Dopasowanie do programu nauczania
Sugerujemy włączenie warsztatów do programu przedmiotów szkolnych, takich jak język i komunikacja, Plastyka i kultura lub Edukacja medialna. Uczniowie mogą również skorzystać z warsztatów w ramach lekcji literatury lub zajęć z dramatu. Warsztaty mogą być prowadzone w ramach samodzielnych projektów, seminariów, bloków nauczania, kursów i tym podobnych. Uczniowie nauczą się:
- jak nie tylko konsumować kulturę, a raczej jak ją rozumieć, analizować, krytycznie do niej podchodzić i tworzyć treści medialne;
- jak budować mocne postacie do swoich historii i rozwijać kreatywne pomysły.
O aktywności
Każdy dobry film zaczyna się na papierze, czyli jako idea, która najpierw pojawia się jako pomysł w głowie. Rzecz w tym, żeby go uchwycić i zapisać. Zbyt często zdarza się Wam, że Wasze świetne pomysły giną w natłoku innych spraw? Istnieją proste techniki, które pomogą Wam tworzyć własne fabuły filmowe. Może zacznijmy od jakiejś wyrazistej postaci? Bohatera z przekonującymi cechami i jasnym celem.
Przygotowaliśmy krótki quiz, abyście mogli przetestować swoją wiedzę filmową po warsztatach – spróbujcie swoich sił!
Co zyskają uczestnicy?
- umiejętność rozpoznawania podstawowych elementów prostej narracji filmowej;
- dowiedzą się więcej o tle opowieści filmowych;
- szansę na spróbowanie pracy z „niedopowiedzianym zdaniem”;
- nauczą się tworzyć postać głównego bohatera zgodnie z własnymi pragnieniami i pomysłami.
Read more
Co mogą zyskać edukatorzy?
- możliwość podkreślenia roli opowieści w naszym życiu;
- rozwiną słownictwo dotyczące postaci i typów osobowości;
- dostaną możliwość włączenia w ramy lekcji aktualnych tematów ze środowiska organizacji, regionu lub kraju.
Read more
Materiały
Wymagania dotyczące obiektu
- sala przyjazna dzieciom z wystarczającą ilością naturalnego światła
- krzesła i miejsce do pracy (stoliki) dla każdego uczestnika
- flipchart lub tablica (whiteboard)
- miejsce na catering/przekąski (opcjonalnie)
Technologia
- projektor (telewizor, monitor)
- laptop (odtwarzacz DVD)
Przybory
- przybory do pisania (długopisy, ołówki, papier)
- materiały plastyczne: kolorowe papiery A4, markery lub kolorowe ołówki, nożyczki, klej w sztyfcie, zszywacze
- krótka 10-minutowa scena filmowa (wskazówki poniżej)
- 5 egzemplarzy storyboardu z szeregiem (8–10) wydrukowanych fotosów z omawianego filmu
Krok po kroku
Przygotowania
(30 min.)
(30 min.)
- Wybierzcie pustą salę ze stołami i krzesłami.
- Przygotujcie przybory do pisania (długopisy, ołówki i białe puste kartki papieru).
- Przygotujcie materiały i przybory plastyczne.
- Przygotujcie materiały filmowe do omówienia (wszystkie pliki już pobrane, gotowe zakładki itp.).
- Przygotujcie graficzny storyboard. Możecie stworzyć własne lub skorzystać z naszego zestawu narzędzi.
- Materiał filmowy do omówienia można wyświetlić na ścianie/ekranie projekcyjnym lub wyświetlić na ekranie telewizora/większego monitora.
- Przygotujcie wystarczająco dużą i wygodną przestrzeń do wspólnej burzy mózgów. Znajdźcie miejsce na flipchart i umieśćcie go w wygodnym miejscu.8. Niech uczestnicy zajmą swoje miejsca.
Realizacja
(6 godz.)
(6 godz.)
