for educators

for organization

Workshop: Počiatky filmu a animácie

Časová línia

2–4 hodiny

2–3 hodiny

1 hodina, voliteľné

Počet účastníkov/čok

4-20 (školské skupiny)

Kľúčové slová

PRE VYUČUJÚCICH

Objavte skryté kúzlo pohyblivého obrazu v tomto praktickom predfilmovom workshope. Vrátime sa k počiatkom filmu, začiatkom animácie a pohyblivého obrazu prostredníctvom optických zariadení, ako sú taumatrop, praxenoskop, zootrop, flipbook a fenakistoskop, a vytvoríme krátke animácie na papieri.

Prepojenie na školské osnovy

Workshop je možné integrovať do vzdelávacích programov na úrovni základných aj stredných škôl v rámci predmetov ako výtvarné umenie, biológia, fyzika, matematika, médiá a pohyblivý obraz a technológia.

O aktivite

V digitálnej ére je ľahké prehliadnuť fakt, že film sa skladá z nespočetného množstva mierne odlišných statických obrázkov. Animované aj hrané filmy sa spoliehajú na tento princíp, ale skúmanie procesu kreslenia každého záberu odhaľuje kúzlo, ktoré sa za ním skrýva. Tento predfilmový workshop ponúka praktický zážitok aj hlbšie pochopenie. Účastníci a účastníčky sa zoznámia s históriou pohyblivých obrázkov a tvorivým procesom animácie. Taktiež preskúmajú vedu a optické ilúzie, ktoré stáli za ranými animačnými zariadeniami – a objavia, ako tieto fascinujúce nástroje fungujú.

Pripravili sme pre vás krátky kvíz, aby ste si po workshope mohli otestovať svoje filmové znalosti – mrkni na to!

Čo môžu získať účastníci/čky

  • stimulácia kreativity: skúmanie nových spôsobov vyjadrovania myšlienok prostredníctvom animácie;
  • pochopenie predkinematografických zariadení, učenie sa o ich mechanizmoch a princípoch, ako je napríklad perzistencia videnia;
  • lepšie zručnosti v riešení problémov: rozloženie veľkých myšlienok na zvládnuteľné, kreatívne projekty;
  • poznanie histórie filmu a animácie: získanie prehľadu o pôvode kinematografie a o tom, ako rané techniky ovplyvňujú modernú filmovú tvorbu;
  • vizuálne a verbálne myslenie: pestovanie kreatívneho aj analytického myslenia videním a vyjadrovaním myšlienok prostredníctvom obrazov;
  • trpezlivosť a vytrvalosť: učenie sa hodnoty vytrvalosti prostredníctvom precízneho procesu animácie každého snímku.

Read more

Čo získajú pedagógovia/čky

  • prepojenie umenia a vedy: vylepšite si výučbu integráciou kreatívneho umenia s vedeckými princípmi a podporovaním interdisciplinárneho prístupu;
  • obohatenie učebných osnov a inovatívnych metód výučby: praktický interaktívny workshop vám umožňuje experimentovať s novými stratégiami výučby, vďaka čomu je učenie pútavejšie a využíva jedinečné nástroje na efektívnejšie upútanie pozornosti študentov a študentiek;
  • hlbšie pochopenie histórie filmu od samotných počiatkov animácie a kina, ktoré môžete začleniť do učebných osnov;
  • podpora kreativity študentov a študentiek ukážkou toho, ako rané animačné techniky ovplyvnili modernú filmovú tvorbu.

Read more

Zdroje

Požiadavky na priestor

  • miestnosť, kde si môžete premietať film v prostredí podobnom kinu (možnosť zatemnenia okien)
  • priestor na umelecké a výtvarné aktivity (stoly, stoličky, svetlo)
  • priestor na umiestnenie hračiek pred kinom a animačných nástrojov

Technika

  • projektor
  • audio technika
  • počítač

Pomôcky

  1. Optické zariadenia z doby pred vynálezom filmu
  • taumatrop
  • flipbook
  • zootrop
  • praxenoskop
  • teleidoskop, kaleidoskop
  • fenakistoskop
  • stereoskop
  1. Pomôcky
  • farebné ceruzky a perá, grafitové ceruzky, gumy, strúhadlo, fixky, pastelky
  • pravítka, nožnice
  • poznámkový blok (post-it atď.) na použitie ako flipbook
  • papierové prúžky špeciálnej veľkosti pre rôzne zariadenia s vyznačením snímkov
  • papierový list na stôl (na storyboardy a ako ochrana povrchu)

