.
- Stwórzcie odpowiednie warunki do współpracy, dyskusji i prezentacji.
- Zapewnijcie dostęp do dodatkowych informacji, zasobów technicznych i innych materiałów.
- Monitorujcie i ewaluujcie proces nauczania, jednocześnie zachęcając uczniów do rozwoju osobistego.
- Dawajcie wskazówki, ale zachęcajcie uczniów do niezależności.
Realizacja
Edukacja filmowa pomaga rozwinąć pięć umiejętności, które wspierają zdolności twórcze i rozbudzają ciekawość sztuki filmu, umożliwiając uczniom oglądanie i robienie filmów w sposób bardziej świadomy i znaczący.
1. Doświadczenie
Uczniowie dowiadują się o różnych rodzajach filmów, korzystając z różnych metod (online, w klasie, podczas festiwali, w kinie), mając przy tym otwarty umysł.
2. Ekspresja
Uczniowie werbalnie wyrażają to, co widzą i słyszą oraz identyfikują różne elementy filmowe. Zadając otwarte i skłaniające do refleksji pytania (oparte na osobistych doświadczeniach, gdzie nie ma dobrych ani złych odpowiedzi), stymulujemy dyskusję i budzimy refleksję nad własnymi ich doświadczeniami, co pomaga im osobiście nawiązać relację z danym filmem. Dodatkowo rozwija to ich umiejętności językowe, percepcję oraz zdolności krytyczne i twórcze.
3. Eksploracja
Uczniowie uczą się skupiać się na oglądaniu lub słuchaniu filmu (lub jego fragmentów), odkrywając jeden lub wiele elementów filmu:
- storytelling (sposób prowadzenia narracji)
- projektowanie produkcji (scenografia itd)
- kontekst
4. Refleksja
Rozwijając umiejętności refleksji, uczniowie uczą się łączyć swoją osobistą percepcję z procesem eksploracji, a tym samym interpretować i oceniać film.
5. Tworzenie
Proces tworzenia filmu nie jest bynajmniej mniej ważny niż pozostałe cztery umiejętności. Bezpośrednie doświadczenie tworzenia filmu pomaga lepiej zrozumieć ten proces.Tworzenie filmu uczy uczniów:
- wypracować pomysł i nakręcić na tej podstawie swój film samodzielnie lub z zespołem – od wywiadów z osobami w szkole/poza szkołą, po rozmowy z filmowcami itp.;
- świadomie używać elementów narracyjnych i stylistycznych, eksperymentować z nimi i biegle posługiwać się „językiem filmowym”;
- określać swój własny styl filmowy;
- w procesie twórczym być aktywnym i jednocześnie elastycznym;
- planować, współpracować i podsumowywać procesy i gotowy film;
- zaprezentować swoją pracę w szkole i poza nią.
Przykładowe zadanie kreatywne:
Część 1: Stwórzcie pomysł na film (fikcyjny lub non-fiction) z punktem wyjścia
- Uczniowie otrzymują wskazówkę od profesjonalnego filmowca, czerpią z własnych doświadczeń życiowych lub wykorzystują bieżące wydarzenia jako początkowe odniesienie do stworzenia pomysłu na film (non-fiction)
- Przeprowadzają uproszczone badanie źródeł na dany temat.
- Prowadzą wywiady poza szkołą (non-fiction).
- Wykorzystując wskazówki i pomoce, mogą czerpać z własnego doświadczenia, modyfikując elementy narracji w prostą opowieść dla potrzeb filmu.
Część 2: Opracujcie pomysł filmu krótkometrażowego (fikcyjnego lub non-fiction) z punktem wyjścia
- Uczniowie czerpią z własnych doświadczeń życiowych lub wykorzystują bieżące wydarzenia jako początkowe odniesienie do stworzenia pomysłu na film (non-fiction).
- Samodzielnie formułują pytania w wyniku badania źródeł (literatura non-fiction).
- Piszą dialogi lub tworzą prosty scenariusz, aby rozwinąć swoje odniesienie (punkt wyjścia) lub pomysł.
- Samodzielnie rozwijają własny temat filmowy.
- Badając możliwe tematy, wybierają perspektywy istotne społecznie lub kulturowo.
- W swojej filmowej historii eksplorują różnorodne formy filmowe (np. dokumentalne), style filmowców, tradycje, prądy i gatunki.
Ewaluacja
Edukacja filmowa pomaga uczniom poszerzyć wiedzę, rozwijać umiejętności i myślenie. Dzięki niej są lepiej przygotowani do zgłębiania i analizowania znaczenia języka wizualnego, rozumienia jego wpływu na społeczeństwo oraz samodzielnego tworzenia i dzielenia się własnymi wizualnymi historiami.Uczniowie lepiej rozumieją i wykorzystują ruchome obrazy. W klasie film zachęca do rozwoju osobistego i społecznego oraz buduje wiedzę techniczną. Umiejętności i kompetencje rozwijane dzięki edukacji filmowej tworzą szerszy, kompleksowy i spójny zestaw umiejętności niezbędnych w XXI wieku.
Filmy do obejrzenia
Udostępnijcie go dla wszystkich
- get a sense of participants’ special needs ahead of time and make necessary adjustments
- visual and or/hearing disabilities: provide subtitles, visual cues, sign language interpretation, induction loop system, audio descriptions, tactile aids, verbal explanations of visuals
- developmental and learning disabilities: break up activities into shorter segments, use clear, simple graphics, predictable structure, visual aids
- physical disabilities: offer transport, minimize physical effort
- sensory issues: reduce noice, dim lights, avoid strong scents, select films with little to no dialogie
- encourage safe and supportive dialogue where mistakes become teachable moments
- address exclusion or discrimination immediately and set clear expectations for respectful behaviour
- promote self-competence and responsibility by letting kids make their own choices, encouraging their active participation
- engage all five senses in the learning process
- nurture inclusivity with gender-neutral language, respect for each participant’s identity, and clear communication
Przemyślenia i wrażenia
DLA ORGANIZACJI
Korzyści dla organizacji
- expand your early-childhood care programmes
- new young audiences who participate on a regular basis
- earn reputation as a family-friendly institution (plus, the participants can learn about your other programmes)
- a connection to the film industry and events, with the possibility to host the workshop at festivals, cinemas, etc., boosting visibility
- connections to local kindergartens and the early childhood care community
Wymagania dotyczące zespołu
- 1–2 tutors with early-childhood care background and/or film education expertise. For bilingual workshops, two tutors are required. In the case of only one tutor, you should have extra tech support (see below).
- a workshop coordinator responsible for registration (if held outside school) and promotion
- a technician
Wskazówki dotyczące finansowania
- workshop fees (partial funding)
- grants by the Ministry of Culture or Education (NPO: Podpora projektů kreativního učení | mkcr.cz)
- calls from cities and regions, which often support cultural and educational projects
- grant calls of national film funds
- support from social services-related funds (employment offices)
- sponsoring & crowdfunding
- The European Social Fund (ESF)
- Erasmus+
Wskazówki dotyczące promocji
- in-person communication about the programme (events, in-person meetings with parents/kindergarten teachers)
- social media posts – looking back at past workshops, invitations for upcoming ones
- newsletter campaigns (especially good for registration)
- event platforms (to promote your programme and registration)
Znajdźcie swoją grupę odbiorców
- point out all the benefits your activity offers
- map the scene (local teachers, audiences at your institution)
- introduce your workshop at a bigger event
- offer workshop to film festivals, kids’ events, online parents’ groups, expat communities
- always communicate in both languages if running a bilingual programme
Poprzednia aktywność