- Poznajcie się. (WSKAZÓWKA: zachęćcie wszystkich do powiedzenia kilku słów o sobie, zaczynając od siebie. Powiedzcie, jak się nazywacie i dlaczego organizujecie te warsztaty. Dodajcie pytanie filmowe, np. o ulubiony film, serial, postać itp.) – 10 minut
- Przedstawcie warsztaty. Możecie również opisać pożądany rezultat. (WSKAZÓWKA: Wyraźny plan prac pomoże dzieciom śledzić postęp pracy.) – 5 minut
- Rozpocznijcie od krótkiej prezentacji trzech etapów produkcji filmowej (pomysłu, rozwoju, realizacji). Możecie skorzystać z przewodnika w Przyborniku. (WSKAZÓWKA: Celem nie jest przytłoczenie uczestników wiedzą, ale po prostu uświadomienie im złożoności filmu jako aktywności twórczej. Śmiało możecie zapisać podstawowe pojęcia na tablicy.) – 15 minut
- Przygotujcie uczestników do pokazu filmowego. (WSKAZÓWKA: Nie ujawniajcie zbyt wielu informacji o tytule filmu. Wystarczy poprosić uczestników, aby zwrócili uwagę na film i zapamiętali jak najwięcej.) – 5 minut
- Pokaz filmu. – 10 minut
- Aktywność. Rozdajcie scenorysy ze zdjęciami i poproście uczestników o ułożenie zdjęć w sekwencji opartej na filmie. – 10 minut
- Dyskusja. Zapytajcie uczestników, w jaki sposób ustalili kolejność fotosów z filmu. Omówcie dokładniej pierwsze trzy obrazy. Zwróćcie uwagę na opisy obrazów przedstawione przez uczestników, zachęcajcie ich do obserwowania, co robią postacie, jakie ubrania noszą i jak wygląda otoczenie. (WSKAZÓWKA: sposób przedstawienia postaci na początku filmu jest kluczowy dla reszty opowieści. To właśnie początkowe fragmenty filmu określają charakter postaci, scenerie, a często także zasadniczą fabułę opowieści. Dlatego poświęćcie tej części zwanej ekspozycją więcej uwagi.) – 10 minut
- Krótkie przerwy– 5 minut
Wyjaśnijcie uczestnikom, że każda historia potrzebuje początku. Zapytajcie: „Od czego zaczniemy”? Rozważmy następujące kwestie:
a) Opowieść zbudowana na silnej postaci (bohater, dowolna płeć)
(Przykłady: Detektyw Monk, Mentalista, Poker Face)
b) Opowieść zbudowana na konflikcie (sytuacji)
(Przykłady: Dzień Świstaka, Powrót do przyszłości, Mitchellowie kontra maszyny, WALL-E)
c) Opowieść oparta na jej wyjątkowej oprawie
(Przykłady: filmy o Holokauście, takie jak Syn Szawła; filmy o katastrofach) – 10 minut - Wyjaśnijcie na czym polega „niedopowiedziane zdanie” i opiszcie je jako narzędzie do tworzenia pierwszych zarysów historii.[Bohater] rozwiązuje [problem], reaguje [działając] i ostatecznie rozwiązuje [problem] w trakcie [ostatecznego starcia]. – 10 minut
- Grupowa demonstracja zasad pracy z „niedopowiedzianym zdaniem”. – 10 minut
(WSKAZÓWKA: zademonstrujcie, w jaki sposób chcecie zakończyć zdanie, a następnie zaproście uczniów do zrobienia tego samego.) - Praca samodzielna (małe grupy lub indywidualnie). – 15 minut
Cel: Zadaniem uczestników jest stworzenie funkcjonalnego zdania, które przedstawia ich bohatera i odpowiada na pytanie, co bohater chce osiągnąć i kto/co mu na to uniemożliwia. - Prezentacje pracy samodzielnej – 5 min
- Krótka przerwa – 10 minut
- Aktywność. Przynieście materiały plastyczne i poproście uczestników, aby stworzyli okładkę z wizerunkiem swojego fikcyjnego bohatera. W środku zapisują swoje już teraz dokończone zdanie o Bohaterze. – 20 minut
Ewaluacja
(30 min.)
(30 min.)
- Podziękujcie wszystkim za udział i zaangażowanie. Powtórzcie kluczowe punkty i zasady. – 10 minut
- Oceńcie warsztaty. Zapytajcie uczestników, co im się podobało, a co nie, poproście o wskazówki, co można zrobić lepiej. – 20 minut
Filmy do obejrzenia
Żubr Pompik, ep. 1: Duże i małe
Wiesław Zięba
Polska
2016
7 min.
Miś Uszatek, ep. 6: Wycieczka
Jadwiga Kudrzycka
Polska
1975
7 min.
Badylok
Karolina Kłapkowska
Polska
2021
10 min.
Smok Diplodok
Wojtek Wawszczyk
USA
2024
93 min.
Przypadek Harolda Cricka
Marc Forster
USA
2006
113 min.
Udostępnijcie go dla wszystkich
Należy pamiętać, że warsztaty te wymagają pisania i czytania, co może stanowić wyjątkowe wyzwania dla różnych grup. Zapoznajcie się z naszymi ogólnymi wskazówkami dotyczącymi ułatwień dostępu aby Wasze warsztat był jak najbardziej inkluzywny.Jeśli z wyprzedzeniem dowiecie się, że jeden lub więcej z uczestników nie zna języka Waszych warsztatów, możecie przygotować materiały w ich języku. Zalecamy również asystenta ds. integracji, który mógłby zapewnić tłumaczenie dla tego dziecka (tych dzieci).