Stiahnuť všetky vzdelávacie materiály

Krok za krokom

  1. Preskúmajte históriu raného filmu. (pozri Toolbox)
  2. Zhromaždite a/alebo vytvorte predkinematografiu pre váš úvod a ukážte príklady. Môžete ich tiež ukázať online, ale čím viac zariadení môžete umiestniť na stôl, tým lepší zážitok bude. (pozri Toolbox)
  3. Preskúmajte animácie, krátke filmy alebo celovečerné filmy pre študentov/-ky vo veku 6 — 20 rokov, ktoré môžu byť dostupné pre vašu inštitúciu. Hľadajte voľne dostupné, ale licencované filmy, ako aj bezplatné alebo platené možnosti. Vyberte si buď animáciu bez dialógov (možná celosvetová produkcia), alebo v jazyku workshopu.
  4. Stretnutie môže byť tak dlhé, ako je potrebné, od 1 do 3 hodín, v závislosti od dĺžky filmu (filmov). Zvážte, čo najlepšie vyhovuje vášmu kontextu a vopred to prediskutujte s kontaktným učiteľom/-kou. Výber filmov môžete prispôsobiť záujmom skupiny, napríklad témam preberaným na ich škole.
  5. Vytvorte si harmonogram (privítanie, úvod, premietanie, krátka prestávka, workshop) podľa dĺžky filmu (filmov). Prestávka môže byť taká dlhá, ako veková skupina potrebuje, v závislosti aj od dennej doby (obed atď.).
  1. Úvod a zoznámenie sa:
  • Stručne sa predstavte a uveďte prehľad aktivít dňa.
  • Voliteľné: Predstavte svoju inštitúciu a opýtajte sa študentov a študentiek, čo si o nej myslia, pričom im položte otázky typu: Aké sú podľa vás naše ciele? Aké by mohli byť naše hlavné úlohy? Aké aktivity sú k dispozícii? Ktoré oddelenia sú do toho zapojené?
  • Stručne predstavte počiatky kinematografie, kľúčové míľniky v dejinách filmu a opýtajte sa skupiny, čo vedia o vývoji kina. (Časová os)
  • Aktivita na zoznámenie sa: Napríklad požiadajte skupinu, aby pomenovala svoj obľúbený animovaný film alebo film, ktorý naposledy videli v kine.
  • Predstavte animovaný film (filmy), ktorý (ktoré) budete premietať, a vysvetlite jeho/ich význam. Čo robí film výnimočným? Aké miesto má v dejinách filmu? Opýtajte sa, či už film videli.
  1. Premietanie
  • Upravte hlasitosť podľa vekovej skupiny. Pre mladších študentov a študentky znížte hlasitosť a v prípade potreby nechajte v premietacej miestnosti trochu svetla.
  • Niektoré z filmov, ktoré odporúčame v sekcii Odporúčané filmy, sú voľne dostupné (napr. Vimeo), niektoré si môžete pozrieť na webovej stránke Videotorium (prístupné po registrácii na EduGain).
  • Voliteľné: Ak to čas dovolí, pozrite si film so skupinou a pozorujte reakcie študentov a študentiek počas sledovania.
  1. Krátka diskusia
    Po filme môžete so študentmi a študentkami stručne prediskutovať, čo práve videli, ako sa cítia, čo sa im páčilo a nepáčilo, alebo čo ich zaujalo.
  2. Krátka prestávka
  3. Workshop
  • Predstavte históriu predkinematografie a optických zariadení. Je užitočné predstaviť ich v chronologickom poradí a diskutovať o rozdieloch medzi nimi, o tom, ako boli vyvinuté, ako fungujú a aký je ich význam pri vytváraní ilúzie filmu. Vysvetlite, prečo vidíme sériu statických obrázkov v rýchlom slede, čím vytvárame ilúziu plynulého pohybu. Vysvetlite pojem perzistencia videnia (pozri Toolbox).
  • Opýtajte sa študentov a študentiek, či už niekedy kreslili animáciu, či už ručne alebo na počítači. (Mnohi si neuvedomujú, že kreslenie animácie v rohoch zošita sa počíta ako animácia. Spýtajte sa ich na to konkrétne a poukážte na to, že sa to počíta ako animácia.)
  • Po prezentácii nechajte študentov a študentky, aby sa rozhodli, čo by chceli vyskúšať z dostupných zariadení a materiálov. Stanovte časový limit a uveďte úroveň obtiažnosti každého zariadenia. Prejdite si technické a kresliarske rozdiely, ako aj požiadavky na každý nástroj. (napr. taumatrop potrebuje 2 snímky, flipbooky potrebujú 40 — 60 strán atď.: pozri Toolbox).
  • Povzbuďte učiteľa/-ku, aby sa pridali k svojim študentom a študentkám a vytvorili s nimi animácie.
  • Kreatívne a technické návrhy pre študentov a študentky:
  • nechajte ich premýšľať o téme, postave, príbehu alebo pohybe, ktorý by chceli animovať;
  • uistite ich, že dokážu vytvoriť skvelé animácie pomocou jednoduchých geometrických tvarov (bodky, kruhy, čiary, trojuholníky atď.) bez ohľadu na kresliarske zručnosti;
  • povzbudzujte ich, aby boli kreatívnymi objaviteľmi a robili odvážne experimenty;
  • upriamte ich pozornosť na fakt, že v animácii je možné všetko, od úplne realistického až po vysoko surrealistické;
  • navrhnite im, aby začali s ceruzkou (ľahko sa vymaže) a potom s perami, fixkami atď.;
  • nechajte ich použiť podložky na stole na čmáranice, náčrty, poznámky, šablóny, storyboardy;
  • ponúknite individuálnu pomoc, ak niekto má problém nájsť inšpiráciu, kým nenájde niečo, čo v ňom vzbudí záujem.
  • Uistite sa, že sa s každým študentom a študentkou porozprávate o jeho nápade a potom ho v prípade potreby preveďete technickými krokmi a krokmi kreslenia.
  • Nechajte každého účastníka a účastníčku prezentovať skupine svoje animácie. Poskytnite spätnú väzbu a povzbudzujte k vzájomnej podpore.
  • Požiadajte ich, aby sa zamysleli nad svojou prácou a tvorivým procesom.
  • Umožnite študentom a študentkám aj učiteľom/-kám klásť otázky o histórii filmu, technikách alebo čomkoľvek, čo sa naučili počas workshopu.
  1. Poďakujte všetkým za ich účasť a obetavosť. Zopakujte kľúčové body a pravidlá. – 10 min
  2. Zhodnoťte workshop. Opýtajte sa účastníkov a účastníčok, čo sa im páčilo a čo nie, požiadajte o tipy k zlepšeniu. – 20 min