Dostosujcie swój język do grupy. Używaj prostych i zrozumiałych słów oraz prostej składni, żeby przekaz był bardziej przyswajalny dla wszystkich uczestników. Jeśli używacie również materiałów drukowanych lub tekstu w innych formatach, upewnijcie się, że używacie wyraźnych kolorów i czcionek, żeby je łatwo można było odczytać i by były wystarczająco duże dla dzieci z upośledzeniem wzroku.
Jeśli jakieś dzieci będą potrzebować dodatkowej pomocy, pamiętajcie, aby zapewnić sobie wystarczająco dużo czasu, a także odpowiednie kadry, ponieważ druga połowa warsztatów opiera się na pracy samodzielnej. Dla niektórych dzieci długość każdego etapu może również stanowić wyzwanie. Aktywne etapy Realizacji (patrz wyżej) nie powinny przekraczać 30 minut. Zalecamy również przedstawienie dzieciom ogólnego zarysu warsztatów, począwszy od tego, jak długo trwa każda część, aż po ich ogólny cel. W zależności od charakteru grupy można również nadać niektórym aktywnościom charakter rywalizacji – na przykład sprawdzić, która grupa najszybciej ułoży klatki z filmu w odpowiedniej kolejności itp.
Przemyślenia i wrażenia
DLA ORGANIZACJI
Korzyści dla organizacji
- możliwość dotarcia do szerszej i młodszej publiczności;
- możliwość dotarcia do osób tworzących własne utwory literackie.
Wymagania dotyczące zespołu
- Warsztat wymaga jednego wykładowcy posiadającego podstawową wiedzę z zakresu edukacji filmowej i budowy obrazu filmowego z wykorzystaniem elementów takich jak środowisko, postacie, scena czy czas filmowy.
- Jeśli uczestnikami warsztatów są dzieci o specjalnych potrzebach (z dowolnej grupy w niekorzystnej sytuacji), zaleca się zaproszenie asystenta/przewodnika ds. integracji, który będzie w pełni dedykowany tej grupie, co sprawi, że wszystkie dzieci będą miały jak najbardziej równe szanse i dostępne będzie dla nich pełne doświadczenie warsztatów.
- Osoba do pomocy przy realizacji.
Wskazówki dotyczące finansowania
Przed rozpoczęciem warsztatu należy wziąć pod uwagę następujące wydatki:
- wynagrodzenie wykładowcy
- wynagrodzenie asystenta ds. inkluzywności (jeśli zajdzie potrzeba)
- wynajem obiektu
- sprzętu
- catering (opcjonalnie)
- opłaty za projekcję filmu
Warsztaty łączą teatr z filmem. Jeśli są Państwo organizacją, mogą Państwo wykorzystać fundusze lub dotacje na oba cele.
Wskazówki dotyczące promocji
- korzystajcie z dowolnego dostępnego kanału (strony internetowej organizatora warsztatów, mediów społecznościowych, newslettera lub zaproszenia mailowego)
- stwórzcie formularz rejestracyjny dla uczestników
- wypromujcie warsztaty z odpowiednim wyprzedzeniem, aby w naturalny sposób dotrzeć do szerokiej grupy odbiorców
- rozważcie płatną reklamę w mediach społecznościowych (w zależności od budżetu)
- w opisie jasno określcie, o czym są warsztaty, kiedy i gdzie będą się odbywać oraz dla kogo są przeznaczone
- opublikujcie zaproszenie wideo od wykładowcy lub członka organizacji dwa lub trzy dni wcześniej
- przygotujcie ulotki, plakaty, reklamy radiowe i prasowe (również online)
Znajdźcie swoją grupę odbiorców
Warsztaty te wymagają pracy samodzielnej, biegłego czytania i umiejętności płynnego pisania. Przeznaczone są dla dzieci w wieku od 10 do 15 lat, posiadających rozwinięte zdolności motoryczne oraz podstawową wiedzę z zakresu literatury i filmu. Jeśli Wasze warsztaty są dla młodszych uczestników, możecie je reklamować, kontaktując się z nauczycielami, dyrektorami szkół lub rodzicami. W przypadku uczniów nastoletnich najlepiej jest zwrócić się do nauczyciela klasowego lub nauczycieli przedmiotowych, ponieważ mają oni bezpośredni wpływ na uczniów. Bezpośredni e-mail jest również dobrym pomysłem. Na przykład możecie poprosić kluby o umieszczenie Waszej reklamy w ich regularnych biuletynach dla subskrybentów.
Poprzednia aktywność