Doporučené filmy

Plody mrakov

Réžia:

Kateřina Karhánková

Krajina:

Česko

Rok:

2017

Dĺžka:

10 min

Sprístupnenie pre všetkých

Zaistenie dostupnosti pre všetkých je kľúčové pre inkluzívne a zmysluplný workshop. Medzi kľúčové stratégie na zlepšenie dostupnosti patria:

  • zistenie potrieb: Pred workshopom kontaktujte školy alebo organizácie, aby ste zistili prípadné poruchy učenia alebo jazykovej bariéry. To umožní prispôsobiť workshop všetkým účastníkom/-čkám.
  • inkluzívna asistencia: Spolupracujte s miestnymi organizáciami na zabezpečení asistentov/-iek pre účastníkov/-čky z ohrozených skupín alebo s konkrétnymi potrebami.
  • vizuálna a sluchová prístupnosť: Používajte materiály s vysokým kontrastom a väčším písmom pre účastníkov/-čky so zrakovým postihnutím. Zvážte hmatové diagramy pre účastníkov/-čky so zrakovým obmedzením. Pripravte titulky k filmom alebo prepisy pre účastníkov/-čky so sluchovým postihnutím.
  • adaptívne nástroje: Zjednodušte nástroje a inštrukcie, kde je to potrebné. Poskytnite ďalšiu podporu tým, ktorí môžu mať problémy s používaním optických zariadení alebo pochopením zložitejších konceptov.
  • flexibilný časový rámec: Umožnite viac času pre účastníkov/-čky, ktorí ho potrebujú, či už na dokončenie úloh alebo prestávky. Flexibilita zaistí, že každý môže pracovať vlastným tempom.
  • viacjazyčná podpora: Ponúknite materiály a inštrukcie vo viacerých jazykoch alebo využite bilingválnych lektorov/-ky pre účastníkov/-čky, ktorí/-ré nemusia ovládať jazyk, v ktorom je workshop vedený.
  • príjemné prostredie: Zaistite fyzicky inkluzívne prostredie s možnosťou pokojného priestoru, dobrého osvetlenia a usporiadania sedenia pre účastníkov/-čky s pohybovým obmedzením.

Postrehy a skúsenosti

Čo sme vytvorili

PRE ORGANIZÁCIE

Čo získajú organizácie

  • väčšie zapojenie komunity: organizácie sa môžu prepojiť s miestnymi školami, pedagógmi/-čkami a komunitnými skupinami prostredníctvom zábavnej a vzdelávacej skúsenosti
  • zviditeľnenie značky: organizovanie dielní zameraných na dejiny filmu a animáciu ponúka organizácii viditeľnosť ako subjektu podporujúceho umenie a vzdelávanie
  • partnerstvo so vzdelávacími inštitúciami: možnosť spolupracovať so školami, knižnicami a kultúrnymi organizáciami, nadviazanie dlhodobých partnerstiev
  • rozvoj zručností: zapojenie do týchto aktivít môže pomôcť zamestnancom/-kyniam osvojiť si praktické výukové metódy a tvorivé prístupy
  • možnosť osloviť širšie publikum: program je navrhnutý tak, aby zapojil účastníkov/-čky všetkých vekových kategórií, od 6 do 120 rokov

Požiadavky na tím

  • podľa veľkosti skupiny: 1 alebo 2 vedúci dielne (1 vedúci na max. 20 účastníkov/-čiek; 2 vedúci na max. 40 účastníkov/-čiek)
  • technická podpora počas workshopov
  • koordinátor/-ka/ alebo organizátor/-ka, pokiaľ workshopy prebiehajú mimo školy (zaisťuje financovanie, technické otázky, nábor účastníkov/-čiek a propagáciu)
  • pokiaľ sú medzi účastníkmi/-čkami osoby so špeciálnymi potrebami (z akejkoľvek znevýhodnenej skupiny), odporúča sa pozvať asistenta/-ku, ktorý/-á sa bude plne venovať skupine, aby všetci mali čo najrovnejší a najplnohodnotnejší zážitok
  • pedagógovia/-ičky: učitelia/-ky výtvarnej výchovy, fyziky, biológie alebo výpočtovej techniky môžu workshop začleniť do svojho kurikula
  • múzejní/-é pracovníci/-čky: kultúrne inštitúcie ako múzeá alebo filmové archívy môžu túto aktivitu využiť vo svojich vzdelávacích programoch
  • miestni/-e umelci/-kyne alebo animátori/-ky: spolupráca s tvorivými profesionálmi/-kami môže ponúknuť odborný vhľad do procesu animácie a dejín
  • špecialisti/-ky na vedu a techniku: odborníci/-čky na optiku, vedu o videní alebo filmovú techniku ​​môžu do dielne priniesť cenné znalosti
  • komunitné organizácie: tie, ktoré sa zameriavajú na rozvoj mládeže, duševné zdravie alebo umenie, môžu túto dielňu využiť ako nástroj na podporu kreativity

Tipy na financovanie

Granty: Hľadajte granty na vzdelávanie a umenie od vládnych orgánov, kultúrnych inštitúcií alebo súkromných nadácií (napr. miestnych umeleckých rád alebo organizácií financujúcich filmy).
Partnerstvá so vzdelávacími inštitúciami: Spolupracujte so školami, múzeami alebo umeleckými centrami, ktoré môžu mať vyčlenený rozpočet na vzdelávacie programy.

Tipy na propagáciu

  • použite akýkoľvek dostupný kanál (webovú stránku organizátora workshopu, sociálne médiá, newsletter alebo e-mailové pozvánky)
  • kampane na sociálnych sieťach: využite platformy ako Instagram, Facebook a Twitter na zdieľanie obsahu zo zákulisia, príbehov účastníkov a účastníčok a priebehu workshopov.
  • e-mailové newslettery: oslovte školy, komunitné centrá a miestne organizácie prostredníctvom newsletterov, aby ste ich informovali o workshope.
  • komunitné plagáty: umiestnite ich do miestnych knižníc, umeleckých centier alebo kaviarní, najmä tých, ktoré sú obľúbené u rodín a študentov a študentiek.
  • miestna tlač a blogy: oslovte miestne noviny, časopisy a blogerov, ktorí by mohli mať záujem o informovanie o komunitných podujatiach alebo vzdelávacích programoch.
  • ústne podanie: povzbudzujte účastníkov a účastníčky, aby sa podelili o svoje skúsenosti s ostatnými. Pozitívna recenzia od kolegov môže byť často jedným z najúčinnejších propagačných nástrojov.

Nájdi svoje publikum

Hľadajte jednotlivcov a skupiny, ktoré majú záujem o kreatívne a vzdelávacie zážitky. Zamerajte sa na školy a pedagógov/-ičky, ktorí vyučujú najmä výtvarné umenie, prírodné vedy alebo dejepis. Školy s aktívnymi programami STEAM budú pravdepodobne mať záujem o interdisciplinárny charakter workshopu. (STEAM vzdelávanie je interdisciplinárny prístup, ktorý integruje vedu, techniku, inžinierstvo, umenie a matematiku s cieľom podporiť kreativitu, kritické myslenie a zručnosti v riešení problémov.) Komunitné centrá, knižnice a múzeá sú tiež skvelými miestami na oslovenie rodín, študentov/-iek a pedagógov/-ičiek. Zvážte tiež oslovenie rodičov, ktorí hľadajú pútavé a vzdelávacie aktivity pre svoje deti, ako aj kreatívnych profesionálov/-ok (napr. začínajúcich animátorov/-riek), ktorí by sa chceli zoznámiť s ranými filmovými technikami. Prostredníctvom sociálnych médií môžete osloviť mladých študentov/-ky a starších účastníkov a účastníčok so záujmom o animáciu, históriu filmu alebo umelecké vyjadrenie.